Diario Azua de une al editorial del periódico Los Remedios de Azua

Por Ramon Minyety / Diario Azua

Azua de Compostela, Rep. Dom. / 07 abril 2024.-

Valoran de injusticia la causa porqué es la hora que no se le haya otorgado el premio Nacional de Literatura al prolífico escritor, novelista, dramaturgo, narrador y tallerista oriundo de San José de Ocoa WILLIAM MEJÍA. ¿Hasta dónde tiene culpa en parte la Unión de Escritores Dominicanos? ¿Y hasta dónde probablemente el PEN?

Pensamos que no. En nuestra opinión a los dominicanos amantes de las Letras, se les ha pasado el tiempo de haber redactado un manifiesto con todo el rigor en la forma y el contenido, clamando por ese premio a William.

La mayoría de las veces, situaciones como estas se dan, lamentablemente no por desidia orgánica, sino por falta de alguien que en los estamentos decisorios, oportunamente haga justamente la labor de padrino o mejor dicho, promotor o defensor de que se efectúe esa dilatada excelsa distinción.

En otro tiempo con mucha notoriedad, la crítica tuvo en el olvido a los escritores de pueblo, hasta subestimarlos, parece ser por lo visto que esto no ha cambiado y que sigue igual que antes.

Juan Luis Guerra presenta Capitán Avispa

 

Es una película animada que transforma el panorama de ese género fílmico y evidencia que el talento dominicano puesto con este trabajo al nivel de las grandes producciones internacionales

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 04 abril 2024.-

La impresión que nos provocó Capitán Avispa fue la de estar frente al inicio, en firme, de cine dominicano de animación con una calidad al nivel de las grandes producciones internacionales, debido a que sus estándares de producción muestran un enfoque profesional en su desarrollo y el cuidado puesto en los diversos aspectos de un proyecto fílmico de este nivel.

Capitán Avispa conduce al espectador en una atmósfera fantasiosa y colorida, pero que puede ser un símil de la vida en comunidad de los seres humanos: Avispatrópolis y el Reino de la Miel, en los cuales sus habitantes viven en armonía en el panal, protegidos por el Héroe de ambos, el Capitán Avispa.

Gregory Quinn habla a nombre de Caribbean Cinemas.

Los directores Jean Luis Guerra y Jonathan Meléndez, ha realizado un trabajo excepcionalmente hermoso, con tomas de cámara en movimientos de 360 grados sea en torno a edificaciones como en las escenas de acción, apoyados por un amplio equipo creativo que figura en los créditos del filme, que poquísima gente ve completos, a menos que se trate de un Jimmy Hungría.

El equipo trabajó durante casi cinco años para lograr imágenes, texturas, concepto, banda de sonido, edición, colorismo, el marco de los musicales, las coreografías, las escenas de acción, los giros de cámara en aquel mundo imaginario, la interpretación de las voces.

Hay excelencia en la forma de expresar los parlamentos, musicalmente es la cinta con el mayor número de piezas en una película: 41 canciones, (del repertorio exquisito y bailable de Juan Luis Guerra) entre las cuales se destaca el Baile de los Zánganos y el tema principal Mi amor, una balada pop de enorme belleza en sus versos y de gran lucimiento vocal por parte de sus intérpretes Luis Fonsi y Joy Huerta.

Este proyecto representa el ingreso, en condiciones profesionales dignas, al cine de animación de Iberoamérica y el mundo. Y que, de paso, sea un extendido musical, cuyas coreografías son limpias, rítmicas y sincronizadas, gracias al talento de la maestra Isadora Bruno.

El diseño de sus personajes es cuidadosamente elaborado, el vestuario es impecable, las texturas se han trabajado con extremo cuidado, los ambientes resaltan por su concepción: el manejo de los espacios, las estructuras monumentales reales, el ambiente urbano, en especial las vías, las persecuciones a alta velocidad las escenas de acción, gran reto que Capitán Avispa supera.

El diseño es uno de los mayores aciertos al formular un universo de criaturas tanto adorables y tiernas como las que representan el mal y la ambición.

Capitán Avispa es una cinta familiar con una notable capacidad de espectáculo de entretenimiento sobre la base de una fábula que transmite valores como el respeto por la verdad, la vocación por el servicio, el honrar la palabra empeñada, la convivencia adecuada entre los integrantes de una comunidad determinada y el rechazo a la ambición y la violencia.

Se trata de una hermosa cinta animada con notable inclinación familiar por su capacidad de espectáculo de entretenimiento al ofrecer una fábula con personajes entrañables y valores positivos bien definidos: el respeto por la verdad, la vocación por el servicio, el respeto por la palabra empeñada, la convivencia adecuada entre los integrantes de una comunidad determinada.

Capitán Avispa transmite los estados de ánimo, manejando sus ojos y su expresión facial, que transmite ternura, furia ante los enemigos, alegría, actitud de lucha y en sus gestos de amor. La expresión de los ojos muestra la mano de animadores que se tomaron muy en serio.

La labor interpretativa​ de voces, da vida a sus personajes contribuyendo a la percepción de forma adecuada y precisa. Destaca​n: Luis Fonsi, Juanes, Joy Huerta, Juan Luis Guerra, Karen Martínez, Adalgisa Pantaleón, Roger Zayas, Amelia Vega, José Guillermo, y Héctor Aníbal.

La idea de producir una película surgió en Juan Luis Guerra, desde 2004, cuando se lanzó el tema Las Avispas, basado en el son, con influencias y mezclas que lo estilizan.​ El tema impactó en las audiencias nacionales y los espacios internacionales de reconocimiento y premiaciones: ganó premio Grammy Latino a la Mejor Canción Tropical y el Premio Casandra (posteriormente El Soberano) y cuyo video, realizado por Juan Basanta, alcanzó 400 mil reproducciones en 24 horas.

Pero no es sino hasta 2019 que el concepto toma forma y formula un superhéroe caribeño que lucha por el bien y la verdad, para relatar una historia de valores y respeto por la verdad, evitando en enfoque propagandístico de su fe cristiana, una historia que fuera en primer lugar con calidad de diseño de personajes y texturas de nivel internacional.

Ficha Técnica

Título original: Capitán Avispa

Directores: Jean Luis Guerra/Jonathan Meléndez

Productor general: Juan Luis Guerra

Productor en línea: Rafael Báez

Supervisora de producción: Mónica Maldonado

Guión: Miguel Yarull y Gustavo López

Género: Animación/acción

Formato rodaje: Digital 4K

Nacionalidad: Dominicana

Distribución: Caribbean Cinemas

Año: 2024

Duración: 96 minutos

Locaciones: Avispatrópolis y Reino de la Miel

Idioma: español

Elenco: Luis Fonsi (Capitán Avispa), Juanes, Joy Huerta, Juan Luis Guerra, José Guillermo, Héctor Aníbal, Karen Martínez, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Roger Zayas, Bianca García.

Sinopsis:

Capitán Avispa es un superhéroe caribeño que lucha por el bien de las abejas y las avispas que habitan en los pañales de Roble Aguijón. Viven en perfecta armonía, hasta que aparece el archienemigo Avispón Jacques Puasón.

El Pera durante su actuación en Este Cura, comedia social del dramaturgo español Alfonso Paso, en el Palacio de Bellas Artes.

 

De baja estatura, un pelo blanco que inspira respeto de voz timbrada y firme este hombre posiblemente sea el más consistente y longevo gestor del teatro en el país.

Por José Rafael Sosa -/ Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 31 marzo 2024.-

El nos dice: “He sido dichoso. He vivido de lo que me gusta y me realiza: el teatro. Me siento tranquilo y satisfecho. Quien hace teatro, por el efecto del oficio, se transforma en una persona bondadosa.”, quien habla de esta forma es Salvador Pérez Martínez, historia viva del teatro dominicano.

Tiene 95 años de edad, de los cuales 75 los ha dedicado al arte de su vida, el que emana desde la escena, sea desde las cómodas salas de Santo Domingo, o en los pueblitos del interior: iglesias, escuelas o alcaldía, donde fuera posible hacer teatro para pobladores que nunca antes disfrutaron del vínculo casi mágico entre actores y público.

Puede que los jóvenes de hoy hayan escuchado recientemente el nombre de Salvador Pérez Martínez por la dedicatoria del Centro Cultural Banreservas en la III Temporada de Teatro Banreservas 2024, recién finalizada.

Pérez Martínez es un ser de excepción. Es un artista de larguísima trayectoria y que, ha vivido y visto transcurrir la escena dominicana, en todas sus expresiones. Es testigo protagonista de esa historia. Es actor, director y maestro formador de actores de cinco generaciones.

De baja estatura, un pelo blanco que inspira respeto de voz timbrada y firme (como corresponde a un declamador de primera línea) este hombre posiblemente sea el más consistente y longevo gestor del teatro en el país.

En 1974 nace el Teatro Rodante La Carreta, integrado por estudiantes de teatro, dirigidos por Pérez Martinez, que llevaba obras a obras a los públicos juveniles y escolares de localidades provinciales y alejados de la capital. Asi, centenares, miles de jóvenes dominicanos de poblados de provincia, disfrutaron de su primera presentación teatral.

En 1946, el maestro español Emilio Aparicio, nacido en Madrid el cinco de abril de 1908, llegado al país como parte de los refugiados que escapaban de la Guerra Civil Española, fue solicitado por Trujillo para que fundara el “Teatro Escuela de Arte Nacional” que luego sería Escuela de Bellas Artes, en sus diversas especialidades.

La vida en el teatro de El Pera, se inicia en ese año 1946, en la Escuela de Arte Escénico recién fundada, pero engañando a su padre de crianza quien se oponía a que estudiara teatro “porque eso no es para hombres” por lo cual comenzó como asistente de Aparicio, el director, pero se quedaba de lo oyente a las clases.

Se unió al proyecto con el trabajo de inscribir a los aspirantes, pero se insertó como oyente en la Escuela de Arte Escénico al punto de que Aparicio, que lo consideró un alumno aventajado y lo puso a dar clases. Aparicio, quien le enseñó mucho y le pedía que compartiera sus habilidades aprendidas con los estudiantes de la escuela.

La primera obra importante en que participó fue Otra vez en diablo, en 1954, pero con tan terrible suerte que producto de un chisme entre militares (que creyeron que era una obra contra Trujillo) que, metieron presos los actores y deportaron al director un cubano español llamado José de San Antón. En esa obra El Pera hizo su primer papel importante.

Es un actor que ha actuado en las obras Este Cura (Alfonso Paso), La Farsa y justicia del Señor Corregidor (Alejandro Casona), Don Gil de las calzas verdes, (Tirso de Molina), Arsénico y encaje antiguo, (Joseph Otto Kesselring), Vacaciones en el cielo, (Manuel Rueda), Pirámide 179 (Máximo Avilés Blonda), Ojalá hoy fuera ayer y Se busca un hombre honesto (Franklin Domínguez), La torta de alarma (Facundo Manuel), La cueva de Salamanca, Entre llamas”, Tribunal de confiscaciones, por solo citar una parte de los montajes.

Como profesor formó una camada de actores: Ramón Colombo Joseph Cáceres, Rafael Villalona, Delta Soto, Fernando Cristóforis, Jaime Lucero, Francisco Álvarez Castellanos, Lincoln López, Ángel Herrera, Rossy Vélez, Delta Soto, María Castillo y Eladio Uribe, entre muchos otros que se escapan a la memoria del instante presente, y recuerdo que todos que se destacaron en el teatro. Algunos se fueron luego hacia la comunicación.

En 1974 fue el montaje de Este Cura, de Alfonso Paso, el cual era un personaje difícil por los matices dramáticos que cursa. El cura era amigo de un alcalde, a pesar de que era un ser injusto y cruel y que como sacerdote responsable tenía que defender a los campesinos. El elenco estaba integrado por Rafael Díaz, (alcalde), José Cabrera, (El médico, Olguita Félix (hermana del cura), Belkis Sánchez, Roberto Salcedo, (hijo del alcalde).

“Esa obra sirvió para romper la barrera de los militares con el teatro, ya que entre estos primaba una ojeriza contra toda presentación de jóvenes en escenario.

A partir de este cura, los militares de la época de los doce años de Balaguer dejaron de reprimir a los actores cuando presentaban una obra en los pueblos y ciudades, como hicieron muchas veces con Giovanny Cruz.” afirma en confianza.

Al evaluar el teatro dominicano hoy dice que es medianamente bueno, con notables talentos y actores extraordinarios, entre los que cita, entre los hombres, a Manuel Chapuseaux, Irving Alberti, Pepe Sierra, Vicente Santos, María Castillo, Carlota Carretero, Naslha Bogaert, Judith Rodriguez y Francis Cruz, Richardson Diaz, entre muchos otros que no cita para no hacer larga la relación. Pero insiste en que se puede hacer mucho mejor teatro.

“El teatro de antes y el de ahora, tiene la dificultad de que demanda entrega total durante meses de ensayo, para presentar una obra en un limitado número de funciones y recibir una paga que no corresponde al trabajo. El teatro no paga mucho. Entiendo que el teatro de ahora está entre lo medianamente bueno y lo impecablemente escénico. En muchos casos puede ser histriónicamente mucho mejor” afirma El Pera con una responsabilidad consciente de que sus criterios no agradarás a todo el mundo” dijo.

Por Taina Rodríguez

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 26 marzo 2024.-

La película fue producida por Churriwood SRL y Canta y No Llores Films Spain, en asociación con AF, BTF Media y Ebribari Audiovisual.

"Canta y No Llores", producción domínico española dirigida por Félix Sabroso y distribuida por Star Distribution, se estrenó esta semana en salas de cines en México y el 11 de abril tendrá su estreno en República Dominicana.

"Canta y No Llores" es una comedia vibrante que nos presenta a cuatro mujeres decididas a enfrentar conflictos personales y familiares. La película demuestra que, con amor, un toque de sazón, música y risas, todo es superable.

Pepa (Consuelo Duval), Beli (Michelle Rodríguez) y su hija Lucía (Patricia Maqueo), junto con la actriz dominicana Caro (Lumy Lizardo), nos llevan en un viaje encantador y divertido donde Beli busca cumplir sus sueños en tierra extranjera. El cast incluye también, entre otras destacadas figuras del arte popular dominicano, a Luis del Valle, Judith Rodríguez, Auro Sónico y Soraya María (Cachita).

“Disney es una de las empresas más importantes en el negocio del entretenimiento a nivel mundial y el estreno en cines de esta película, de la mano de su subsidiaria Star, representa un maravilloso paso de avance en la ampliación de mercado para nuestra industria y para la proyección internacional del país” resalta su productora, Desiree Reyes.

“Canta y No Llores” es una película para toda la familia realizada en República Dominicana gracias al apoyo de la telefónica Claro. El rodaje de la co-producción se desarrolló durante 5 semanas del 2023 en locaciones de Santo Domingo y contó con la dirección de fotografía del veterano Peyi Guzmán. La música original y arreglos musicales estuvieron a cargo de Alex Mansilla. En República Dominicana más de 200 personas trabajaron en la película.

“Canta y No Llores”, una historia original del también productor Frank Ariza, fue escrita en conjunto con el director Félix Sabroso. “Es una película en la que sobresale también la potencia del sentido de sororidad entre mujeres de diferentes generaciones, que tienen en común la lucha por salir adelante ante circunstancias adversas de la vida. Lucha que llevan adelante sin perder la gracia ni lo auténtico de cada personalidad” indica el director.

La cinta es producida por CHURRIWOOD SRL y CANTA Y NO LLORES FILMS SPAIN, en asociación con AF, BTF Media y Ebribari Audiovisual.

Sobre sus productoras

AF

Productora española con más de 9 años de experiencia, fundada por el productor, guionista y director Frank Ariza. AF films está consolidada como una productora importante en el mercado hispanoamericano de contenidos, tiene una larga lista de producciones para las diferentes plataformas digitales y están sumergidos en varias coproducciones de películas y series, algunos de sus títulos son “Sin ti no puedo”, “Uno para morir”, “Ay mi madre”, “Tu Madre o la mía”, “The Caddy”, “Canta y no llores”, “El hombre del Saco”, “Con los años que me quedan”, “Herederos por Accidente”, “Los Nuestros”, “El continental”, “Perdóname señor”, “Mariachis”, “Secretos de Estado” y “Yo quisiera”, entre otros.

BTF Media

BTF Media fundada en 2010 por los empresarios y productores mexicanos Francisco E. Cordero y Ricardo Coeto, es una sólida empresa multimedia con presencia en cinco países y una importante cartera de proyectos. Su trayectoria ha convertido a BTF en un valioso jugador en el mercado de la ficción y el entretenimiento, desarrollando sólidas relaciones comerciales con clientes como: Buena Vista International / The Walt Disney Company, Warner Media Company, Amazon Prime, Vix, y Sony Pictures Television; entre otros. Los proyectos más reconocidos de BTF incluyen la exitosa serie de televisión “Maradona Sueño Bendito” para Amazon Prime Video, “La muchacha que limpia” para HBO Max, y “Papás por encargo”, “No fue mi culpa”, “Hasta que te conocí” (Nominada a un Premio Emmy Internacional en 2017), “El César” y “El secreto de Selena” para Disney+/Star+; y más recientemente “Pacto de Sangre” para VIX. Entre las películas, “Soy tu Fan, la Película” y “Welcome al norte” son algunos de los títulos más exitosos. Estos productos han alcanzado los más altos niveles de audiencia en los mercados hispanos de Estados Unidos y Latinoamérica. La sede principal se encuentra en Miami y cuenta con oficinas de producción en México, Argentina, España y Chile.

Ebribari Audiovisual

EBRIBARI AUDIOVISUAL es una empresa establecida en República Dominicana con el interés principal de desarrollar proyectos cinematográficos junto a productoras de diversos lugares del mundo. Su presidenta, Desiree Reyes-Peña, cuenta con una reconocida trayectoria profesional que incluye la producción de más de 25 largometrajes, entre estos algunos de los más taquilleros del cine dominicano como ”Lotoman”, “Tubérculo Gourmet” y “El Brujo”. EBRIBARI presenta credenciales en 2023 con la producción de ”Canta y No llores”.

Esmeralda Pimentel y Májida Issa

 Esmeralda Pimentel, de origen dominicano y, de nacionalidad colombiana conforman el primer dúo femenino al frente de la gala

Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 24 marzo 2024. –

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) institución representante de los Premios PLATINO en el país, anunció que Esmeralda Pimentel y Májida Issa presentarán la gala de los XI Premios PLATINO.

Ambas artistas estarán al frente de una celebración que regresará el próximo 20 de abril al mexicano Parque Xcaret de Riviera Maya para reconocer desde el Teatro Gran Tlachco a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada con la codiciada estatuilla.

La dupla conformada por ambas intérpretes, primer dúo femenino al frente de la gala, constituye una pareja de gran relevancia, ejemplo del enorme potencial actoral del cine y las series iberoamericanas en un presente en el que el audiovisual en castellano y portugués no hace más que crecer, sorprendiendo a un público que aumenta consciente de la calidad de sus producciones.

La carrera de Esmeralda Pimentel, de origen dominicano, ya que su padre es de La Vega, inicia con su debut en verano de amor una trayectoria de éxitos que la han convertido en una de las señas del audiovisual iberoamericano contemporáneo. Las producciones televisivas Abismo de pasión, Cachito de cielo o De que te quiero, te quiero, confirmaron su gran valía como actriz, que pronto se vio reflejada en su primer papel protagónico en El color de la pasión, a los que seguirán los de La vecina o Enamorándome de Ramón. Su consagración como uno de los rostros más conocidos de la pequeña y gran pantalla en castellano estuvo determinado por su intervención en ficciones como El candidato, de Prime Video, La templanza, basada en la novela homónima de María Dueñas, la estadounidense The Good Doctor, Donde hubo fuego o La bella y las bestias, estas dos últimas distribuidas por Netflix, y la popular Montecristo, adaptación contemporánea del clásico de Alexandre Dumas junto al actor William Levy. Ha trabajado en películas como El que busca, encuentra, Ahí te encargo o No Man’s Land, cinta de Conor Allyn en la que comparte créditos con Andy McDowell, Frank Grillo o Jorge A. Jiménez.

La versatilidad de la actriz no solo la ha hecho brillar en telenovelas y proyectos cinematográficos internacionales. Esmeralda ha demostrado también su talento sobre las tablas, con obras teatrales como Palomita Pop, Apuntes sobre la inmediatez, ganadora del Festival Internacional de Teatro de la UNAM, Proyecto Escocia, La Dalia Negra o Enfermos de Amor, entre otras. A su faceta interpretativa se añaden iniciativas creativas y sociales como la participación en campañas como Juntas somos Paz, contra los feminicidios, Biutiful yo, reivindicando la existencia de una belleza universal más allá de los cánones, o su unión a la productora Ellas, enfocada en el papel de la mujer delante y detrás de las cámaras.

Desde sus inicios en la Escuela Nacional de Arte Teatral de México, la ENAT, Májida Issa se ha consolidado como una de las artistas más importantes de Colombia y Latinoamérica. Sus destacadas interpretaciones en teatro, cine y televisión la han hecho acreedora de innumerables premios y reconocimientos de la industria. Prueba de ello es el Premio PLATINO a Mejor interpretación femenina de reparto por su participación en la serie Noticia de un secuestro obtenido en la pasada edición. Corazones Blindados, La Ronca De Oro, La Vendedora De Rosas, Sin Senos Sí Hay Paraíso, Doble, Chavela, La Guzmán y Operación Pacífico son algunas de las exitosas producciones que han conformado su carrera como protagonista, dando la vuelta al mundo como intérprete de prestigio internacional.

A ello se suma su faceta musical, gracias a la que, además de encarnar a grandes mujeres de la música de la importancia de Helenita Vargas, Chavela Vargas o Alejandra Guzmán, ha cultivado una carrera como cantante solista desde el lanzamiento en 2017 de Nocturna, un álbum en el que recopila clásicos de la música ranchera que le valió la nominación al Latin Grammy a “Mejor álbum de música ranchera-mariachi”, proyecto que ha combinado con su aportación al grupo Planchando el despecho, donde reconocidos cantantes colombianos hacen tributo a grandes éxitos desde los ochenta hasta la actualidad. En este momento, Májida se encuentra promocionando su nuevo filme en salas El Bolero De Rubén, la primera película musical colombiana cantada completamente en vivo, donde es protagonista y productora asociada; una iniciativa que se suma a su reciente intervención en la serie La sustituta, que el próximo semestre verá la luz de la mano de la plataforma ViX.

Sobre los Premios PLATINO

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, así como con la colaboración de patrocinadores como Iberia, LaLiga, ICAA, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados.

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Por Mario Antonio Lara Valdez

Diario Azua / 24 marzo 2024.-

Elías estuvo sorprendido de ver mi llegada a la presentación de la película Nosotros Los De La FE porque es una producción cristiana , pero se equivoco ya que esta película la recomiendo de forma entusiasta para todos aquellos amantes del buen cine .

Una invitación al cine resulta muy interesante porque ese desafío retador a nuestras preguntas que generalmente nunca tenemos tiempo para escuchar advertencia y respuestas pero sobre todo buscamos imponer nuestra visión .

Caribbean Cinemas contribuye cada vez más a convertirse en el refugio ideal de los dominicanos que gustan de ir al cine a disfrutar entre palomitas y refrescos producciones cinematográfica dominicana y extranjeras cada vez de mejor calidad.

Lograr escribir ese guion que logre conectar emocionalmente pero también establecer una buena relación entre actuaciones convincentes entrelazando a esa producción cinematográfica con todas las garantías de ser exitosa .

Reír, llorar , reflexionar, señalar, provocar discriminación ,imponer dogmas religiosos , sentir amor , desarrollar empatía y respetar a los demás aunque no logremos entender sus forma de proceder y pensar .

Conocer y escuchar al cineasta Arturo Allen director de CanZión Films mostrándonos esa película de nombre “Nosotros, los De la Fe”, un drama con colores diversos sobre la vida de una familia cristiana de tradición pastoral luchando entre sombras que opacan esa luz que solo la voluntad de Dios puede derramar en bendiciones pero nos hace también reflexionar sobre nosotros mismos.

Esta comedia nos trae varias historias personales en lo que ocurre a lo interno de la familia tradición pastoral arrastrando equivocaciones y malas interpretaciones de la palabra escrita en la biblia pero también podemos observar cómo transformarse logrando interpretar la real relación con Dios .

Esta producción fue realizada en la Ciudad de México y producida por Leobardo Cisneros, “Nosotros, los De la Fe”, también dirigida por el puertorriqueño Julio Román como escrita por Arturo Allen y cuenta con las actuaciones de Gian Franco (wafe/ Apóstol) intrepretando a ese protagonista que logra robarse sonrisas además asistió a la presentación en República Dominicana, Mayte Fierro, Juanpi Monterrubio, Violeta Isfel, Luz Edith Rojas, Andrés Zúñiga, Paloma Jiménez y Verónica Macías logrando cada uno penetrar de forma sutil a todo tipo de público.

Teatro Gayumba marcó escena con interpretaciones densas e inolvidables sobre un teatro simple y llano. Nives y Manuel Chapuseaux lograron un teatro rico y simple en sus recursos técnicos.

Jose Rafael Paula Sosa

/ Diario Azua / 22 marzo 2024.-

El nombre de Manuel Chapuseaux se luce ahora porque Acroarte le ha distinguido en Premios Soberano, de Acroarte, al recibir la estatuilla al mérito por las artes escénicas y al presentare en una muy bien montada exposicion fotográfica en el Centro Cultural Banreservas.

Teatro Gayumba fue una realidad que imprimió el sello y la personalidad con que caracterizó la compañía durante más de 40 años: economía de recursos técnicos: escenografías minimalistas, comunicando ambientes adecuados para sus dos personajes.

Ahora es justo el tiempo de saber cuál fue el aporte de este grupo teatral, en un tiempo tan lejano en el tiempo como julio de 1976, cuando ocho teatristas, no dos como se cree popularmente, decidieron reivindicar el teatro social latinoamericano bajo la inspiración y la experiencia del maestro venezolano Rómulo Rivas. Incluso al principio no se llamaban Teatro Gayumba.

El maestro Rómulo Rivas vino al país por medio de Casa de Teatro, a fomentar entre los teatristas del país las nuevas corrientes escénicas que privilegiaban la calidad de los textos a interpretar y hacerlo con elementos técnicos mínimos y simbólicos, en función de vestuario, utilería y maquillajes.

Gayumba fue cambiando de forma y de estructura, pasando a ser alternativamente trío, dúo y cuarteto, hasta que por fin se consolidó definitivamente en la pareja de Manuel Chapuseaux y Nives Santana.

De los ocho integrantes que iniciaron, solo quedaron al pie del escenario, ellos dos: estarían cabalgando entre funciones de títeres para público infantil y, haciendo un teatro abierto, sencillo y popular, pero no por tener esas características, menos valedero y trascendente.

Ellos dos ya habían iniciado, antes de 1976, esa tendencia pero que ahora se expresaría a un nivel más comprometido y profesional.

¿Una compañía de dos actores…”¿Cómo era posible?” , “¿Cómo pueden ser tan buenos?”– se decían los públicos nacionales e internacionales por la capacidad de este dúo escénico.

Nives y Manuel mostraron que no existía “un teatro pobre” sino que el escenario se hacía rico en expresividad, densidad interpretativa a partir de elementos escénicos muy simples.

En los países que se presentaron, en especial Cuba y Colombia, sorprendieron con su rendimiento en las tablas. Gayumba ha llevado a escena durante su trayectoria decenas de obras de las más diversas épocas y géneros, siempre dentro de su estilo de teatro popular, logrando en todas ellas el beneplácito del público y el elogio unánime de la crítica.

Su repertorio tiene la singular condición de haber producido piezas de temas clásicos para el Teatro Popular, dándole significados populares nuevos.

Las obras de Gayumba incluyen a: Don Quijote y Sancho Panza, El Quijote no existe, Ubú Rey, Cuentos del Siglo de Oro. En montaje para la niñez: Meñique, Era una vez. y dos son tres, entre muchas otras producciones.

Ha representado exitosamente a nuestro país en numerosos festivales de América y Europa, lo que, junto a sus frecuentes giras al extranjero, lo convirtieron en el grupo teatral dominicano más internacional de las últimas décadas.

La trayectoria Chapuseaux

Es, como ya he contado, actor, director y maestro de teatro con más de 45 años de experiencia profesional. Como director, evidencia una experiencia que le permite sacar el máximo de sus recursos y talentos. Su nombre es una marca que agrega atractivo social a los montajes que dirige y al presenciar lo que ha dirigido, se siente el aura de una gestión escénica trabajada a profundidad.

Es autor del libro Manual del Teatrero, galardonado con el Premio Nacional de Literatura (hoy Premio Anual) mención Didáctica en 1987. Ganador de tres premios Talía de Plata, incluyendo el Supremo Talía de Plata en 1988.

Nominado a los Premios Casandra y Soberano en siete ocasiones, obtuvo el Premio Soberano como actor del año en 2013 y el Soberano a las Artes Escénicas en 2024.

Ha sido director del Teatro de la UASD, profesor de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), miembro de la comisión de educación artística del Plan Decenal de Educación e instructor en la Escuela Nacional de la Judicatura.

Nives Santana

Esta mujer mulata es responsable de extraordinarias actuaciones para la niñez y público adulto. Su expresivo corporal y facial, que resultan inolvidables para quienes la vimos en diversos escenarios, en calles y plazas, Nives Santana es memorable, siempre será un recuerdo vivo, no importan sus decisiones personales sobre su permanencia en escenario.

No era concebible que, en un cuerpo de estatura por debajo del promedio, con un peso que rondaba en aquella época las 139 libras, fuera capaz de ser tan multiexpresiva. Basta con haber hecho lo que hizo. No tiene que hacer nada más.

Ella decidió su retiro de la vida pública. Vive ahora como entiende que debe hacerlo, sin el escenario, pero viva y entonada a lo que entiende debe hacer.

Pie de foto

Imágenes captadas por Mariano Hernandez, el fotografo que aceptó la misión voluntaria de documentar la trayectoria de Teatro Gayumba, durante 40 años.

Es un cine ​que une sensibilidad, inteligencia y novedad fílmica, con un gentil rechazo de los convencionalismos y estereotipos de muchas de las comedias románticas.

José Rafael Sosa

/ Diario Azua / 22 marzo 2024.-

Yasser Michelén como director de cine, nos vuelve a sorprender, pero no de cualquier manera. Este joven director ha ido escalando peldaños de la consistencia y la calidad, que ahora ratifica con la entrega del drama con tintes de comedia, Las pequeñas cosas.

Y a esto contribuye el hecho de que todo director de cine, debe dominar el arte de la actuación porque orienta a sus talentos interpretativos sobre lo que se propone.

Michelén es un actor de esencial compromiso y con una capacidad sorprendente, con la que nos deslumbró con el espectáculo teatral “Yo tengo mi muñeca: Crónica de una relación de Pareja”, (Dramaturgia y libreto de Carlos Castro) en la sala La Dramática de Bellas Artes el pasado septiembre de 2023.

Lo que hizo en escena debió servir de material de estudio en las escuelas nacionales de actuación.

El paso previo

Como director de cine, nos cautivó con la secuencia de giros dramáticos en El año del tigre (2023), coproducción con Perú, realizada para la plataforma Star Plus, con un acuerdo con Disney para ser la primera producción dirigida por un dominicano, proyecto que sólo han podido ver quienes tienen ese servicio de video por demanda.

El año del tigre nos hizo sospechar que en Michelén existe un talento de la dirección de cine nacional, que no habíamos advertido y que logra obtener lo mejor de sus talentos en pantalla, sobre todo Naslha Bogaert y Vicente Santos.

El año del tigre llevó a mucha gente a preguntarse ¿Quién dirige una pieza tan singular como ésta en la que se entretejen situaciones y emociones que nos impregnan de percepciones con su potencial trágico como cine de gran empuje?

Las pequeñas cosas

Con motivo del estreno de su más reciente producción de cine, nos convence de que cuando en el cine se unen sensibilidad, inteligencia y una mezcla edulcorada de novedad fílmica con un rechazo de los convencionalismos y estereotipos de las comedias románticas.

Apoyado en guión de José Ramón Alamá, Michelén se ubica en el centro de las líneas argumentales para dar forma a un proyecto que desafía la ruta facilista y la tentación de los finales preestablecidos.

La experiencia que nos deja Las pequeñas cosas, cuando llega la escena final, es que estamos frente a una realización de arte que nos respeta, que nos muestra rutas artísticas nuevas.

Es un cine se une sensibilidad, inteligencia y una mezcla edulcorada de novedad fílmica, con un rechazo de los convencionalismos y estereotipos de las comedias románticas

Se trata de un cine que respeta su arte y al público que acude a su visionado, sin tener idea de la novedosa experiencia que vivirá. Un cine que nos devela maneras nuevas, sin debilidades argumentales, sosteniendo el ritmo y llevándonos a un final que nadie espera. Eso es cine. No importa el género.

El director nos muestra una perspectiva bucólica y romántica ciertamente nueva, de la Ciudad Colonial. Es como descubrir otros ambientes de la Primada del Nuevo Mundo, en tanto el director juega con la arquitectura de los colonizadores.

Michelén supo poner sus cámaras para dar el hermoso telón de fondo citadino, la perspectiva que evitó los puntos de referencia turísticos para presentarnos un ambiente urbano que tiene peso propio, el necesario para alojar los sentimientos y ritmos de los personajes, la perspectiva urbana que se torna personaje en si misma, sin matizar o condicionar las actuaciones y al contrario, ofrecerse como marco tranquilo para que todo pase.

Las actuaciones:

Los talentos de Naslha Bogaert y Héctor Aníbal acuden con entereza a entregar sus capacidades en una comedia romántica que se sabe distinta, perfumada de innovación. Logran una notable química como pareja, una de las más afinadas y armónicas que hemos visto en pantalla local.

Pepe Sierra se desenvuelve con apropiación adecuada de su rol de reparto, domina el acento regional que le ha tocado y nos hace reír a mandíbula batiente.

Pamela Sued se ubica con comodidad en su rol de reparto y evidencia destreza, sobre todo en escenas emotivas cruciales

La gran sorpresa la ofrece el joven actor Luinis Olaverria, que aporta frescura, y se hace capaz de lucirse desde un tercer plano de importancia, ratificando la verdad de que no hay papeles pequeños. Hay papeles…y punto. La grandeza de la actuación la aporta el talento capaz de descolgarse con gracia desde una sola frase.

Recomiendo​ con entusiasmo Las pequeñas cosas, en especial para actores y estudiantes de actuación. Allí hay lecciones qué aprender.

Ficha Técnica

Director: Yasser Michelén

Guión y producción: José Ramón Alama

Música:

Casa productora: Bougroup

Elenco: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Pamela Sued, Pepe Sierra, Luinis Olaverria, Francis Cruz, Angela Bernal, Eric Xavier Orozco, Nicole Marie Cobbetti, Yim Maicol.

Sinopsis

Raquel decide regresar dispuesta a vender lo único que la ata a su país; la casa de sus padres. Solo hay un problema, lejos de encontrar lo que esperaba, la casa está en ruinas y decide remodelarla. En el proceso, se reencuentra con Mateo, amigo de la infancia el cual pulveriza sus prejuicios sobre el amor y la vida.

 

 

 

Se llevará a cabo este 27 de abril; abarcará 5 títulos

Por Moisés Balbuena / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 17 marzo 2024.-

La escritora y cuentacuentos dominicana Anya Damirón continúa innovando en su propuesta, en esta ocasión con la presentación del espectáculo “Cuentacuentos Sinfónico”, un encuentro divertido e interactivo que promueve la lectura, integrando a la familia, y se llevará a cabo en la Sala Principal del Teatro Nacional este 27 de abril a las 4:00pm.

Acompañada de 67 músicos tocando en vivo, una pantalla gigante con ilustraciones animadas de sus cuentos, bailarines e invitados especiales, “El Cuentacuentos Sinfónico de Anya Damirón” abarcará cinco títulos: “Accidente con Suerte”, “¿Qué es ESO?”, “El Secreto de las Piedras”, “Soy Feroz” y “Mandril”, ediciones que estarán desde ese día disponibles con música, voz y efectos de sonido integrado para funcionar con el “Lápiz Mágico” de Anya Damirón, un dispositivo electrónico sin pantalla que da vida a sus libros haciendo que los niños vivan una experiencia de lectura única. 

Los ilustradores de los cuentos estarán presente desde países como Italia, Sri Lanka y Argentina, mientras que las voces de estos títulos fueron grabadas por un grupo de talentos dominicanos, entre ellos  José Guillermo Cortines, Lauren Molina, Jesús Eugenio Pérez, Raeldo López, Angely Báez, Estefany Piña, Héctor Anibal, Zeny Leyva, Javier Grullón, Paloma Rodríguez, Techy Fatule, Luis Armando, Ana Féliz, Jorge Chaljub, Cuquín Victoria, Carlos Sánchez, Bianca García, Iamdra Fermín, Laura Rivera, Nashla Bogaert, Gnómico, Pepe Sierra, Ambiorix Martínez y Dominique Bonnelly. Contando con la dirección vocal de José Guillermo Cortines y música original creada por Bonnet.

Cabe destacar que en este “CuentaCuentos Sinfónico" se celebrará la puesta en circulación de “Mandril”, una nueva historia de la autora, ilustrada por el Italiano Alessandro Montagnana. Un cuento que nos invita a expresar nuestros sentimientos y escuchar a los demás, recordando lo importante que es reaccionar a tiempo. Un libro divertido, lleno de color, que promueve la empatía con onomatopeyas, música, un final inesperado y un protagonista inolvidable.

La producción general del espectáculo está a cargo de la propia Anya Damirón, con la producción artística de Isadora Bruno.

Anya Damirón publica libros de forma independiente desde el 2008. Es una de las autoras dominicanas de literatura infantil con más títulos publicados en otros países, logrando que sus obras sean traducidas a idiomas como polaco, inglés, valenciano, checo, holandés, catalán, portugués, coreano, eslovaco, búlgaro, ucraniano, italiano y ruso.

Entre sus publicaciones más recientes se encuentran “Llamando a Mamá”, “¿Quién se movió?”, “¡Pacatac!”, “Accidente con suerte”, “Cosquillas de lluvia”, “¿Qué es eso?”, “Soy feroz” y “Tuntún”.

¡Promueve la lectura en casa y disfruta de una actividad interactiva y divertida, para toda la familia, este próximo 27 de abril, a las 4:00 de la tarde, en nuestro teatro Nacional!. Boletas a la venta en Uepatickets.com.

La poeta Gioconda Belli es una de las poetas participantes, por video, en el Festival Homenaje a las Creadoras y sus Creaciones, el próximo miércoles 21 en Plaza de la Cultura.

El evento se realiza el próximo miércoles 21, en Plaza de la Cultura con participación de poetas nacionales e internacionales.

José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 16 marzo 2024.-

El Ministerio de Cultura anunció el montaje del Festival Homenaje a las Creadoras y sus creaciones con el tema La Paz tiene rostro de mujer, en el cual participarán decenas de poetas nacionales y, por la vida del video, personalidades poéticas internacionales.

El evento literario, que coincide y celebra el inicio de la primavera, es abierto a todo público interesado, se desarrolla de diez de la mañana a seis de la tarde.

Organizado por la Dirección del Libro y la Lectura, el Festival será inaugurado a las diez de la mañana, en el auditorio del Museo de Arte Moderno, con palabras de Milagros Germán, ministra de Cultura y de Ángela Hernández, directora de la Dirección General del Libro y la Lectura.

El evento continuará con la lectura de Mi poema favorito, a cargo de Germán, ministra de Cultura; Addys Th en Marte, viceministra de Planificación y Desarrollo del Ministerio de la Mujer; Julia Castillo, directora del Centro Cultural Perelló, y Carmen Gálvez, vicerrectora académica del Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña.

Se sigue con la sección Poesía para la paz en la cual leerán poesía (por video) Piedad Bonnett (Colombia) y presencialmente leerán los jóvenes poetas Darihanna Mesa, Dayrobel Ramírez y Gesmalín Bravo.

Se continua con el apartado Descubriendo su alma de poeta, con la lectura de Victoria Soñé, Rosario Espinal y Leonor Grimaldi Elmúdesi.

Se continuará con las presentaciones poéticas (por video) de María Ángeles Pérez López (España) y Daisy Zamora (Nicaragua), para seguir luego con la sección Los hombres que aman a las mujeres, leyendo poesía Mateo Morrison, José Mármol y Luis Carvajal

Luego leerán poesía, por video, Carmen Rojas Larrazábal (Venezuela), Marlene Zertuche (México) y la Premio Nacional de Literatura Soledad Álvarez.

El momento musical de Festival está a cargo de las Niñas violinistas del Instituto Politécnico Padre Zegrí, de Nigua, para luego seguir con la presentación (por video) de Gioconda Belli (Nicaragua).

Se continua en el Auditorio del Museo de Arte Moderno, con el panel “La paz tiene rostro de mujer” con la participación de Aura Celeste Fernández, Flor Rojas, María Angélica Haza y Millizen Uribe, moderado por Sandra Alvarado

A las tres de la tarde, en el Paseo de los Escritores, junto al Museo de Arte Moderno con el bazar de venta de libros de autoras, intercambio de libros y venta de artesanías y se inicia la pintura del mural “La paz tiene rostro de mujer”.

Entonces inicia el maratón de creadoras con lecturas de Lisette Vega, Ysabel Florentino, Leibi Ng, Dinorah Coronado, Bileysi Reyes, Amarilis Cueto, Laura Consoró Germán, Graciela de la Cruz, Francia Nurys Soler, Belkis Martes, Xiomara García y Máxima Hernández, todo en el Paseo de los Escritores.

A las cuatro de la tarde se realiza la pintura de lienzos “La paz tiene rostro de mujer” con las pintoras Elsa Núñez, Iris Pérez, Yuly Monción, Verouschka Freixas y Lucía Méndez y a la cual podrán integrarse las mujeres que así lo quieran.

Se sigue con el taller de cómic a cargo de Estefany Th en, Heidy Ortiz y Laura Cepeda para el público interesado.

Luego continua con el Maratón de Creadoras (poesía y minificción) con lecturas a cargo de Delia Blanco, Pilar García Carcedo, Ángela Suazo, Dulce Elvira de los Santos, Ana Romero, Niurca Herrera, Renania Reyna, Jennet Tineo, Elena Ramos, Joanna Montero, Xiomara Santos, Evelyn Rojas Pereyra, Luz María Abreu, Dilenia Bueno Abreu, Nancy Vásquez y Felicia Vásquez, todo en el Paseo de los Escritores

A las cinco de la tarde se presenta el testimonial Lo que viví, con Celeste Jiménez (generala de la Dirección General de la Policía Nacional), Bárbara Hernández (medallista centroamericana de arco y flecha), Cristina Francisco (CIMUDIS) y Francisca Feliz (actriz sobreviviente de cáncer)

A las seis de la tarde se procede a la clausura del Festival Homenaje a las creadoras y sus creaciones con la actuación musical de Linel Hernández y Xiomara Fortuna, en el Paseo de la Lectura.

 

Por Ramón Minyety / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 10 marzo 2024.-

La artista Olga Lara expresa su arte en estos tiempos, a través de la publicación de libros de poemas, nuevas canciones y sus conferencias y talleres de psicología para los que ha creado canciones alusivas a los temas abordados y entretenidas dinámicas para interactuar con el público asistente a los mismos.

La cantautora azuana nos comenta su satisfacción de poder estar manifestándose artísticamente, por medio de la literatura y la composición de nuevos temas y poemas que abordan múltiples temáticas.

“Cosas del Alma”, a la luz de la psicología, “Tras las Barrancas”, sonetos clásicos melódicos y “De vuelta a Casa”, su más reciente obra dedicada a su amado pueblo de Azua.

En su canal de YouTube “Otra Cosa…con Olga Lara”, ha empezado a dar a conocer sus nuevas canciones, habiendo publicado hasta el momento: “Me mudé de apartamento”, “Nueva Navidad” y “Escondido”.

Esta plataforma creada por la artista hace unos meses, le está permitiendo, no solo presentar temas inéditos, sino también compartir videos de su vida artística y actividades que realiza en la actualidad.

La artista dice sentirse muy agradecida de Dios, que le ha permitido manifestar su arte de diferentes maneras, y de su público, por sus permanentes manifestaciones de afecto y apoyo a sus nuevas creaciones.

Olga Lara tiene listos para imprenta dos nuevos libros: “Detrás de Cámara”, anécdotas de su carrera artística y “Psicología y Pensamiento Complejo” y para su canal de YouTube, “Otra cosa…con Olga Lara, las nuevas canciones que dará a conocer este año, a través de esta plataforma digital.

Gayumba nació en 1976, resultado del trabajo aficionado de ocho estudiantes del Teatro Estudiantil, dirigido por el actor y director venezolano Rómulo Rivas.

Por José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 5 marzo 2024.-

El Centro Cultural Banreservas estrena este miércoles 6 de marzo una exposición fotográfica de Mariano Hernández con la historia del Teatro Gayumba, que fundaran Manuel Chapuseaux y Nives Santana.

La exposición, titulada /Gayumba y La Magia de la Escena, recorre el origen y desarrollo de este emblemático grupo teatral, dijo Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas.

El grupo teatral Gayumba nació en 1976, resultado del trabajo aficionado de ocho estudiantes del Teatro Estudiantil, dirigido por el actor y director venezolano Rómulo Rivas, uno de los principales difusores del teatro popular, por entonces una corriente que tomaba cuerpo en América Latina.

Esa corriente escénica buscaba asociar la temática político-social con las técnicas teatrales no naturalistas de orientación épica.

Dirigido por Manuel Chapuseaux, también actor, y teniendo como actriz principal a Nives Santana, el grupo llevó adelante su proyecto teatral con montajes simples y didácticos, muchas veces representados en plena calle con máscaras y muñecos.

Gayumba ya no existe, tras más de 40 años de servicio escénico al país, pero que ha dejado una impronta imborrable en las tablas dominicanas.

Entre sus obras montadas se encuentran: Historias para ser Contadas, Ratoncillo Pide a su Novia, El Pastel y la Torta", El Extraño Viaje de Simón el Malo Pin, Pan, Pon: ¡Qué Gracioso es Calderón!, Las Sirvientas y Don Quijote y Sancho Panza.

Otras obras de Guloya son: El Cuarto Vecino, Los Amos, Un Comercial para Máximo Gómez, Redoblante y Pulgarcito, Lazarillo, Caperucita Roja, Verde, Blanca, Amarilla, Azul”, Ubú Rey y El Quijote no existe.

El grupo dedicó en sus orígenes a montar piezas de teatro para niños, haciendo actividades pedagógicas e intercambios con movimientos teatrales de varios países latinoamericanos.

Mariano Hernández, como fotógrafo amante del teatro, se identificó en la labor de Gayumba y se hizo su fotógrafo oficial, una labor que desarrolló de forma voluntario y que ha dado como resultado un registro fotográfico detallado de este grupo teatral.

Hernández es un fotografo artístico, autor de numerosos libros de imágenes, siendo el más reciente El arte en la cabeza. Su principal pasión como tema, además del teatro, es el carnaval.

Pie de foto

Una de las imágenes del fotografo Mariano Hernández sobre la historia del desaparecido Grupo Gayumba.

Es la primera vez que la agrupación española se presenta en un escenario público en el país, aunque había actuado en varias ocasiones en actividades privadas.

Por Ramón Chávez / A dos velas

Santo Domingo, Rep. Dom. / 2 marzo 2024.-

El concierto benéfico auspiciado por el Voluntariado del Jardín Botánico Nacional Dr. Rafael María Moscoso, que estuvo en el escenario a la agrupación “A Dos Velas”, realizado el pasado sábado 1 de marzo 2024, en el Anfiteatro Nuryn Sanlley de Santo Domingo, sobrepasó la expectativa de los asistentes.

Se demostró que la agrupación tiene grandes seguidores en el país, ya que el escenario estuvo totalmente lleno y los asistentes cantaban a coro sus canciones y se reflejaba en sus rostros la satisfacción de haber asistido al concierto.

El Voluntariado del Jardín Botánico Nacional Dr. Rafael María Moscoso, una entidad sin fines de lucro, creada el 26 de diciembre del 2022, que tiene como misión apoyar el desarrollo del parque Jardín Botánico Nacional, entidad promotora de la conservación de la flora nacional, de la difusión e investigación del conocimiento sobre ciencias botánicas y establecimiento de un recinto de recreo y de acercamiento a la naturaleza por parte del público en general.

El Voluntariado está compuesto por los siguientes miembros: Señores Francina Lama de Barletta, Eladio Fernández, Josefina Vega de Montes, Bethania Guerrero de Rizek, Pedro Esteva Troncoso, Clarissa Brugal León y Milciades Mejía, José Antonio Caro y Heiddi Ramírez de Rodríguez.

Con el apoyo, filantropía y voluntad de un grupo de hombres, mujeres y entidades, se conforma y se mantiene este Voluntariado que ayuda a resolver las muchas necesidades por las que atraviesa dicho Jardín, entre ellas, la restauración de los diferentes Pabellones y áreas necesitadas de remozamiento, para lo cual es preciso realizar actividades que permitan generar recursos.

Esta actividad fue la primera de muchas que servirán para apoyar los objetivos y misión de Nuestro Jardín Botánico, un espacio que alberga nuestro patrimonio vegetal desde hace más de 5 décadas.

 

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 1 marzo 2024.-

La buena publicidad dominicana, necesita justicia y reconocimiento.

Requieres de estímulos públicos y privados en la misma medida en que sus mensajes nos promueven los mejores valores.

A pesar de su avance técnico, de su perfección audiovisual, del regalo que constituyen muchas de sus piezas, verdaderas obras de arte y sensibilidad, no cuentan con la plataforma oficial/estatal o de cronistas de arte que la incluyan en sus categorías.

A nivel del Estado y de los Premios de Arte, no tiene quien la premie.

Actualmente, solo existe, afortunadamente, una plataforma privada, los Premios Effie Awards, que modesta y anualmente, en un ceremonial hace una premiación a las mejores campanas.

Ni la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), ni la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, contemplan reconocerle en sus premiaciones de cine.

Somos, sin duda alguna, una sociedad basada en la información.

Estos anuncios constituyen historias. Son cortometrajes que persiguen la reafirmación de marca, e estímulo de buenos valores, la activación del sentido del servicio, el amor por la patria, el fomento de las actitudes de mayor utilidad para con la comunidad

Nuestra estructura relacional con los medios y las redes, esta definida por los contenidos que la sociedad emite. Y buena parte de esos mensajes, son institucionales o corporativos. Son promociones, anuncios, spots publicitarios, buena parte de los cuales son estructurado para vender lo que sea, con la apariencia, estructura y perfil de un simple anuncio publicitario.

Pero hay contadas oportunidades en que esos anuncios son verdaderas joyas de informacion. Sensibilidad y la concreción de ideas que nos desafían a ser mejores personas, mejores dominicanos.

A fuerza de estar pendientes de los temas gruesos que dicta la agenda pública, pocas veces hay espacio o zonas de atención para tópicos “secundarios” como es la calidad de la publicidad social dominicana, que para los dias que corren, tienen piezas realmente memorables, que difunden mensajes altamente positivos y que lo hacen mediante fórmulas audiovisuales de una perfección y sensibilidad dignas de encomio y reconocimiento.

Hay en nuestra televisión y redes sociales, una cantidad honrosa de excelentes promociones que la gente recibe y disfruta, pero que pocos se detienen a reconocer.

Algunos ejemplos:

Una pieza resaltante es la del Banco BHD, Roberto Otro. Hace mucho tiempo que la publicidad dominicana no lograba una promoción de esencialidad humana de este tipo, jugando con el doble sentido (sano) del sustantivo indefinido “otro”, uso que expone la irresponsabilidad colectiva respecto del servicio desinteresado a los demás, dejando esas labores al “otro”.

Con motivo de la fecha Patria, se ha difundido una versión sin dudas notable: Dominicanos de pura cepa, por parte de la Presidencia de la República, debido, sobre todo, su ritmo, su intensidad festiva, su discurso visual

Una promoción que tiene ya varios meses, es el del Banco Central (versión abejas) en que se asimila el trabajo de fertilización floral de las abejas con el rol de estabilidad económica del Banco Central.

Es una pieza que logra un simbolismo por medio de una estética natural mínima, expresiva y floral para asociarlo con la compleja misión técnico-financiera. Hay un cuidado en la redacción del texto y el manejo de la comparación.

Uno de esos anuncios es el nuevo de Café Santo Domingo, sobre el tema del mensaje en la taza. Una pequeña joya publicitaria bien lograda técnicamente y con un mensaje estimulante. Ya antes nos habían entregado joyas como esta:

Y qué decir del Coro Indubán, un clásico navideño que se negaba a pasar de moda hasta que fue sustituido:

La version actualizada es esta, con una elevada coreografía, de gran valor visual, pero sin el espíritu original e inocente. Un reconocimiento a sus realizadores.

Las imágenes cotidianas, las diversas formas de procesar el café por medio de coladoras y sistemas automatizados. Su lucimiento está en haber logrado los mensajes en las tazas, sincronizando.

Otra promoción trascendente por su produccion es el anuncio de la Junta Central Electoral que explica la importancia de cada pequeño paso, para concluir en la trascendencia del voto de cada persona.

Realmente atrevido y genial haber logrado un mensaje de ese nivel a partir de una premisa tan institucional como el deber del voto. De igual modo, no se quienes fueron sus creativos y realizadores.

Otra serie de anuncios de gran utilidad operativa, son los anuncios den Banco de Reservas sobre el cuidado de los datos personales en la red.

Muy bien realizados, con un interesante matiz artístico-musical, son piezas que se destacan por su sentido de oportunidad en tiempo de hackers superabundantes, como ahora.

Pero antes que ese promocional, se logró una historia emotiva y patriótica completa en brevísimo tiempo:

El apoyo del Banco de Reservas al beisbol, logró una de sus mejores expresiones, con este anuncio:

Imagino que son creatividad de Juan Basanta.

El lado positivo del Banco Popular ganó premios internacionales por su estimulante mensaje hacia la mirada de altura

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También se destacan los anuncios del 60 aniversario del Banco Popular Dominicano, sobrios y realizado sobre el tema cromático azul, que llevan la idea de la tradición de seis décadas de servicios financieros.

¿Quién premia la buena publicidad?

A pesar de que muchas de las buenas piezas de publicidad televisiva son obras audiovisuales de arte, que cuentan historias estimulantes, tal cual lo hacen los cortometrajes y que han experimentado un profesional proceso de perfeccionamiento artístico y técnico, desde el Estado (y en especial desde el Ministerio de Cultura) no hay quien reconozca esa creatividad creativa.

El desarrollo de la técnica sobre la cual se basan la estructuración de estos anuncios, no está desligada de la capacitación técnica que hay aportado el auge del cine como industria y las facilidades de la Ley Nacional de Cine.

A nivel privado, esa labor la han desarrollado los Premios Effie Awards, rol encomiable pero que debería estar a cargo de entidades públicas e incluso integrar a partir de 2025 esta creatividad cotidiana a las categorías de cine de los Premios Nacionales de Arte.

Los Effie Awards son organizados por la Asociación Dominicana de Empresas de Comunicación Comercial (ADECC).