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martes, 11 de febrero de 2025

Odile Camilo, Marianna Vargas Gurilieva, Cristina Zapara

 Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 11 febrero 2025.-

La Universidad Iberoamericana (Unibe) a través de su escuela de Comunicación, celebró con éxito el lanzamiento de su nueva Licenciatura en Producción de Cine y Multimedia en un evento que reunió a autoridades académicas, representantes de la industria audiovisual, docentes, estudiantes y egresados destacados.

El acto, realizado en el Marriott Hotel Santo Domingo Piantini, también sirvió como escenario para la presentación de la tercera edición del Unibe Short Film Fest (Uffest), consolidando el compromiso de la universidad con el desarrollo del cine y la producción multimedia en el país.

Un paso más en la evolución de la educación cinematográfica

La ceremonia inició con las palabras de bienvenida de la rectora de Unibe, doctora Odile Camilo Vincent, quien destacó la importancia de esta nueva carrera para la formación de futuros profesionales del cine y la producción audiovisual en la República Dominicana.

Posteriormente, la licenciada Cristina Zapata, directora de la escuela de Comunicación de Unibe, presentó los detalles del programa académico, resaltando su enfoque práctico y alineación con las tendencias globales de la industria. “Este nuevo capítulo representa una oportunidad para fortalecer el ecosistema audiovisual dominicano y preparar a una nueva generación de creadores que marcarán el futuro del cine y la comunicación”, expresó Zapata.

La titular de la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE), la licenciada Marianna Vargas, ofreció unas palabras sobre el impacto y las oportunidades que la industria cinematográfica ofrece en la actualidad, subrayando la importancia de iniciativas académicas como esta para el desarrollo del sector.

Reconocimiento a egresados y lanzamiento del Uffest 2025

Durante el evento, Unibe rindió homenaje a varios egresados destacados que han sido clave en la evolución del programa académico de Producción Audiovisual y han contribuido con su talento y experiencia a la consolidación de la industria cinematográfica en el país.

Uno de los momentos más esperados de la noche fue la presentación del video oficial del Uffest 2025, festival que se ha convertido en un referente para los jóvenes creadores de cine en República Dominicana. La introducción estuvo a cargo del profesor Sebastián Feliz y Cristina Zapata, quienes resaltaron la importancia del festival como una plataforma de aprendizaje y exhibición para los estudiantes de cine y producción multimedia.

La jornada culminó con un brindis y un coctel de agradecimiento, en el que los asistentes pudieron compartir impresiones sobre este importante hito para la escuela de Comunicación de Unibe, que este año celebra su 35 aniversario.

Con la incorporación de esta nueva licenciatura, Unibe reafirma su compromiso con la innovación y la excelencia académica, brindando una formación integral que permitirá a sus estudiantes liderar la industria audiovisual con historias creativas que trascenderán en el tiempo.
Leandro Feliz, Loraine Amell, Vhyna Ortega, Cristina Zapata, Odile Camilo, Aída Mencía-Ripley, Sebastián Feliz, Elías Muñoz, José Martín Morillo

ACERCA DE UNIBE

Unibe es una comunidad universitaria que promueve una experiencia educativa transformadora y crea conocimiento relevante a través de un modelo de excelencia e innovación, fomentando un liderazgo que impacta la sociedad local y global. Desde su fundación en 1982, ha representado un modelo disruptivo de educación superior en la República Dominicana.

Actualmente, ofrece 17 carreras de grado, un programa de estudios para adultos con las licenciaturas en Psicología, Derecho y Dirección y Gestión Empresarial; un doctorado y un amplio portafolio de programas de postgrado y de educación continua.

ACERCA DEL UNIBE SHORT FILM FEST (UFFEST) 2025

El Unibe Short Film Fest (Uffest) es un festival de cortometrajes que cada año reúne a más de 500 jóvenes estudiantes y profesionales de la industria, brindándoles una plataforma para exhibir su talento, intercambiar ideas y fortalecer el desarrollo del cine en la República Dominicana. En esta ocasión, el festival celebra su tercera edición interuniversitaria, la cual se llevará a cabo los días 26 y 27 de marzo de 2025 en las instalaciones de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. La programación incluirá proyecciones de cortometrajes, paneles con expertos de la industria y diversas actividades formativas. Para conocer más sobre el evento y cómo participar, visite uffest.unibe.edu.do.

lunes, 10 de febrero de 2025

 


Por Renania Reyna Medina / Diario Azua
Santo Domingo D.N., Rep. Dom. / 09 febrero 2025.-

El Ministerio de Cultura, la Dirección General de Museos y el Museo de Arte Moderno, en colaboración con RDÉ, presentan la exposición individual "Formula One", del destacado y polifacético artista dominicano HRSuriel. La muestra reúne más de un centenar de obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y videos, en los amplios espacios del segundo nivel del Museo de Arte Moderno, donde será inaugurada el jueves 13 de febrero a las 7:30 p. m.
Fórmula One es una exposición que revela la diversidad de medios expresivos, la riqueza estética y la intensidad reflexiva que caracterizan la producción artística de HRSuriel en los últimos cinco años. La muestra se estructura en cuatro núcleos fundamentales, que evidencian el carácter progresivo de su obra y el desarrollo multidisciplinario de su práctica creativa.

El primer núcleo está compuesto por 50 pinturas en distintos formatos sobre tela, madera y metal, realizadas entre 2020 y 2023. El segundo núcleo reúne 30 obras pictóricas en técnica mixta sobre papel, pertenecientes a la serie Helium Musa, creada en 2020. El tercer núcleo incluye 60 fotografías digitales, el video Casa Balística Sinfónica y dos documentales sobre la obra de HRSuriel, dirigidos por los cineastas Oscar Grullón y Andrickson Carvajal.
El cuarto núcleo está conformado por 20 ensamblajes instalativos, en los que HRSuriel emplea una combinación de residuos matéricos y elementos mecánicos reciclados, como motores, mecanismos industriales, atavíos, objetos de metal, vidrio, madera, plástico, fibras naturales y sintéticas, así como huellas culturales resignificadas.

El equipo curatorial de Fórmula One está encabezado por los reconocidos curadores y críticos de arte Amable López Meléndez y Odalis G. Pérez, junto a Ana Agelan Fernández, curadora residente del Museo de Arte Moderno. La museografía está a cargo de Luis Tejada, mientras que la producción corre por cuenta de Julián Esteban Suriel Suazo y el arquitecto Alfonso Peguero.

López Meléndez destaca: “En el formidable cuerpo de obras de Fórmula One, HRSuriel explora la memoria íntima, la relación sociedad-arte-máquina, las mitologías y los ritos cotidianos del deseo, así como las fricciones paradójicas del poscapitalismo. Su obra traza, intriga y resignifica imágenes, mecanismos y una sorprendente diversidad de objetos y dispositivos utilitarios. Se trata de creaciones cuyo caudal metafórico, lúdico y cáustico, nos remite constantemente a universos sensibles, pasionales, psicohistóricos y culturales concretos”.
Por su parte, Odalis G. Pérez señala: “La pintura que HRSuriel presenta en esta exposición individual desarrolla sus propias formas de subjetividad y valor. En sus búsquedas pictóricas, aflora una suerte de psicografía existencial que desafía y reconfigura el lenguaje mismo de su creación. Estas huellas corpóreas se inscriben en el recorrido de personajes espectrales y forcluidos, revelando travesías enigmáticas del artista. El drama-trama de su arte se despliega en superficies y actos de profunda carga simbólica, motivadores de su proceso creativo”.
Sobre HRSuriel

Hugo Rafael Suriel Suazo (HRSuriel) nació en Santo Domingo el 27 de marzo de 1979. Entre 1996 y 2004, realizó estudios de Arquitectura y Medicina en la Universidad Iberoamericana (UNIBE). En 2008, decidió consagrarse por completo a la creación artística.

En el ámbito arquitectónico, HRSuriel ha desarrollado proyectos de impacto transformador en el entorno urbanístico y social. En el campo artístico, ha realizado exposiciones individuales como Aparat (Galería Nader, 2010), Sacro+Atómico (2015), La Estancia de Lata (Museo de Arte Moderno, 2017) y Casa Balística (Galería Nacional de Bellas Artes, 2019).
En 2019, publicó su libro de poemas Cabeza de Motor y apareció el libro Universalismo visual integrador de HRSuriel, escrito por Odalis G. Pérez. En 2020, la Facultad de Artes y la Escuela de Crítica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo publicaron la segunda edición de la monografía HRSURIEL/2002-2017. En 2024, lanzó su más reciente libro, Subwoofer. Le monde de l’atelier du Cibao Central.

sábado, 8 de febrero de 2025

Samuel Pereyra, presidente ejecutivo de Banreservas y Juan Pablo Uribe, presidente de la Comisión de Efemérides Patrias encabezaron la ceremonia de ofrenda floral en conmemoración del 181 aniversario de la Independencia Nacional. Les acompañan José Manuel Almonte, vicepresidente senior administrativo y Francisco Elías, vicepresidente senior de Empresas Subsidiarias, así como ejecutivos de las empresas de la Familia Reservas.

 Samuel Pereyra: “La historia nos recuerda que la libertad no es un regalo”

Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 08 febrero 2025.

En conmemoración del 181 aniversario de la Independencia Nacional, el Banco de Reservas depositó una ofrenda floral en el Altar de la Patria como homenaje a los héroes independentistas Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella.

El presidente ejecutivo de Banreservas, Samuel Pereyra, destacó que este acto representa un tributo a la valentía y el sacrificio de los padres fundadores.

“La historia nos recuerda que la libertad no es un regalo, sino una conquista forjada con sacrificio y determinación. Hoy honramos su memoria con el firme compromiso de trabajar por un país próspero y justo para todos”, expresó Pereyra.

Asimismo, enfatizó que el legado de los padres de la patria inspira a Banreservas a continuar promoviendo el desarrollo social y económico del país. “El ejemplo de nuestros héroes nos impulsa a seguir adelante, a innovar y a contribuir al bienestar de cada dominicano, siempre con el honor y la responsabilidad que nos define”, agregó.
A la ceremonia también asistieron Juan Pablo Uribe, presidente de la Comisión de Efemérides Patrias, José Manuel Almonte, vicepresidente senior administrativo y Francisco Elías, vicepresidente senior de Empresas Subsidiarias, así como ejecutivos de las empresas de la Familia Reservas.

Cada 27 de febrero, la República Dominicana conmemora el Día de la Independencia Nacional, una fecha en la que se recuerda la lucha emprendida en 1844 para lograr la separación de Haití y la consolidación de la soberanía dominicana.

En ese contexto, Banreservas reafirma su compromiso con el progreso del país, honrando la memoria de quienes hicieron posible la libertad y la autodeterminación de la nación.

viernes, 7 de febrero de 2025

 

Una forma diferente de vivir el teatro, del 13 al 16 y del 20 al 23 de febrero, 08:00 p.m. en el Antiguo Mango TV, brindando múltiples oportunidades para que el público disfrute de esta experiencia sensorial única.

Por Moisés Balbuena Vargas / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 06 febrero 2025.-

Llega por primera vez a República Dominicana la aclamada compañía Teatro Ciego con su obra inmersiva “Un Viaje a Ciegas”, bajo la producción ejecutiva de la destacada comunicadora y empresaria Karina Larrauri y Clara Palacio con su proyecto cultural Teatro en la Isla.

“Un Viaje a Ciegas” tiene un propósito especial: ofrecer al público una experiencia única donde los sentidos se despiertan y la imaginación toma el control.

Sobre este proyecto, Karina Larrauri expresó: "Para mí es un honor presentar Un Viaje a Ciegas en nuestro país. Es una obra que transforma la manera en que experimentamos el teatro, invitándonos a sentir más allá de lo visible. Además, saber que estamos contribuyendo a una causa tan noble como el Patronato Nacional de Ciegos le da un valor aún más especial a esta experiencia."
La obra se presentará del 13 al 16 y del 20 al 23 de febrero en el Antiguo Mango TV, brindando múltiples oportunidades para que el público disfrute de esta experiencia sensorial única. Con un elenco argentino, conformado por un grupo multicultural, integrado por personas videntes y con discapacidad visual. Además, contará con la participación especial de los artistas locales Jura Valoy (pianista) y Diana Ramos (cantante), quienes enriquecerán la propuesta con su talento.

Con más de 200 ciudades visitadas en Argentina y presentaciones en México, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia y España, esta innovadora propuesta llega ahora a República Dominicana, adaptándose a la realidad cultural y lingüística del país para generar una conexión más profunda con el público local.

"Esta obra, que combina el humor y la música como lenguajes universales, ha viajado por el mundo, llevando su magia a diversos países. Su adaptación a cada cultura, como lo hemos hecho ahora con República Dominicana, nos permite conectar profundamente con cada público, celebrando las particularidades de su identidad y enriqueciéndonos mutuamente", destacó Facundo Bogarín, director de la obra.
Bogarín agregó: "El proceso creativo detrás de esta experiencia fue, en sí mismo, un viaje. Nos enfrentamos al desafío de narrar historias sin imágenes, de crear mundos que el público no pueda ver, pero sí sentir profundamente. Este desafío nos recordó que, muchas veces, lo esencial no necesita ser visible. Cada función es una oportunidad para compartir un momento único con el público, quienes, al cerrar los ojos, se convierten en co-creadores de este viaje. Para nosotros, como artistas, no hay mayor recompensa que escuchar sus risas, suspiros y, a veces, el silencio cargado de emoción."

Sinopsis

Un Viaje a Ciegas transporta a los espectadores a un viejo bar argentino, donde Martínez, el dueño del local, revive momentos inolvidables junto a amigos y clientes. A través de diálogos vívidos, efectos sensoriales y música en vivo con ritmos de tango y samba, la obra explora temas de amor, amistad y la llegada de nuevos tiempos. El resultado es una experiencia nostálgica que atrapa al público desde el primer instante.

Créditos artísticos y técnicos

• Producción ejecutiva: Karina Larrauri y Clara Palacio

• Producción creativa: Teatro Ciego

• Dirección: Facundo Bogarín• Reparto: César Martínez Santacruz, Paloma Lutzky Cogan, Facundo Bogarín, Diana Ramos

• Pianista: Jura Valoy

• Cantante: Diana Ramos

• Ingeniería de sonido y mezcla: Nicolás Álvarez• Regiduría y asistencia de dirección: Martín Bondone

El equipo de Un Viaje a Ciegas expresa su gratitud a todas las personas e instituciones que hicieron posible esta producción, en especial a Teatro en la Isla, por su apoyo invaluable en traer esta experiencia sensorial a nuevas audiencias.

“Un Viaje a ciegas” del 13 al 16 y del 20 al 23 de febrero, 08:00 p.m. en el Antiguo Mango TV, avenida 27 de febrero, No.308.

sábado, 1 de febrero de 2025

 

Fueron reconocidos Rubén Abud (EPD), Manuel Corripio, Manny Pérez, las actrices Emily Tosta (RD) y Adriana Paz (México -Emilia Pérez), Luis Beiro, Fernando Santos y el actor Rubén Cortada, además de un extraordinario homenaje al merengue de los 80’s y el cine actual

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / 01 febrero 2025.-

El XVII Festival de Cine Global Santo Domingo 2025 fue inaugurado anoche con un ceremonial de gala en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, en el cual primaron el homenaje joven al gran merengue tradicional dominicano, siete reconocimientos de honor, con una oferta de 122 producciones, entre cortos y largometrajes dominicanos e internacionales.

La ceremonia cerró con la premiere de la película La luz que imaginamos, de la directora indú Payal Kapadia- coproducción de India, Francia, Luxemburgo y Países Bajos, con altos valores de producción y exquisita realización con actrices naturales.

Es una producción tierna, que evidencia destreza de esta cineasta indú que ha obtenido los premios en Festival de Cannes 2025, el festival Gothan Independent (Mejor directora), el premio de la Asociación Nacional de Críticos de Cine EU (Mejor directora), Premio de los Críticos de Cine NY a mejor película en idioma extranjero 2024, y premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (Mejor Película)
El doctor Leonel Fernández junto al empresario Manuel Corripio en la apertura del XVII Festival de Cine Global Santo Domingo.
La ceremonia

El inicio del Festival Global incluyó un discurso en español del embajador de India, el país invitado, que generó una positiva ovación de aplausos y risas cuando dijo que estaba disponible “24/7” para los dominicanos, en especial para los cineastas que deseen hacer coproducciones.

Los siete reconocimientos fueron iniciados con la entrega del correspondiente al cineasta Rubén Abud, recibido por su viuda, María Virgen Gómez, y su hijo recibieron el galardón en su nombre. Fue recordada la contribución de Abud como defensor de la ley de cine y promotor de la educación cinematográfica.

El trofeo a la familia del cineasta y emprendedor, fallecido hace cuatro meses. fue muy emotivo y la esposa y su hijo, dejaron escurrir unas lágrimas, aun cuando el detalle pasó inadvertido para la mayor parte de los asistentes.

El espectáculo de apertura del Festival Global, conducido por Omar de la Cruz, director del evento anual, e Ivette Marichal, exdirectora de la DGCOINRE y coproductora del evento, sirvió para entregar el Premio Pericles Mejía al empresario y propulsor del cine dominicano Manuel Corripio, el actor Manny Pérez, las actrices Emily Tosta (RD) y Adriana Paz (México -Emilia Pérez), el crítico de cine Luis Beiro, el productor de cine Fernando Santos y el actor Rubén Cortada.

El doctor Leonel Fernández, presidente de la Fundación Global Democracia y Desarrollo, encabezó el ceremonial y fue entregando el Premio Pericles Mejía a cada uno de los siete homenajeados y quien no hizo uso de la palabra como en otras ceremonias de apertura del festival.

El empresario Manuel Corripio , vicepresidente del Grupo Corripio, al recibir el reconocimiento, intervino para recordar cómo se inició en la producción de cine por propuesta de Ángel Muniz, Félix Germán (El pecado del padre Cardona) – en la cual una de las actrices era una joven Zoé Saldaña sin la trayectoria internacional que tiene hoy día ) y unos jóvenes cineastas que habían rodado en Moca la cinta de terror Andrea a la cual entró como productor asociado y resultó tremendo éxito de taquilla.

Manny Pérez agradeció el reconocimiento, indicando que se debe continuar respaldando el cine dominicano; la joven actriz dominicana Emily Tosta recordó que se inspiró en su profesión al acudir a una de las inauguraciones del Festival Global en este mismo teatro (el Teatro Nacional); el productor Fernando Santos sostuvo que el destino del cine dominicano es la calidad y reafirmó su defensa a la Ley Nacional de Cine.
Segmento de los reconocimientos en apertura del XVIII Festival de Cine Global Santo Domingo 2025
Las proyecciones

Para esta entrega, el Festival pasa a ser celebrado en el complejo cinematográfico Silver Sun Galery y el hotel, debido a la Funglode y Caribbean Cinemas, durante el cual se proyectarán hasta el 6 de febrero, 122 películas, entre ellas 92 largometrajes, animaciones y 30 cortometrajes.

El FCGSD será cerrado por "Olivia y las Nubes", dirigida por Tomás Pichardo, será la, después de haber tenido una destacada trayectoria en festivales internacionales durante el año 2024. Esta película formará parte también de la nueva sección de animación del festival.

La programación de este año también incluye cintas premiadas en festivales internacionales de renombre como Berlín, Cannes y Locarno. Entre ellas se destacan "Dahomey" de Mati Diop, ganadora del Oso de Oro en Berlín, y "Mi postre favorito" de Marian Moghadam, ganadora de premios en otros festivales de prestigio. La cartelera puede ser consultada en: https://tamoencine.org/programa-01-02-2025/
Discurso del embajador de India en la apertura del XVII Festival de Cine Global Santo Domingo.
Homenaje al merengue

Una producción musical unió el cine y el merengue, con una ajustada actuación de jóvenes valores del ritmo nacional (Homeboys New Generations, -un trío extraordinario, formato escasísimo en la interpretación del merengue; Gregory ( afinadísimo y penetrante; Génesis (impresionante en sus registros altos y agudos); Aramis Camilo (que reiteró el carisma inolvidable del merengue de los ochentas y que hizo levantarse de sus asientos a la gente; Didi Hernández, de notable presencia escénica sustentada en una potente y bien entonada voz) haciendo los éxitos de Fefita la Grande, quien entonces entra a escena y corona el paroxismo que produjo el segmento musical. Se percibió que se estaba frente a un trabajo de producción memorable y bien pensado.
Homenaje a Rubén Abud en apertura del XVIII Festival de Cine Global Santo Domimngo 2025
Cine dominicano y coproducciones internacionales

El cine RD presenta:

"Olivia y las Nubes", de Tomás Pichardo

Ercilia Pepín, de Euri Cabral

"Sugar Island" de Joanne Gómez Terrero,

"Pérez Rodríguez" de Humberto Taváre,

Madre a dos centímetros de ti, de Desirrée Díaz Silva

"Kongo pa Kacimiro" de Bonayel Mota

"Au revoir" de Ronni Castillo

"La güira y la tambora" de Adrián Pucheu

"La Grande" de Tito Rodríguez

Coproducciones internacionales con RD:

"Zafari" de la directora Mariana Rondón, que involucra a varios países de América Latina y Europa, y

"Kanaval" de Henri Pardo, una película rodada parcialmente en la República Dominicana.

El festival incluye más de 100 cortometrajes, tanto en las categorías de "Ficción y/o Documental" como en "Animación", con una representación global que incluye títulos de países como China, Irán, Cuba, Portugal, Argentina y Nigeria, entre otros.

Pie de foto:

Fue inaugurado anoche el l XVII Festival de Cine Global Santo Domingo 202 con un ceremonial de gala en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El ceremonial del XVII Festival de Cine Global Santo Domingo 2025 fue solemne en la parte de los siete reconocimientos entregados sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La producción musical en base al merengue de los ochentas y el cine dominicano actual fue altamente emotiva.

lunes, 30 de diciembre de 2024

 

Sánchez trasciende el rico contenido testimonial de sus experiencias y plantea un modelo a ser analizado y seguido por quienes escriben desde provincias, un ámbito capitalino, que generalmente excluye provincial

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 30 diciembre 2024.-

Como lector y comentarista de libros, uno nunca acaba de aprender y dar por sentados patrones previsibles para cuando acontece en literatura. Pero mire usted que hay sorpresas.

El mundo editorial parece estar al margen de la crisis económica porque no cesa entregando productos Las que fortalecen la perennidad del pensamiento y la validez de la palabra establecida para la posteridad en blanco y negro, vista en pantallas o, como debe ser, en papel.

Esta industria, caracterizada por un ritmo incesante, en oportunidades la sorpresa no nace en Santo Domingo, sino que nos sorprende llegando desde provincias.

Las reflexiones surgen a partir de lo que ha logrado el comunicador y ahora escritor romanense Marcos Sánchez, con la publicación de su libro testimonial Relatos Biográficos (1983-2023), trasciende el rico contenido testimonial de sus experiencias y plantea un modelo a ser analizado y seguido por quienes escriben desde provincias, un ámbito capitalino, que generalmente excluye lo provincial.

Las 264 páginas del libro constituyen un viaje en el tiempo que transcurre por 40 años con cuarenta y ocho historias de su niñez, adolescencia, juventud y adultez.

Sánchez pone en común lo acontecido con su existencia y lo hace con gracia, con un estilo agradable, sin rebuscamientos en sus giros lingüísticos, aportando unos textos frescos que recrean su trayectoria y transformando sus lectores, en compañeros de aventuras y desventuras.

Marcos Sánchez tiene en su localidad y el Este del país, una notable labor como persona, profesional de la comunicación y como estimulador de valores en su localidad, empleando su ejercicio mediático en su localidad. Es un educador colectivo que aporta con el libro y con su trabajo, valores que, de seguro, mucha gente ha aceptado.

Relatos Biográficos 1983-2023 recorre el pasado de este autor, entrecruza lecciones de emociones, utiliza su conocimiento de la cultura popular, cuenta sus adversidades, tristezas y alegrías, todo contado en un ritmo que atrapa al lector y que debía inspirar a otros autores y autoras a descubrir el potencial que podrían tener sus propios testimonios...“.

Es una publicación amigable a la lectura, estimulante como modelo de vida a partir de la vivencia de un autor que decidió abrirse a su comunidad y al país. El éxito de lectoría que ha tenido (se prepara actualmente una nueva edición) se basa en tres factores:

1) La destreza narrativa. Sánchez tiene capacidad de captar la atención del lector mediante el “gancho” de contar experiencias cotidianas, simples, que le pueden acontecer a cualquier persona y la agudeza para abordar esa narrativa;

2) El dinamismo de la promoción. La notable incidencia como marca mediática regional del autor, sus relaciones primarias con los sectores sociales de su comunidad.

3) Su aporte bibliográfico al género testimonial, que reverdece el mundo editorial de la región y que despierta el deseo de adoptar este modelo por parte de otros autores y autoras.

Recomiendo hundirse en este mar de aguas mansas y agitadas, según la narrativa de 48 historias, todas envolventes y dignas de atención y reflexión.

domingo, 29 de diciembre de 2024

Piezas taínas talladas en piedra, parte de la colección que presenta el Centro Taíno Casa del Cordón.


Se expone aquí la herencia taína mediante modernos y didácticos recursos museográficos que propician la cita nuestro, el origen étnico

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 29 diciembre 2024.-

La visita al Centro Cultural Taíno Casa del Cordón permite un emotivo, y estético recorrido en torno al encuentro con una parte fundamental de los orígenes como pueblo.

La exposición permanente “Nuestros primeros pobladores”, constituida por 350 piezas originales de los primeros pobladores de la isla. Se trata de una institución creada por el Banco Popular Dominicano, en alianza con la Fundación García Arévalo, este centro cultural es ahora uno de varios en el país que consagran esta cultura y proyecta a las presentes generaciones, la importancia que tiene en tanto es parte por medio de alrededor de 350 piezas indígenas originales con una disposición museográfica de primer mundo.

Europa. El Centro Taíno Casa del Cordón, desde su apertura en el pasado noviembre de 2024, se suma al atractivo cultural de la ciudad fundada por Bartolomé Colón el 5 de agosto de 1498. Su página web es https://www.casadelcordon.com
Entre las piezas presentadas en el Centro Taíno Casa del Cordón, están las elaboradas en hueso.

El centro, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, en alianza con la Fundación García Arévalo, representa la más reciente validación del legado aborigen, es impresionante, ilustrativo y lleva al visitante a repensar nuestro origen indígena. En el país hay otros museos que han incorporado la herencia taína (El Museo del Hombre Dominicano, el de Altos de Chavón, Centro León y otros), pero sin dudas que el empeño puesto en este centro es el más reciente y el de recursos expositivos de más reciente tecnología.

Al llegar, el visitante ve un documental que presenta la vida, ambientes naturales, hábitos de los taínos, una muestra del buen criterio del cine aplicado a la educación histórica.

Al pasar a la segunda planta se inicia la experiencia del encuentro, gracias a recursos museográficos que relatan cómo surgieron los pueblos Arawak (o arawacos) del Caribe y provenientes de Sudamérica que se establecieron sus sociedades en el Caribe, finalmente exterminadas en la región del por la explotación de los españoles.

Los taínos fueron declarados extintos, producto de la sobre explotación, la virtual esclavitud y la crueldad “cristiana” de los españoles, poco después de 1565, cuando un censo indicó que solo había 200 indios viviendo en La Española, actuales, República Dominicana y Haití.

Las piezas proceden de la labor de búsqueda y recolección del arqueólogo e investigador Manuel García Arévalo, investigador . Las piezas han sido expuestas en una museografía didáctica y con alto criterio artístico, llevando al espectador a una experiencia que es tanto de conocimiento histórico como de disfrute estético.

El recorrido se refuerza con paneles iluminados con escenas de la vida cotidiana de los aborígenes con gran realismo que ilustran la trayectoria histórica de la cultura taína y demás grupos aborígenes que habitaron en la isla Española antes de la llegada de los europeos. Esos artes fueron realizados en España con asesoría y aprobación de antropólogos dominicanos y los ejecutivos del Banco Popular.
Los paneles didácticos del Centro Taíno Casa del Cordón, inducen una mirada muy realista de los pueblos Taínos.

Esta emblemática edificación del siglo XVI, ubicada en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, por Bartolomé Colón y declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad el 5 de agosto de 1498, es hoy la sede del Centro Cultural Taíno Casa del Cordón. Se encuentra en la Calle Isabel La Católica esquina Emiliano Tejera.

Es la primera casa de piedra en América y la primera construida de dos niveles en el Siglo XVI. Su nombre proviene del diseño en su frente, un cordón eclesial en piedra, símbolo que representa la orden franciscana. Esta es una de las primeras viviendas residenciales en la Ciudad Colonial.

Fue declarada (junto con toda la zona colonial), Patrimonio Material de la Humanidad el 8 de diciembre de 1990 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Cultura (UNESCO).:

La entrada es gratis hasta el 31 de enero.


domingo, 22 de diciembre de 2024

Lucrecia Pérez Matos, la dominicana natural de Vicente Noble, asesinada por radicales jóvenes fascistas en Madrid en noviembre de 1992, como el primer crimen de odio y xenofobia en España.

El documental, proyectado en el Centro Cultural Banreservas, transforma a los espectadores en cómplices y dolientes ante un caso en el cual no hay espacio para las posturas intermedias, ni para las cartas inoportunas de la indiferencia​.

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 22 diciembre 2024.-

Con el documental Lucrecia, un crimen de odio (David Cabrera y Garbiñe Armentía, 2024), además de ser una muestra actualizada de la rica tradición española en el género, lo que se tiene es un producto de alta carga histórica y un peso emotivo notable, al describir un hecho que estableció un precedente y que aportó por parte de República Dominicana, la primera mártir de la xenofobia y el racismo en Europa. Se trata del asesinato en Aravaca, en noviembre de 1992, de la Lucrecia Pérez Matos.

En cuatro episodios, se reconstruye el crimen de odio racial de Pérez Matos, natural de Vicente Noble y se describe el impacto del crimen, la reacción de la sociedad española, la ubicación y detención de los culpables, su juicio y su condena en principio a 154 años en total para los cuatro imputados.

La proyección, (de cara al público dominicano presente en la función en el Centro Cultural Banreservas), resultó emotiva, visceral al punto de provocar lágrimas, fuertes emociones contenidas y expresiones espontáneas en el auditorio de lamento, por las escenas de crimen y particularmente por las desconocidas escenas del ​ velatorio y enterramiento de los restos mortales en el cementerio municipal de Vicente Noble. El trabajo se encuentra disponible en Star Plus, de Disney Channel (España y Latinoamérica).

El documental, proyectado en el Centro Cultural Banreservas, ​ hace de los espectadores​, cómplices y dolientes, ante un caso en el cual no hay espacio para las posturas intermedias, ni para las cartas inoportunas de la indiferencia​.

Los dos directores exponen con una narrativa intensa y comprometida, el crimen cometido en las ruinas de la discoteca Four Roses (Cuatro Rosas), de Aravaca, sector del Madrid popular y marginado, el 13 de noviembre de 1992 contra Pérez Matos, a cargo del guardia civil Luis Merino Pérez y tres adolescentes, vinculados a los grupos nazis violentos contra las personas migrantes que entonces comenzaban a organizarse al grito de “los españoles primero”.
La doctora Bernarda Jiménez Clemente, presidenta del Voluntariado de Madres Dominicanas en Madrid (EPD) quien asumió la vocería en la procura de justicia ante el crimen.

Las entrevistas, oportunas e ilustradoras, incluyen a jueces, oficiales de Guardia Civil, a la hija de la víctima, a su esposo, los abogados de la familia de Lucrecia inmigrantes, ciudadanos españoles y en particular, la doctora Bernarda Jiménez Clemente (EPD), fundadora del Voluntariado de Madres Dominicanas en Madrid, aportando el contexto histórico del hecho.

Aravaca es era entonces un ambiente urbano marginado, en cuya plaza principal se encontraban las mujeres inmigrantes, y a la cual el municipio no les ofrecía el salón comunitario.

Los hechos

Los directores reconstruyen la noche del crimen, su salida desde la Plaza de los Cubos (ambiente de encuentro de los jóvenes fascistas, xenófobos y racistas) hacia el lugar del crimen, donde lo ejecutan. El principal de los acusados, Luis Merino Pérez, de 25 años, prestaba servicio en la 111 Comandancia de la​ Guardia Civil, con base en Madrid. Los servicios de inteligencia de la Guardia Civil lo habían reportado como participante destacado en manifestaciones fascistas, pese a lo cual, nada hicieron.
Luis Merino Pérez el matador, prestaba servicio en la 111 Comandancia de la​ Guardia Civil, con base en Madrid.

El matador fue localizado por los casquillos de bala de su arma, de un tipo que era usada exclusivamente por el cuerpo de “orden” al que servía, Tenía un largo prontuario de faltas disciplinarias, pese a lo cual se le mantuvo en servicio. El documental concluye en que los estamentos del Estado le fallaron a la sociedad española.
Kenia Perez, la hija de Lucrecia Perez Matos

El hecho de cine

El documental tiene una facturación ​ como producto audiovisual es notablemente bien acabad​o, apoyado en una narración lineal y cronológica, apoyada en una recopilación fílmica de los noticiarios y los periódicos españoles conservadores y derechistas de la época, con un uso intensivo de los recursos del cine, sobre todo la dirección de arte que recrea diversos escenarios del entorno, con enorme verosimilitud y procurando vehículos, vestuario, peinados y tocados de entonces.

La edición es acertada para exponer en un ritmo sin pausa en los hechos y la dirección de la fotografía juega con claroscuros en las escenas del hecho y recoge con acierto la luminosidad del Madrid de ese tiempo.

La pieza hace vivir la historia en sus detalles y en posturas anti inmigrante que hoy día, en gran medida, han sido superadas a pesar de la fuerza que tienen hoy la ultraderecha en Europa.

Lucrecia, un crimen de odio, recorre este acontecimiento que estremeció a España y que condujo, más que a la condena de los cuatro responsables, a la rectificación de posturas de hostilidad social, mediática contra la inmigración latina y de otros países en los años noventa a España.

Hubo, con motivo del crimen, manifestaciones contra el​ racista en Madrid, Valencia, Madrid, Barcelona, Pamplona, Córdova, Zaragoza y otras en las que participaron representantes de todos los partidos políticos, parlamentarios y extraparlamentarios, los sindicatos y fuerzas sociales.

Ficha Técnica y sinopsis

Lucrecia, un crimen de odio

Directores: David Cabrera y Garbiñe ArmentÍa

Año: 2024

Género:​ Serie de TV/Plataformas Streaming/​ Documental /Crimen real/ ​Racismo

Duración total: 4 episodios de 25 minutos C/U

País: España

Guión: Justin Webster

Sinopsis:

Una mujer negra, pobre y extranjera es asesinada a tiros en las ruinas de una discoteca de Madrid. El crimen conmociona a la sociedad española y provoca una reacción social sin precedentes. ¿Quién mató a Lucrecia? ¿Por qué? Los primeros indicios apuntan a grupos de ultraderecha. Tras la imagen de país moderno y democrático que España ha proyectado al mundo con las Olimpiadas y la Expo92, crece un movimiento inquietante que conecta con la actualidad: grupos extremistas, racismo y violencia. Tres décadas después, la historia de Lucrecia se convierte en un viaje a las raíces del odio. Un relato emocionante, con material de archivo inédito, de un crimen que pasó a la historia como el primer asesinato racista de España.

Enlaces relacionados:




TRAILER DE YOUTUBE DOCUMENTAL

LUCRECIA , UN CRIMEN DE ODIO

Tráiler

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viernes, 20 de diciembre de 2024

 

La Unión de Escritores Dominicanos solicita sean aumentada la exigua remuneración que reciben los jurados de los Premios Anuales de Literatura

Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 19 diciembre 2024.-

La Unión de Escritores Dominicanos se unió al descontento que se ha generado entre la generalidad de los escritores y escritoras que participaron en calidad de jurados de los Premios Anuales de Literatura 2024 y del Premio Anual de Historia 2024 por la reducida remuneración recibida por la labor realizada.

En una carta dirigida a la ministra de Cultura, Milagros Germán, la Unión de Escritores Dominicanos señaló que el Ministerio de Cultura asumió el compromiso de remunerar a los jurados con un monto por la labor de lectura, deliberación y escogencia de los ganadores de los mencionados Premios Anuales. Pero los escritores y escritoras que actuaron como jurados, tras prestar el servicio, después de tener que esperar alrededor de seis meses desde que entregaron las actas con los veredictos, recibieron unos honorarios muy por debajo.

El gremio que agrupa a los escritores sostiene que el Ministerio de Cultura, al menos, debió asumir internamente los impuestos del monto pagado a los jurados para que el neto recibido por estos quedara en lo prometido inicialmente.

«El monto inicial ofrecido no compensa dignamente a los escritores por la labor realizada. Y menos con la deducción impositiva que se les hizo. El mismo se reduce más en el caso de los jurados que residen en del interior, y por esta labor, deben incurrir en gastos de pasajes diversos, envíos desde el interior de las cajas de libros de los participantes y, por separado, de veredictos firmados, así como los gastos de alimentación durante los viajes que realizan», indicó la UED.

En julio del año 2022, la Unión de Escritores Dominicanos le entregó a la ministra de Cultura, Milagros Germán, un tarifario en el que le manifiesta que la labor de jurado de los Premios Anuales, para que sea dignificada, requiere unos honorarios por 100 mil pesos.

Los integrantes de la UED sostienen que, en lo sucesivo, una remuneración tan baja por servicios tan exigentes y que demandan grandes responsabilidades y sólida formación en el oficio, en lo sucesivo, repercutirá negativamente en la calidad de las escogencias de las obras premiadas, dado que pocos querrán realizar la compleja y delicada labor por el exiguo monto.

La Unión de Escritores Dominicanos apeló a la comprensión de la ministra de Cultura, Milagros Germán, para que, a partir del próximo año, esa situación pueda cambiar.

domingo, 1 de diciembre de 2024

 

Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 01 diciembre 2024.-

Hoy, en UASD Recinto Barahona, se llevó a cabo la puesta en circulación de la novela BONDYÉ, una obra del destacado escritor y maestro Luesmil Castor Paniagua.

El evento contó con una concurrida asistencia de estudiantes, maestros y autoridades del Recinto. La actividad estuvo bajo la conducción del maestro, escritor y poeta Gerson Amador, quien fungió como maestro de ceremonias. La semblanza del autor fue presentada por el ingeniero y poeta Jean Elías García Vólquez, mientras que la obra fue introducida al público por el catedrático, escritor y poeta Víctor Cuello Ramírez.
Esta novela desafía las normas tradicionales de la narrativa dominicana al explorar con profundidad y valentía la temática mágico-religiosa y la cultura popular del país. Con esta obra, Luesmil Castor Paniagua aporta una perspectiva innovadora y única a la literatura nacional.
Entre las personalidades presentes destacaron la subdirectora administrativa, maestra Biridiana Bautista, y el coordinador de Extensión del Recinto, Porfirio López, la directora de la Escuela de Turismo de la UASD la maestra Dorca Alcántara.
Esta actividad reafirma el compromiso del Recinto UASD Barahona con la promoción de la literatura y la cultura. ¡Felicitamos al maestro Luesmil Castor Paniagua por este nuevo logro literario!...su más reciente novela Bondyé.

miércoles, 20 de noviembre de 2024

Luis Arambilet, Manuela Germán, Carlos Germán, Mozart La Para, Dalisa Alegría, Félix Germán, Tahimi Alvariño, Dominique Telemaque, Bábaro Marín y Victor Ramírez

 La película se estrena este jueves 21 de noviembre en todos los cines del país.

Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 20 noviembre 2024.-

Con la presencia de la Ministra de Cultura, Milagros Germán, y la Directora General de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, así como destacadas figuras de la industria cinematográfica dominicana, el elenco, el equipo técnico de la película y medios de comunicación especializados, se celebró la esperada premiere de la película dominicana "El Tiburón", dirigida por Félix Germán. El evento tuvo lugar en Caribbean Cinemas Downtown Center.
“El Tiburón” es una historia conmovedora que mezcla comedia y drama, abordando la lucha de tres parejas de Cuba, República Dominicana y Haití, quienes, impulsadas por el sueño americano, emprenden un peligroso viaje hacia Miami. En el camino, enfrentan tormentas y desafíos inesperados, incluyendo la aparición de un tiburón que pone a prueba su fortaleza y unidad.
Dominique Telemaque, Mozart La Para, Marianna Vargas Gurilieva, Félix Germán, Manuela Germán y Carlos Germán.

La película cuenta con un destacado reparto encabezado por Mozart La Para, Dalisa Alegría, los actores cubanos Bárbaro Marín y Tahimi Alvariño, así como los actores haitianos Dominique Telemaque y Cyndie Lundy, quienes ofrecieron actuaciones memorables que reflejan la diversidad y complejidad de los personajes. La dirección de casting estuvo a cargo de Micky Montilla.
Mozart La Para y Dalisa Alegría

Félix Germán, director y guionista, compartió su entusiasmo durante el evento: “El Tiburón es una tragicomedia inspirada en una historia real que aborda un tema que me apasiona profundamente: la migración. Este filme refleja la valentía de aquellos que se enfrentan a lo desconocido en busca de una vida mejor, y espero que conecte con las emociones de todos los espectadores.”

Félix Germán_director El Tiburón

La productora Manuela Germán destacó el reto y la trascendencia de la producción cinematográfica: “Es una película que transita entre dos géneros —la comedia y el drama—, y logra ser profundamente conmovedora. Habla sobre humanidad, desigualdad y superación, siendo uno de los proyectos más desafiantes de Mafe Films.”

La película es una producción Mafe Films, bajo la producción de Manuela Germán y Carlos Germán. Además, cuenta con un equipo técnico de primera línea, incluyendo la dirección de fotografía de Peyi Guzmán, dirección de arte de Alain Ortiz, vestuario de Merydania Pérez y maquillaje de Sarah Quezada. La musicalización estuvo a cargo de Gerson Arvelo e Isidro Bobadilla, complementando la atmósfera emocional del largometraje.

El filme fue realizado con el apoyo de empresas como Leidsa, Grupo Viamar, Fersan, Constructora Montebianco, CEPM, Prodal, CEIBO, PJ Gaffers y Gulfstream Petroleum Dominicana, quienes apostaron por esta producción que destaca tanto por su calidad como por su contenido humano.

“El Tiburón”, se estrenará el próximo jueves 21 de noviembre en todos los cines de República Dominicana.

Sobre "El Tiburón"

Sinopsis
Tres parejas de Cuba, República Dominicana y Haití deciden ir en busca de una mejor vida. Tras una tormenta en el mar, unen sus destinos para lograr su sueño de llegar a la tierra prometida, Miami. Un tiburón va a aparecer y convertirse en un obstáculo en su camino.

Ficha técnica
Dirección: Félix Germán
Producción: Manuela Germán, Carlos Germán
Dirección de Arte: Alain Ortiz
Dirección de fotografía: Peyi Guzmán
Dirección de casting: Micky Montilla
Dirección de vestuario: Merydania Pérez
Dirección de maquillaje: Sarah Quezada
Edición: José Germán Ariza
Musicalización: Gerson Arvelo, Isidro Bobadilla
Reparto: Mozart La Para, Dalisa Alegría, Bárbaro Marín, Tahimi Alvariño, Dominique Telemaque, Cyndie Lundy