Titulares
Mostrando entradas con la etiqueta Cinecultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cinecultura. Mostrar todas las entradas

miércoles, 13 de mayo de 2026

Por Ramón Minyety / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 13 mayo 2026.-

“Sonetos en la menor”, de Olga Lara, ha sido publicado por el Banco Central, hecho que constituye un reconocimiento significativo tanto a la autora, como a la vigencia del soneto en el panorama literario contemporáneo.

La mesa principal estuvo encabezada por Don Héctor Valdez Albizu, Gobernador del Banco Central y su señora esposa Fior D’Aliza Martínez de Valdez; la Vicegobernadora Clarisa de la Rocha Torres, don Ervin Novas Bello, Gerente del Banco y don José Alcántara Almánzar Director del Departamento Cultural.

En este nuevo libro, Olga Lara nos ofrece una propuesta poética que articula, con notable equilibrio, tradición y contemporaneidad.

Su obra se inscribe en la estructura clásica del soneto, respetando sus exigencias formales; sin embargo, el tratamiento de las ideas revela una sensibilidad moderna —de tono existencial y, por momentos, lúdico— que renueva el molde sin fracturarlo.

La obra fue sometida a la evaluación de un jurado particularmente exigente, cuyos dictámenes han sido altamente favorables, lo que confirma la solidez estética del conjunto.

El volumen incluye un prólogo del escritor y poeta César Sánchez Béras, además de una valoración crítica de Ike Méndez sobre el soneto “El reto”, así como textos de los maestros Omar Messón y Ramón Saba, lo cual enriquece el diálogo interpretativo en torno a la obra.

Destaca la precisión en la construcción de los versos endecasílabos y la firmeza de la rima consonante, recursos que la autora maneja con naturalidad, evidenciando dominio técnico y madurez expresiva.

En este sentido, el endecasílabo se reafirma como el cauce más idóneo para el soneto, superando incluso al alejandrino, cuyo ritmo tiende a percibirse como la suma de dos heptasílabos, con la consiguiente pérdida de unidad melódica.

Así, la poesía de Olga Lara no solo dialoga con la tradición, sino que la revitaliza, dando lugar a una obra de notable coherencia estética y profundidad reflexiva.

Al agradecer la distinción, Olga Lara pronunció las siguientes emotivas palabras:

A veces la realidad supera la ficción.

Extraños y misteriosos son los caminos de El Señor.

El pasado año recibí una invitación a la puesta en circulación del libro de mi querida amiga la destacada periodista Emely Tueni.

Con mucho entusiasmo asistí al evento para celebrar con ella su gran logro.

Cuando me marchaba, en mi camino hacia la salida, tuve el grato placer de encontrarme con don José Alcántara Almanzar, director del Departamento Cultural.

Conversamos unos minutos y luego me invitó a saludar al señor gobernador, don Héctor Valdez Albizu.

En nuestro breve intercambio de palabras, le comento que le dejaré de regalo mis tres libros de poemas en la recepción, a lo que el señor gobernador me responde que, de ninguna manera, que se los dejara con don José.

Días después, le entrego “mis nuevos hijos” a este caballero de trato exquisito. 

Él comienza a leer algunos de los poemas, me felicita por su contenido y me pregunta si tengo en mente seguir escribiendo, a lo que le respondo que tengo 3 libros más por publicar: “Detrás de cámaras”, Psicología y pensamiento complejo” y “Sonetos en la menor”


Cuál no sería mi sorpresa cuando don José me dice que, si yo estaba dispuesta a someter alguna de esas obras a la evaluación de un jurado muy estricto, que se la hiciera llegar.

Su comentario me hizo remontarme a más de 40 años atrás cuando le pedí una cita al maestro Bienvenido Bustamante para que me evaluara como cantante y él me dijo: “le concedo la cita si usted está preparada para escuchar mi opinión sincera”. 

Le respondí:
Eso es lo que deseo, maestro.

Lo demás…es historia.

Con gran entusiasmo e ilusión le hice llegar a don José “Sonetos en la menor”, y esperé pacientemente (“desesperada y ansiosamente”) el resultado de esa evaluación.

El día que recibí un sobre con los comentarios del jurado y su aprobación, no podía creer lo que estaba leyendo.

Una insospechada validación a mis sonetos y en varios de ellos, escritas a mano, por alguno de sus miembros, las frases “muy bien, excelente”.

Es el premio más importante que he recibido en los últimos años.


Me honra compartir esta alegría con el gobernador Valdez Albizu por su volumen de Discursos sobre La Cultura en el Banco Central 2024-2025, y el maestro Antonio Gómez Sotolongo con su obra "Los sonidos y el tiempo. Las memorias inconclusas de Carlos Piantini".

Este último, es un libro de entrevistas en el que el escritor Antonio Gómez pregunta y el maestro Piantini responde sobre su vida, estudios y vivencias como violinista, director de orquesta, y director artístico del TN.

Con relación a “Sonetos en la menor”, es un libro de sonetos clásicos melódicos en los que intento contar una historia dentro de su formato de 14 versos endecasílabos, rima consonante y abrazada, acentuación prosódica en la tercera, sexta y décima mora de cada verso y abordó temas relacionados a la inequidad, la belleza, mi fe en Dios, el perdón, los derechos humanos, la deforestación, el silencio, las emociones, mis nostalgias azuanas, la fe, la dignidad, el amor por mi patria…

Mi impresión sobre las obras literarias de destacados escritores dominicanos, que fueron leídas por nosotros en el Club de Lectura Verónica Sención, la resumí también en ese formato que me apasiona.

Es un gran privilegio el poder celebrar esta noche, el
 resultado de un trabajo realizado con gran ilusión, entrega, entusiasmo…y algunas lágrimas.


Y lo que es más importante aún, el poder compartir con ustedes, nuestra obra literaria.


Felicito de todo corazón al Gobernador de esta prestigiosa institución, señor Héctor Valdez Albizu y a don José Alcántara Almanzar, por la creación de este programa en donde la literatura dominicana alcanza una gran difusión … ¡y un gran esplendor!

martes, 12 de mayo de 2026

Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 mayo 2026.--

Mark Rumors, seudónimo creativo del escritor/periodista digital/creativo/locutor romanense Marcos Antonio Sánchez Martínez, ha irrumpido en la narrativa dominicana contemporánea con una propuesta inusual: thriller psicológico, narrativa episódica y expansión transmedia.

Tras el impacto de Relatos Biográficos: 1983-2023, el autor dio un giro radical con The Pop Killer, una novela negra psicológica publicada semanalmente que combina crítica social, tensión criminal y elementos musicales originales como parte integral de su universo narrativo. El versátil autor nos responde puntualmente detalles esenciales sobre su proyecto literario:

Relatos Biográficos: 1983-2023 presentó al público una faceta íntima y testimonial de Marcos Sánchez. Sin embargo, con The Pop Killer, Mark Rumors emerge con una identidad completamente distinta. ¿Qué provocó esa transición hacia territorios mucho más oscuros y psicológicos?

Marcos Sanchez: No me gusta repetirme. Además, la idea de The Pop Killer vagaba en mi cabeza justo después de terminar Relatos Biográficos: 1983-2023 en 2014. El género thriller psicológico permite expandir una buena historia conceptual si se tiene un antagonista no convencional. Es una oportunidad brillante para explorar múltiples aspectos del accionar social y además desarrollar una sólida práctica antropológica dentro del contexto del antagonista y su reacción frente a cómo percibe a la sociedad.

En un contexto literario dominicano donde el thriller psicológico sigue siendo poco común, usted decidió construir una novela episódica con estructura casi televisiva. ¿Sintió que estaba rompiendo deliberadamente con ciertos esquemas tradicionales de publicación y narrativa?

MS: Sin duda. A mis 11 o 12 años escribía poesías, acrósticos e historias de amor, pero necesitaba explorar más opciones literarias. Incluso escribí un cómic de 20 capítulos enormemente influenciado por los superhéroes de DC Comics, y aquello terminó siendo un experimento previo a pulir mi creatividad y atreverme a explorar propuestas más complejas. Lo raro llama la atención, y desde esa edad ya sabía que podía contar historias hilvanadas coherentemente.

Desde el inicio del proyecto existió una canción oficial titulada The Pop Killer, y posteriormente llegó Moral Sobriety como soundtrack del desenlace. ¿Qué papel juega realmente la música dentro del ADN narrativo de la novela?

MS: Esas canciones forman parte de una narrativa transmedia. Desde mi alter ego creativo de Mark Rumors puedo romper esquemas y crear un diálogo entre literatura, música y narrativa episódica. Moral Sobriety es hermana de padre y madre de The Pop Killer. De hecho, el título Moral Sobriety fue tomado directamente de un párrafo de la canción The Pop Killer. Si hubo una canción soundtrack para una novela episódica digital en plena publicación, era imperativo crear otra para el cierre de la historia.

El antagonista de The Pop Killer no solo asesina: construye simbolismos, manipula la percepción pública y transforma el crimen en espectáculo mediático. ¿Hasta qué punto el personaje funciona como una crítica a la obsesión contemporánea con la viralidad y el consumo del horror?

MS: No solo desde una perspectiva contemporánea; es algo prácticamente congénito en la sociedad. Existe mucha dualidad marcada por las clases sociales. Un día alguien con enormes recursos financieros despierta queriendo recorrer su vehículo deportivo de última generación, pero ni siquiera tiene dónde hacerlo. Por otro lado, alguien sin esas facilidades puede sentirse invisible porque entiende que no le importa a nadie. El antagonista le enrostró parte de esa dinámica a la sociedad y evidenció lo hipócritas que podemos llegar a ser al exhibir sus crímenes en medios digitales. Obviamente, su accionar no es plausible, pero encontró un método capaz de arrancarle el velo al comportamiento social.

Patrick Löwenthal y Anthony Martínez poseen perfiles culturales y psicológicos muy distintos, pero juntos sostienen el peso emocional de la investigación. ¿Cómo trabajó la dinámica entre ambos para evitar que fueran simplemente “los detectives que persiguen al asesino”?

MS: Patrick Löwenthal y Anthony Martínez representan mente y músculo, pero son mucho más complejos que eso. Los orígenes de Martínez están en República Dominicana y llegar a donde llegó requirió esfuerzo, sacrificio y determinación. Löwenthal, en cambio, proviene de una acomodada familia aristócrata alemana que emigró a Estados Unidos eludiendo la Segunda Guerra Mundial. Su educación fue privilegiada. Ese contraste entre un joven proveniente del Caribe con pocas oportunidades y otro formado dentro de un entorno elitista creó la simetría perfecta para convertirlos en personajes complejos y humanos, más allá de dos tipos con placas de detectives.

Muchos lectores destacan que The Pop Killer se siente cinematográfica. Considerando su experiencia como analista de cine, actor y locutor, ¿cree que su formación audiovisual terminó influyendo inevitablemente en la manera en que construye escenas, tensión y diálogos?

MS: Inexorablemente. Estoy viendo cine desde mis primeros años de adolescencia. Me crié dentro de una cultura de ir al cine semanalmente, tanto a estrenos como a matinés de domingo. Además, un vecino tenía un proyector cinematográfico donde veíamos películas clase B de aventura y ciencia ficción en blanco y negro. Cuando descubrí que podía desarrollar historias con estructura narrativa coherente, la influencia cinematográfica se volvió inherente a mi manera de escribir.

Uno de los aspectos más inquietantes del antagonista es que jamás se percibe a sí mismo como un monstruo tradicional, sino como una especie de mensajero moral. ¿Era importante para usted crear un villano intelectualmente perturbador antes que brutalmente explícito?

MS: Sí, porque no quería un antagonista sin propósito. Necesitaba a alguien con vocación, alguien a quien el sistema le falló por no poseer un apellido sonoro. Una persona preparada en lo que quiso ser, pero que terminó usando parte de ese conocimiento para incurrir en actos que reñían seriamente con la ley. Criticó el Quinto Mandamiento, pero sus ejecuciones creaban una pesadilla contractual. Se veía a sí mismo como salvador y castigador moral al mismo tiempo. En esencia, un lunático con propósitos nefastos.

Publicar capítulos cada viernes convirtió la novela en una experiencia semanal de expectativa constante. ¿Cómo ha impactado la reacción del público en su proceso creativo mientras la historia sigue desarrollándose en tiempo real?

MS: Muchísimo. El hecho de recibir una avalancha de inquietudes por correo electrónico, Facebook Messenger, Instagram y WhatsApp dejaba claro que decenas de lectores estaban completamente inmersos en descubrir qué ocurriría más adelante. Como autor, es el tipo de retroalimentación que te confirma que tu invención logró impactar emocionalmente a las personas.

Ahora que Lost Land ha sido anunciado como su próximo proyecto —una novela de ciencia ficción distópica psicológica—, ¿considera que existe un hilo temático entre ambos universos, especialmente en torno al control, la percepción y la manipulación humana?

MS: Existen ciertas similitudes relacionadas con el uso del poder. Lost Land es incluso más compleja porque su antagonista termina convirtiéndose en el responsable del futuro del último reducto de la humanidad y, según su visión, el método implementado responde únicamente a su ego y no a un consenso colectivo. Además, hay una referencia sutil dentro de Lost Land que conecta con The Pop Killer. El lector deberá prestar mucha atención para descubrirla, porque está escondida a plena luz.

Con un thriller psicológico como The Pop Killer y una futura incursión en la ciencia ficción distópica con Lost Land, da la impresión de que Mark Rumors busca construir una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. ¿Cuál siente que será finalmente el sello distintivo de su obra?

MS: Mark Rumors busca crear una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. Eso es irrefutable. Hurgar más allá de lo establecido es algo natural en mí, porque siempre me veo como un aprendiz permanente.
Conclusión y declaración final

Con The Pop Killer, Mark Rumors demuestra que la literatura dominicana todavía posee territorios inexplorados capaces de dialogar con el thriller psicológico contemporáneo, la narrativa transmedia y las tensiones sociales de la era digital. Lo que comenzó como una apuesta arriesgada terminó convirtiéndose en una experiencia episódica donde música, crimen, filosofía, cultura pop y crítica social convergen dentro de una misma visión autoral.

Lejos de conformarse con estructuras tradicionales, Marcos Antonio Sánchez Martínez continúa construyendo —desde el alter ego creativo de Mark Rumors— una identidad narrativa que apuesta por personajes complejos, antagonistas incómodos y universos donde la moral, el poder y la percepción pública chocan constantemente.

Con el cierre de The Pop Killer y la futura llegada de Lost Land, queda claro que Mark Rumors no busca simplemente escribir historias: busca crear experiencias narrativas capaces de permanecer en la mente del lector mucho después de la última página.

jueves, 26 de marzo de 2026

 


Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 26 marzo 2026.-

En el marco de la conmemoración de las gestas patrióticas que consolidaron la independencia nacional, la Juventud Duartista Internacional (JDI), en articulación con el cuerpo de Embajadores Duartistas, el Instituto Duartiano de Paterson (Nueva Jersey), el Congreso Hispanoamericano de Prensa y la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, convoca a un conversatorio magistral de alto nivel académico y patriótico.

Bajo el título “Reflexión crítica sobre las batallas del 19 y 30 de marzo: pilares de la soberanía e identidad nacional”, este encuentro se propone examinar, desde una perspectiva histórica y geopolítica, el impacto decisivo de las batallas de Azua y Santiago en la consolidación de la independencia proclamada el 27 de febrero de 1844.

Un análisis más allá de la historia

Las batallas del 19 de marzo en Azua y del 30 de marzo en Santiago no solo representan episodios militares, sino auténticos puntos de inflexión en la construcción del Estado dominicano. Estas gestas, protagonizadas por patriotas inspirados en el ideario de Juan Pablo Duarte, marcaron la resistencia firme frente a los intentos de reversión del proceso independentista tras más de dos décadas de ocupación haitiana.

El conversatorio busca trascender la narrativa tradicional para abordar estas batallas desde un enfoque científico, integrando elementos de geopolítica, estrategia militar e institucionalidad democrática. Se analizará cómo estas victorias no solo aseguraron la soberanía territorial, sino que también sentaron las bases de la identidad nacional dominicana.
Historia, soberanía y desafíos contemporáneos

Uno de los aspectos centrales del evento será la conexión entre el pasado y el presente. Los organizadores destacan la importancia de reflexionar sobre la vigencia de estos acontecimientos en el contexto actual, caracterizado por desafíos complejos en materia de seguridad fronteriza, migración irregular y dinámicas regionales en el Caribe.

En este sentido, se plantea una interrogante clave: ¿cómo se traduce hoy el concepto de soberanía defendido en 1844 frente a los retos de un mundo globalizado?

El análisis incluirá el papel de la República Dominicana en el escenario geopolítico regional, así como la necesidad de fortalecer sus instituciones ante presiones externas e internas que ponen a prueba su capacidad de autodeterminación.

Panel de expositores: pensamiento y experiencia

El evento contará con la participación de destacados intelectuales y especialistas de diversas áreas del conocimiento, quienes aportarán visiones complementarias sobre el tema:Mtro. Augusto Bravo, director de la Biblioteca Pedro Mir de la UASD.
Magistrada Santa Moreno, jurista y coordinadora nacional de Embajadores Duartistas.
Ing. Alfredo de la Cruz Rijo, especialista en relaciones internacionales y geopolítica.
Dr. Robert Cabral, Dirigente Nacionalista.
Lic. Deivy López Vargas, historiador, analista político y experto en estrategia militar.
Ejes temáticos del conversatorio

El desarrollo del evento estará estructurado en torno a cuatro ejes fundamentales:Génesis republicana: análisis del contexto sociopolítico antes y después del 27 de febrero de 1844.
Valor estratégico: estudio de las tácticas militares que definieron las victorias en Azua y Santiago.
Evolución soberana: transformación del concepto de soberanía desde 1844 hasta la actualidad.
Seguridad y autodeterminación: retos contemporáneos en el marco de la geopolítica regional.

Detalles del evento

El conversatorio se llevará a cabo en el Paraninfo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, el viernes 27 de marzo de 2026, en horario de 9:00 a 11:00 de la mañana.

Articulación institucional y proyección internacional

La realización de este evento refleja el compromiso de diversas instituciones académicas, culturales y periodísticas con la preservación de la memoria histórica y el fortalecimiento del pensamiento crítico. Asimismo, evidencia la proyección internacional del ideario duartiano, impulsado por la Juventud Duartista Internacional (JDI), entre otras comunidades e instituciones dominicanas en el exterior, particularmente en Estados Unidos.

Contacto de prensa y coordinaciónRepública Dominicana: Francisco Sánchez | (809) 481-2745
Nueva York: Carlos Sierra | (347) 538-7187
Nueva Jersey: Miguel Gonell | (862) 318-1129

Una memoria que construye futuro

En un mundo marcado por tensiones geopolíticas y redefiniciones del poder, la reflexión sobre las gestas de marzo de 1844 adquiere una relevancia renovada. No se trata únicamente de recordar el pasado, sino de comprenderlo como fundamento para enfrentar los desafíos del presente y proyectar un futuro basado en la soberanía, la justicia y la identidad nacional.


martes, 24 de marzo de 2026


 Diario Azua / 24 de marzo 2026

Santo Domingo. - Luego de conquistar al público en su primera temporada, la comedia teatral “Mi Mujer es el Plomero” vuelve a los escenarios como una reposición especial, motivada por el gran éxito alcanzado en febrero pasado.

La obra se presentará nuevamente del 24 al 26 de abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, brindando otra oportunidad para que el público disfrute de esta propuesta fresca, original y cargada de humor.


Escrita por el dramaturgo Hugo Daniel Marcos, la pieza combina el tema de la reencarnación con situaciones de enredo, logrando una comedia ágil y sumamente divertida. La dirección está a cargo del actor y director teatral José Manuel Rodríguez (Josema), bajo la producción de ACorleone Entertainment.

El elenco lo integran reconocidos talentos del arte escénico: Josema Rodríguez, Jatnna Marte, Pamela de León, Aleja Johnson y Alexander Corleone, quien además funge como productor de la puesta en escena.

La historia sigue a Carlos, un hombre que intenta rehacer su vida tras la pérdida de su esposa. Sin embargo, su rutina se ve interrumpida por una serie de acontecimientos inesperados que desatan una cadena de situaciones tan absurdas como hilarantes.

Un plomero que llega a resolver un problema doméstico, una amiga que decide instalarse sin previo aviso, una vecina que despierta interés, una madre sobreprotectora y un conserje entrometido, conforman este universo de personajes que hacen de la obra una experiencia teatral llena de risas y sorpresas.

Las boletas de “Mi Mujer es el Plomero” están disponibles a través de www.boletería.com.do

.

sábado, 21 de marzo de 2026

 

Diario Azua / 21  de marzo 2026

El mundo del entretenimiento despide a una de las figuras más queridas de la televisión de finales de los 90. Nicholas Brendon, el actor que dio vida al leal y carismático Xander Harris en la serie de culto "Buffy, la cazavampiros", falleció a los 54 años por causas naturales.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un emotivo comunicado en redes sociales, donde destacaron que el actor murió pacíficamente mientras dormía. Aunque Brendon alcanzó el estrellato mundial luchando contra fuerzas sobrenaturales junto a Sarah Michelle Gellar, sus allegados recordaron que en los últimos años había volcado su energía en una faceta más íntima: la pintura y las artes plásticas.

"Su arte era uno de los reflejos más puros de quién fue", compartieron sus familiares, resaltando la sensibilidad y el entusiasmo que definieron su vida tras las cámaras.

Una carrera más allá de Sunnydale

Si bien su papel durante las siete temporadas de Buffy (1997-2003) marcó a una generación, Brendon también dejó huella en producciones como:

Mentes Criminales (Criminal Minds), donde interpretó al analista técnico Kevin Lynch.

Kitchen Confidential, basada en las memorias de Anthony Bourdain.

Private Practice y diversos thrillers cinematográficos.

Pese a haber enfrentado complicaciones de salud en años recientes incluyendo cirugías de columna y un episodio cardíaco en 2023, el actor se mantuvo conectado con sus seguidores a través de su creatividad. Hoy, su familia pide privacidad para celebrar la vida de un hombre que, según sus propias palabras, vivió con "intensidad, imaginación y corazón".

lunes, 9 de marzo de 2026



Diario Azua / 9 de marzo 2026

Por Ramón Mercedes

NUEVA YORK.- La embajadora y directora ejecutiva del Instituto del Dominicanos(as) en el Exterior (#INDEX), Celinés Toribio, promueve el cine dominicano en el exterior en diversas jornadas culturales.

La semana pasada, el cine dominicano fue el eje central de una jornada cultural celebrada en El Bronx, respaldada por el asambleísta del Distrito 78 de dicho condado, George Álvarez.

La actividad, dirigida a la comunidad dominicana y a otros grupos étnicos residentes en El Bronx, busca destacar el crecimiento que ha experimentado la industria cinematográfica del país en los últimos años, al tiempo que abrió un espacio de encuentro cultural donde niños, jóvenes y adultos compartieron una experiencia artística vinculada a la identidad nacional.

El #NDEX promueve el talento cinematográfico de la RD con la proyección de la película animada “Capitán Avispa”, una iniciativa que reunió a decenas de familias interesadas en conocer y apoyar el desarrollo del séptimo arte dominicano.

Por su parte, el director del #INDEX-NY, John Sánchez, explicó que promover el cine dominicano en la diáspora forma parte de los esfuerzos institucionales por acercar las expresiones culturales del país a las nuevas generaciones que viven fuera del territorio nacional.

“Desde el #INDEX trabajamos para que nuestra diáspora pueda conocer, apreciar y respaldar las producciones que reflejan nuestras historias, nuestra creatividad y nuestra identidad”, expresó.

Por su parte, el asambleísta Álvarez destacó la importancia de apoyar propuestas culturales que acerquen el arte y el entretenimiento a las comunidades.

Valoró el impacto que tiene el cine como herramienta para fortalecer la identidad cultural y promover valores positivos entre las nuevas generaciones, destacando que producciones como “Capitán Avispa”, inspirada en el universo creativo del cantautor Juan Luis Guerra, contribuyen a resaltar la creatividad y el talento dominicano, puntualizó Álvarez.


domingo, 8 de marzo de 2026


Diario Azua / 8 de marzo 2026

Santo Domingo, – En una ceremonia cargada de simbolismo y emoción en el Teatro Nacional, el Gobierno dominicano celebró la 41.ª edición de la Medalla al Mérito de la Mujer. Este año, la gala no solo reconoció el talento presente, sino que honró el pasado al dedicar un gran homenaje póstumo a Minerva Mirabal en el centenario de su nacimiento.



El presidente Luis Abinader y la ministra Gloria Reyes encabezaron el acto donde 22 mujeres de sectores tan diversos como la ciencia, el deporte y la justicia recibieron la máxima distinción que otorga el Estado dominicano.


"La democracia no se concede, se conquista", recordó Reyes, vinculando la valentía de las hermanas Mirabal con el empuje de las galardonadas actuales que hoy dinamizan la economía y fortalecen las instituciones del país.


Mujeres que hacen historia: Desde la diplomacia con Angie Martínez, hasta el periodismo ético de Margarita Cordero y la ciencia de vanguardia con Alba Carolina Vásquez, el listado de este año refleja una República Dominicana que camina hacia la paridad, aunque persistan desafíos como la carga del trabajo doméstico y la brecha salarial.

martes, 3 de marzo de 2026



Diario Azua / 3 de marzo 2026

La Dirección General de Seguridad de Tránsito y Transporte Terrestre (DIGESETT) continúa presentando  video de concientización vial, esta vez protagonizado por la leyenda del béisbol dominicano David Ortiz, como parte de su campaña nacional orientada a fomentar una conducción responsable, especialmente entre los motociclistas.

En este material audiovisual, David Ortiz transmite un mensaje directo y reflexivo, exhortando a los conductores a respetar las normas de tránsito, utilizar el casco protector y asumir una conducta prudente en las vías, recordando que la vida es el bien más valioso y que cada decisión al conducir tiene consecuencias.

Esta iniciativa forma parte de una serie de mensajes institucionales protagonizados por reconocidas figuras públicas que se han integrado voluntariamente a la campaña, con el propósito de influir positivamente en la ciudadanía y contribuir a la reducción de los accidentes de tránsito en la República Dominicana.


El director de la DIGESETT, general Pascual Cruz Méndez, destacó que este tipo de acciones forman parte de las estrategias implementadas para fortalecer la educación vial y crear mayor conciencia sobre la importancia del respeto a la Ley de Tránsito, especialmente en sectores vulnerables como los motociclistas.

La producción audiovisual contó con el valioso respaldo del reconocido cineasta Archie López, quien aportó su experiencia para lograr un mensaje de alto impacto emocional y social.

Con la difusión de este video, la DIGESETT reafirma su compromiso de continuar promoviendo iniciativas innovadoras que contribuyan a salvar vidas y a fortalecer una cultura de responsabilidad y seguridad vial en todo el territorio nacional.

#DIGESETT #DavidOrtiz #SeguridadVial #MotociclistasRD #Concientización #TránsitoRD #PonteElCasco #ArchieLópez

sábado, 21 de febrero de 2026



Diario Azua / 21 de febrero 2026

Santiago.-Esta propuesta al aire libre, acaba de ser inaugurada en la calle Benito Monción, en Santiago, y propone un espacio de pausa y reflexión sobre la dignidad humana y el cuidado de la salud mental en la ciudad.


APERTURA

La intervención cultural 'Arte y Salud Mental en el Envejecimiento' ya es una realidad. Se trata de una exposición editorial al aire libre instalada en la calle Benito Monción, de esta ciudad.

Fue inaugurada recientemente, y propone un espacio de pausa y reflexión sobre el envejecimiento, la dignidad humana y el cuidado de la salud mental en la ciudad.

La intervención está concebida, no como una muestra tradicional, sino como una experiencia accesible para el transeúnte cotidiano, integrando reproducciones artísticas y textos breves que invitan a hacer una pausa y detenerse en medio del ritmo urbano. Con esta propuesta se busca promover una reflexión sobre el envejecimiento desde una mirada más humana y cercana.

Las obras permanecerán expuestas al público durante todo el mes de febrero, permitiendo que transeúntes, visitantes y comunidades educativas recorran libremente la instalación y se vinculen con la experiencia en cualquier momento del día.

La iniciativa se articula bajo la premisa 'Mirar primero y pensar después', entendiendo el arte como un lenguaje universal capaz de abrir preguntas necesarias sobre el cuidado, la memoria y el lugar del adulto mayor en la sociedad actual.

Participación

La actividad contó con la participación de los integrantes del Capítulo de Psicogeriatría, recientemente constituido y siendo el primero en el ámbito nacional, marcando un hito para el desarrollo de esta subespecialidad en el país. Estuvieron presentes su presidente, el doctor Iván Viera García, psiquiatra y psicogeriatra, ideólogo de la iniciativa; la secretaria general, licenciada Laura Cordero; y la vocal, licenciada Dalia Aguiló.

Asimismo, la inauguración contó con el acompañamiento y respaldo de representantes de  sociedades médicas nacionales, entre ellos el doctor Jhonatan Abreu, presidente de la Sociedad Dominicana de Geriatría; el Dr. Steven Tavarez, presidente de la Filial Norte de Psiquiatría; y la doctora Enma Guzmán, secretaria general de la Sociedad Dominicana de Psiquiatría, quienes valoraron la relevancia de iniciativas que integran salud mental, envejecimiento y cultura en espacios abiertos a la comunidad.

El encuentro se realizó con el acompañamiento del espacio cultural La 37 por Las Tablas, bajo la coordinación y el respaldo de su gestora cultural, María Ligia Grullón, cuya labor ha sido fundamental para el desarrollo de propuestas artísticas y de reflexión en el centro histórico de la ciudad.

La actividad contó con el apoyo de la Alcaldía de Santiago, la Dirección Regional de Cultura, el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana #UTESA y el Consejo Estratégico para el Desarrollo de Santiago (#CDES), entre otras instituciones, las cuales resaltaron la importancia y relevancia de esta intervención cultural para la ciudad.

miércoles, 18 de febrero de 2026

 


Diario Azua / 18 de febrero 2026


#ACROARTE reconocerá a la teatrista dominicana Carlota Carretero con el Premio a las Artes Escénicas


Santo Domingo D.N.- Como reconocimiento a una carrera majestuosa que abarca más de cuatro décadas de trabajo destacando como actriz, directora, productora y dramaturga en teatro, cine y televisión, la Asociación de Cronistas de Arte (#Acroarte) reconocerá la trayectoria de Carlota Carretero con el Premio a las Artes Escénicas, en Premios Soberano 2026.

El Premio a las Artes Escénicas, es una distinción que resalta la trayectoria de artistas del área clásica por su aporte sostenido a las distintas disciplinas del área que ha sido entregado a Cecilia García, Franklyn Domínguez, Manuel Chapuseaux, María Castillo y la maestra Germana Quintana.

Marivell Contreras, presidenta de Acroarte, explica que, en este caso, Carretero, quien está considerada como una de las principales actrices del teatro dominicano, recibirá este reconocimiento por “su versatilidad tanto como actriz como por su capacidad creadora y su contribución a la formación de nuevas generaciones de intérpretes”. 

“Carlota ha sabido combinar el trabajo actoral con la dirección, la producción y la dramaturgia, consolidando así una presencia de referencia en las artes escénicas del país”, expresó Contreras.


Al recibir la noticia de que el Comité Ejecutivo había aprobado este reconocimiento Carlota respondió: “Me alegro mucho y les agradezco porque un premio siempre es una buena sorpresa y más porque este es un premio muy bonito”. 

Agregó que esta noticia le ha dado "Muy linda sorpresa. Estaré eternamente agradecida con todos nuestros cronistas de arte, de ayer y de hoy, porque siempre han estado presentes y me han apoyado durante toda mi trayectoria, siempre disponibles para mí, han sido parte importante de mi crecimiento, sinceros y generosos, tan cercanos, han sido mis compañeros de viaje”, añadió Carretero. 

Con este Premio a las Artes Escénicas, #ACROARTE reconoce en Carlota Carretero a una creadora que ha dejado una huella profunda en la escena dominicana, tanto desde los escenarios como desde la docencia, la gestión y la creación dramatúrgica.

La gala de Premios Soberano 2026 se celebrará el miércoles 18 de marzo en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con el inicio de la Alfombra Roja a las 7:00 de la noche y la ceremonia formal a partir de las 8:00 p.m. El evento será transmitido por televisión nacional, plataformas digitales y, para Estados Unidos, por Univisión y la plataforma ViX. El evento es producido por César Suárez Jr., con Irving Alberti y Georgina Duluc como presentadores oficiales, Amara la Negra y Josell Hernández presentadores de la alfombre, y cuenta con el copatrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.


martes, 17 de febrero de 2026

 


Diario Azua / 17 de febrero 2026

Santo Domingo. – La Comisión Permanente de Efemérides Patrias, realizó un protocolo de recordación al cumplirse este 16 de febrero el 53 aniversario de la muerte del héroe nacional y expresidente de la República en Armas, coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.

La actividad que fue celebrada a las 9:30 de la mañana en el Panteón Nacional, inició con la interpretación del Himno Nacional, seguido del depósito de ofrendas florales y el ritual en la llama votiva.

 Juan Pablo Uribe, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias destacó “al cumplirse 53 años de los dramáticos acontecimientos de la expedición guerrillera de Playa Caracoles en febrero del 1973, recordamos con la debida solemnidad y la justa memoria historiográfica la figura del héroe nacional y presidente constitucional de la República en Armas, Francisco Alberto Caamaño Deñó y al hacerlo, como al efecto, de manera consuetudinaria colocamos en alto relieve su perfil épico, legendario, y su inmenso amor a la patria dominicana,  a su pueblo, al que se entregó por entero junto a sus compañeros de lucha hasta el sacrificio final”.


Uribe sostuvo que “en el “Mes de la Patria 2026”, al levantar los símbolos supremos de la dominicanidad también honramos el recuerdo imperecedero del presidente constitucional de abril de 1965 y al combatiente sin miedo de febrero en Caracoles de 1973 con sus patrióticos compañeros Heberto Lalane José, Alfredo Pérez Vargas, Ramón Euclides Holguín Marte, Mario Nelson Galán, Ramón Payero Ulloa, Toribio Peña Jáquez, Hamlet Herman y Claudio Caamaño”.

El acto contó con la presencia de los familiares del héroe nacional como sus hijos Alberto y Paola Caamaño su hermana Milagros Caamaño y su tía Fellita Caamaño, así como María Cristina Martínez, directora del Museo Fortaleza de Santo Domingo; Luis de León, Coordinador de la Cátedra José Martí (UASD); el ingeniero Juan M. Lora de León, presidente de la Fundación Juan María Lora Fernández; Andrés Dirocie, presidente de la Fundación Héroes de Abril y  Juan Pablo Ortega, miembro del Comité Patriótico “Francisco Alberto Caamaño Deñó”.

Juan Pablo Uribe aprovechó la ocasión para hacer entrega del libro “Biografía de Juan Pablo Duarte”, del historiador Orlando Inoa, que está siendo difundido por la CPEP en el marco del “Mes de la Patria 2026”.


El coronel de abril

Francisco Alberto Caamaño Deñó fue fusilado el 16 de febrero de 1973, luego de haber sido herido y apresado por militares dominicanos, al entrar al país el 3 de febrero cuando encabezaba un foco guerrillero junto a nueve hombres que ingresaron por playa Caracoles, en Las Charcas, provincia de Azua, procedente de Cuba a bordo del yate Black Jack.

Ese día se estremeció el país que, para ese entonces, se encontraba en medio de los 12 años de Gobierno de Joaquín Balaguer. El coronel al mando de un grupo de guerrilleros que soñaban con un mejor país, con su hazaña y coraje pasó a las páginas de la historia, porque, aunque su vida fue arrebatada refrendó sus ideales de esperanza, justicia, libertad y amor a la patria.

lunes, 16 de febrero de 2026




Diario Azua / 16 de febrero 2026

El nuevo filme es una coproducción con España en la que actúan David Chocarro, Iván Sánchez, Martin Fajardo, Sterlyn Ramírez, Luis Carlos de la Lombana, Juan Andrés Cabrera, Nashla Bogaert y Zoe Martín Lachapell

Santo Domingo.- La República Dominicana es el escenario elegido en el cual se filma la nueva película “El Misterio del Caribe”, una aventura familiar de acción y misterio producida en colaboración con Madrid y que cuanta con las actuaciones de David Chocarro, Iván Sánchez, Martin Fajardo, Sterlyn Ramírez, Luis Carlos de la Lombana, Juan Andrés Cabrera, Nashla Bogaert y Zoe Martín Lachapell.

El largometraje es creado y dirigido por Esteban Martín, director y productor con amplia trayectoria en cine y televisión, con experiencia internacional y dominio de múltiples géneros, desde comedia y drama hasta acción y suspenso. Además, e producido por Yuneidys Lachapell Camilo, como productora general y ejecutiva, quien cuenta con más de 15 años de experiencia y participación en más de 40 proyectos locales e internacionales. 

Cabe destacar que “El Misterio del Caribe” se lleva a cabo bajo el sello de AlmaFuerte Cine, con un modelo de coproducción iberoamericana orientado a una proyección internacional y estreno previsto para 2027. Cuenta con el guion de Junior Rosario y Frank Baiz.



Esta película contará la historia de Lucy, una adolescente dominicana adoptada en Madrid por una pareja de científicos. Ella regresa al Caribe y se ve atrapada en una expedición que busca un tesoro legendario. Cuando un cofre y un mapa conectan la misión con su pasado, la cacería del ‘tesoro’ se convierte en una búsqueda personal: encontrar la verdad sobre su origen y el paradero de su madre, enfrentándose a Vladimir, un antagonista dispuesto a controlar cada pista.

“El Misterio del Caribe es una película hecha en familia. Yo la dirijo y la escribo, Yuneidys la produce, y nuestra hija Zoé la vive en pantalla. Esa combinación se siente en el set: trabajamos con una energía muy humana, muy protectora, que también se convierte en el tono de la película”, afirma su director, Esteban Martín.

“Este rodaje tiene un objetivo que va más allá de filmar: abrir puertas reales. Estamos creando una plataforma para jóvenes actores y equipos técnicos emergentes que necesitan una ruta profesional y estándares altos para poder proyectarse”, añade Yuneidys Lachapell Camilo.

Además, el reparto reúne figuras reconocidas de la industria iberoamericana junto a talento emergente con proyección internacional, tales como Iván Sánchez de España de producciones como La Reina del Sur, Culpa Mia, Culpa tuya y Culpa Nuestra; David Chocarro de proyectos como 100 días para Enamorarnos, La Doña, Tríada y Mi Verdad Oculta; Luis Carlos de La Lombana con créditos en The Blacklist, The Equalizer, FBI: Most Wanted, El amor en tiempos de cólera; Martín Fajardo reconocido por su papel en la serie Griselda (Netflix), Now and Then (primera serie bilingüe de Apple TV+), Bunk’d (Disney Channel) y The Revenge of La Llorona (Warner Bros).



Además, Zoe Martin Lachapell representa la nueva generación de actores jóvenes del cine de habla hispana y ha estado en producciones como Are you Afraid of the Dark? (Nickelodeon), ⁠Teacher Mechy, ⁠Butiyo y ⁠La novia del Atlántico; Nashla Bogaert actriz y productora con una de las trayectorias más destacadas del cine caribeño contemporáneo; Sterlyn Ramírez, quien ha producido películas como Boca Chica (Nora Ephron Award, Tribeca), 15 Hours (SIGNIS Award, Málaga) y Zafari (San Sebastián), y actualmente trabaja en La Boca del Horno, en postproducción; y Juan Andrés Cabrera (Venezuela/Inglaterra), actor formado en East 15 Acting School (Reino Unido), donde obtuvo un BA en Acting and Physical Theatre. 

El equipo de realización incluye a Hernán Herrera en la fotografía, Valerie Hernández de VHO en la dirección de casting, Shaina Cohen en el diseño de producción, Shakira Reyes en la producción de línea, Leandra Faña en el vestuario, Evand Torres en maquillaje, Jandeira Aviron peluquería y Ana Peguero primera asistente de AD. La producción ejecutiva está conformada por Sterlyn Ramírez, Zumaya Cordero, Pedro Urrutia, Francisco Disla y Ana Iris Gómez (Aldea Studios). La coproducción internacional incluye a Javier Aybar (MADCO Studios, España) y Manuel Manzione (LHM, Argentina), bajo la distribución de Caribbean Films Distribution.

La cinta se filma en diferentes locaciones de la República Dominicana.

 

Robert Duvall fallece a los 95 años: un ícono del cine estadounidense (EFE)

Diario Azua /16 de febrero2026

Washintong.-El cine mundial está de luto. Robert Duvall, uno de los pilares más sólidos de la actuación en el último siglo, falleció la noche del domingo a los 95 años en su residencia, rodeado de su familia. La noticia fue confirmada este lunes por su viuda, Luciana Duvall, quien lo describió como un "narrador de historias excepcional".

De San Diego al Olimpo del Cine

Nacido en 1931, Duvall no solo fue un actor; fue el rostro de la versatilidad. Aunque debutó en la gran pantalla en 1962 con Matar a un ruiseñor, fue su interpretación de Tom Hagen en El Padrino (1972) lo que lo elevó al estatus de inmortal. Como el abogado y "consigliere" de la familia Corleone, Duvall definió la sobriedad y el genio actoral.

Un legado marcado por el Oscar y el campo de batalla

Su carrera, que se extendió por más de 70 años, dejó hitos difíciles de igualar:

Apocalypse Now (1979): Donde inmortalizó al Teniente Coronel Bill Kilgore y su famosa frase sobre "el olor del napalm por la mañana".

Tender Mercies (1983): Película que le otorgó el Oscar al Mejor Actor, consolidando su maestría para interpretar la vulnerabilidad humana.

Multifacético: Además de actor, se destacó como director y productor, ganando Globos de Oro, BAFTAs y premios Emmy.

Con su partida, Hollywood pierde a uno de sus últimos grandes titanes, un hombre que supo transitar desde el teatro hasta las producciones más ambiciosas de directores como Francis Ford Coppola, dejando una huella imborrable en la memoria colectiva del séptimo arte.

viernes, 13 de febrero de 2026


Diario Azua / 13 de febrero 2026

Santo Domingo.-Juventud Con Una Misión (JUCUM) Santo Domingo vuelve a presentar la espectacular Obra Músico Teatral “Dominus Land: Un Paraíso Incierto”.

El Gran Teatro del Cibao será el escenario de la impactante obra músico-teatral cristiana “Dominus Land”, una producción de Juventud Con Una Misión (JUCUM) Santo Domingo, República Dominicana, que se presentará en dos únicas funciones los días jueves 19 y viernes 20 de febrero, a las 7:00 de la noche, en la Sala de la Restauración.

Este espectáculo integra teatro, canto, baile, luminotecnia y otros efectos, abordando temas de alto impacto social como la desintegración familiar, la pérdida de valores y la infodemia. La historia relata la lucha de familias separadas y obligadas a trabajar como cirqueros en la isla ficticia Dominus Land, gobernada por el despiadado Asclepio Doupoulus, mientras buscan regresar a la sociedad bajo la guía del Maestro Sapienta.



La dirección general está a cargo de Omayra Álvarez, presidenta de Juventud Con Una Misión (JUCUM), y la dirección teatral de Eva Piccini, guionista, actriz y coreógrafa. 

Entre los actores y bailarines figuran: Claudia Sierra (Fiorella), Anderson Mercedes (Maestro Sapienta), Eddy Brea Villanova (Asclepio Doupoulus), Amaurys García (Bufón), Manuel de Jesús (Tec), Axel Castro (Lutero), Escuadrón DC, Dream Team, King’s Kids y el Ministerio de Artes Bezalee, entre otros.

La escenografía estará a cargo de la destacada compañía Tracke Stage, bajo la dirección de la Arq. Ángela Bernal. La luminotecnia es responsabilidad de Grupo AR SRL; la producción general de Aracelys Camejo; la línea gráfica de Estephany Mesa; y la producción videográfica de Ángel Brown y Annette Heredia.


Esta producción fue nominada a Mejor Obra Teatral Musical en los Premios Soberano 2025 y resultó ganadora en los Premios El Galardón, el reconocimiento más importante del arte y la música cristiana, reafirmando su calidad artística y mensaje transformador.Con un equipo de aproximadamente 90 personas en escena, “Dominus Land” se presenta como un espectáculo vibrante, emotivo y de excelencia, dirigido a la ciudad de Santiago y toda la región del Cibao, invitando a la reflexión y al fortalecimiento del núcleo familiar.


Las boletas ya están disponibles. 

Para más información, favor comunicarse a los teléfonos 809-307-5921 y 809-820-7812.

 


Anfiteatro y parque La Gaviota en Ciudad Juan Bosch, Santo Domingo Este (Fuente Externa)


Diario Azua / 13 de febrero 2026

SANTO DOMINGO ESTE – El horizonte de Santo Domingo Este ha cambiado para siempre. Con una inversión que supera los 407 millones de pesos, el presidente Luis Abinader entregó este jueves el Anfiteatro y Parque La Gaviota, una megaestructura diseñada para convertir a Ciudad Juan Bosch en el epicentro cultural de la zona oriental.

Mucho más que cemento: Un homenaje a Bosch

El nombre del proyecto no es casualidad. El ministro de la Presidencia, José Ignacio Paliza, reveló que "La Gaviota" rinde tributo al poema escrito por el profesor Juan Bosch durante su encarcelamiento en la Fortaleza Ozama en los años 30. Lo que antes fue un verso de libertad, hoy es un espacio de recreación para más de 60,000 ciudadanos.

Cifras que impresionan:

Capacidad: Espacio para más de 7,000 personas sentadas.
Extensión: 38,780 metros cuadrados de construcción.

Amenidades: Escenario de 500 m², camerinos, gimnasio al aire libre, áreas verdes y un dispensario médico integrado.
Impacto: Se proyecta como el "mayor territorio cultural" de la provincia Santo Domingo.

"Este modelo de comunidad planificada e inclusiva invita a ser replicado en todo el país", afirmó Paliza, anunciando que ya inició el desarrollo de un proyecto similar en Santiago: la Ciudad Presidente Antonio Guzmán.

Un cierre con altura

La inauguración no fue un acto protocolar más; fue una fiesta del arte. La Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, dirigida por el maestro Amaury Sánchez, junto a artistas como Pavel Núñez y Diomara La Mala, estrenaron el escenario con un espectáculo que mezcló lo clásico con lo urbano, dejando claro que el nuevo anfiteatro está listo para las grandes ligas del entretenimiento.