Por Taina Rodríguez

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 22 julio 2024.-

La película promete una combinación única de educación y entretenimiento para toda la familia.

El renombrado cineasta Luis Llosa Urquidi, conocido por sus éxitos en Hollywood como ‘Sniper’ (con Tom Berenger), ‘El Especialista’ (con Sylvester Stallone y Sharon Stone), ‘Anaconda’ (con Jennifer López), y ‘La Fiesta del Chivo’ (con Isabella Rossellini), se prepara para lanzar su más reciente producción en República Dominicana: ‘Dueños del Tiempo’.

Esta película de aventuras está dirigida a niños y público familiar. La historia sigue a un grupo de niños que viajan en una máquina del tiempo, siendo testigos de momentos clave en la historia dominicana. Sin embargo, no solo observan, sino que también viven intensamente cada experiencia.

"Siempre me complace dirigir al talento dominicano. Hemos lanzado a jóvenes promesas y también han participado reconocidas figuras del teatro, la televisión y el cine dominicano," comentó Luis Llosa, director de la película.

La cinta recibió una mención especial del jurado en el Festival de Cine Dominicano de Nueva York por el mensaje que transmite, destacándose por su combinación de elementos educativos y de entretenimiento, lo que la hace muy atractiva para las familias dominicanas.

"Es una forma muy entretenida de aprender sobre nuestra historia e identidad," destacó su protagonista José Guillermo Cortines, quien invita a los padres a llevar a sus hijos a disfrutar de la película. "Los chicos se entretienen y aprenden al mismo tiempo", añadió.

‘Dueños del Tiempo’ se estrenará el 5 de septiembre a nivel nacional, y será distribuida por Caribbean Films Distribution.

 

Todos los ganadores del V Premio de la Critica Adopresci 2024 

 El ceremonial montado en el Centro Cultural Banreservas, la comedia oscura logró seis trofeos, el mayor número otorgado por la asociación de críticos.

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 20 julio 2024.-

La comedia oscura Cuarencena, (David Maler) cargó con seis de los trofeos del V Premio Adopresci de la Crítica, el mayor número otorgado a una película en la ceremonia celebrada en el Centro Cultural Banreservas.

David Maler, director y guionista de Cuarencena, la mayor ganadora en el V Premio de la Crítica 20234

La producción dirigida por David Maler, ganó en las categorías: mejor película, mejor director, mejor edición, mejor sonido, mejor actor mejor y musicalización.

Cuarencena es una historia de ficción ambientada en la pandemia del año 2020, en la cual siete amigos se reúnen a cenar, pero lo que inició como una agradable velada, se convierte en un oscuro y gracioso descenso en el que descubren la verdadera esencia de ellos.

Marc Mejía cuando agradecía el homenaje a su padre Pericles Mejia

El ceremonial estuvo dedicado a la memoria del maestro de actuación, guion y dirección, Pericles Mejía, habiendo entregado una placa a su hijo Marc Mejía, tras un video de homenaje que resumió su trayectoria. Pericles Mejía fue responsable de la formación de decenas de actores y desarrolló una productiva trayectoria, desde su diseño de sonido para Pasaje de ida (Agliberto Meléndez, 1988), hasta sus actuaciones en 2022 y 2023

La presidenta de Adopresci, Dahiana Acosta, destacó la labor de la crítica de cine, al elevar la capacidad del público para disfrutar y evaluar a fondo las producciones de cine.

Acosta agradeció el respaldo al premio a Banreservas (patrocinador principal), Logomarca, Egeda Dominicana y la Dirección General de Cine, que hizo posible la premiación de cine dominicano que organizan los críticos y la prensa cinematográfica.

La presidenta de Adopresci destacó el respaldo de Banreservas, en la persona de Samuel Pereyra y Wilson Radhamés Rodríguez, (administrador y director de Comunicaciones, respectivamente); Juan Carlos Gómez (Logomarca), Nelson Jiménez, director ejecutivo de Egeda Dominicana, y Marianna Vargas Gurilieva de la Dirección General de Cine (DGCINE)

Fidia Peralta, joven actriz que se luce en La Balada de las luciérnagas (Tony Bacigalupe. 2023) al anunciarse que había ganado como mejor actriz, con voz entrecortada y al borde de las lágrimas, agradeció el premio y sostuvo que su primer premio en su carrera de cine la marca profundamente.

Este fue el veredicto del V Premio Adopresci de la Crítica 2024:

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN: David Maler. Cuarencena

MEJOR DIRECCIÓN: David Maler. El Método

MEJOR GUION: Victoria Linares Villegas, Diego Cepeda. Ramona

MEJOR ACTOR: Luis José Germán. Cuarencena

MEJOR ACTRIZ: Fidia Peralta. La balada De Los cuervos

MEJOR ELENCO: El método

MEJOR DOCUMENTAL: Oliver Olivo. Yaque

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Luis Enrique Carrión Cuarencena

MEJOR SONIDO: Denis Godoy y Homer Mora. Croma Kid

MEJOR EDICIÓN: Israel Cárdenas y Pablo Chea. Cuarencena

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Shaina Cohen. Cuarencena

MEJOR MUSICALIZACIÓN: John Benítez Quartet. Cuarencena

La lechuga es fruto de una creatividad, resultado de un pensamiento denso, inteligente y no por ello menos grácil y que combina emociones y sensaciones

Por José Rafael Sosa

/ Diario Azua / 16 julio 2024.-

La lechuga es fruto de una creatividad, resultado de un pensamiento denso, inteligente y no por ello menos grácil y que combina emociones y sensaciones las cuales, en titularidad de un elenco adecuado, logra una experiencia emocional con el efecto de sus retorcimientos sorpresivos, de la interrelación que tejen los parlamentos entre sus cinco personajes.

Humor, drama, ironía y sarcasmos junto a decisiones familiares cruciales conforman la oferta escénica que hacen de esta pieza una experiencia digna de ser repetida más de una vez, girando todo en torno a las complejas relaciones de familia, lo que transforman la obra en una realidad asimilable para la situación parental de cada quien.

Lo actoral

Mateo Gómez se lleva sin dudas las palmas interpretativas más altas como el argentino Héctor Córdova, al punto de confundirnos en torno a su nacionalidad. Es autentico y fiel a en el acento asignado y crea un universo de expresión corporal que se transforman en el principal patrimonio de la pieza. Es de lo mejor del montaje.

Carlos Espinal, mas allá de su responsabilidad de dirección actoral general, se mete en su personaje y tiene limpieza expresiva y momentos que van de lo tierno, lo dramático y lo humorístico, Un poco menos de gesticulación lo habría centrada más en su personaje de Vinicio Martínez.

Sabrina Gómez es una estrella actoral a la cual se le deben reiterar oportunidades de franco lucimiento como ésta. Es consistente. Sabe lo que debe alcanzar con sus matices interpretativos.

Miguel Alcántara es experiencia de larga data en escena. Lo habríamos deseado con una voz de tono mas grave, pero con la que tiene se maneja, sabe sacar sus matices y tiene experiencia para mantener ritmo y rictus escénico.

Carmen Rosa Molina cumple adecuadamente con los requerimientos cómicos de su personaje, la multi reproductiva Dora de Martínez. Se instala en la personalidad de esa mujer de complementariedad marital y produce risas y, en determinados momentos, reflexiones y buena onda.

Tras finalizar sus presentaciones a casa llena, La Lechuga es el tipo de montaje que siempre se habrá de extrañar, sobre todo por la inteligencia de su concepción y su golpe temático final.

Sinopsis

Comedia de tonalidades dramáticas y trágicas, reúne a una familia el día del cumpleaños de su progenitor y durante la misma viviremos momentos de grandes carcajadas, pero a la misma vez, nos dejará reflexiones y similitudes con nuestras propias familias ¿Quién se hará cargo de papá? ¿Cuál solución darle a papá?

El autor

César Sierra: Autor y director caraqueño. Licenciado en Producción Teatral en el Instituto Universitario de Teatro de Caracas.. Su pieza “La Lechuga” ha sido estrenada con éxito en Nueva York, Miami y Santiago de Chile, y en 2004 se estrenará en Chicago, Buenos Aires y Madrid.

Pie de foto

La lechuga es una pieza teatral que combina humor, drama y suspenso trágico. Terminó sus funciones con dos fines de semana a casa llena en Sala Ravelo, Teatro Nacional.

 

Por Thiago Miguel Guerrero / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 julio 2024.-

La diversidad artesanal dominicana (en especial las joyas en Larimar), las pinturas y gastronomías confeccionadas por manos criollas, figuran entre los principales atractivos del Mes de la Herencia Hispana en Canadá y de los festivales: Intercultural de las Naciones Santander 2024 y Dominican Taste, en España y Nueva York, respectivamente.

Las artes plásticas dominicanas y las artesanías estuvieron presentes, del 22 al 28 de junio en West Palm Beach, Florida; del 28 al 30 en Puerto Rico y del 29 al 30 en Nueva York. En julio van, a Brasil; del 10 de agosto al 8 de septiembre, a Santander, España; los días 9, 19, 11, 12, 13 y 14 de octubre en Expo Canadá 2024, el Mes de la Herencia Hispana y la III Feria de Artesanía y Arte de República Dominicana. Del 18 al 20 a ARSHOPPING PARÍS, en el Carrousel del Louvre y en diciembre a Red Dot Miami.

Sobre el Festival Intercultural de las Naciones Santander 2024, ProArtesaniaRD, La Federación Dominicana de Artesanos, la Fundación Máxima (FUMAMCODESO), la Asociación de Artesanos Productores, el Colectivo Contemporáneo de Arte, el Clúster de Joyeros Artesanos y otras entidades, explicaron que se espera la participación artística y de la gastronomía de la República Dominicana, y que se trabaja para el éxito de la exposición y la participación de la Delegación de artistas criollos, en su rol de País Invitado de honor.

Informaron que el sector artesanal y de artes plásticas en general aprovecharán y los demás ese escenarios para mostrar lo mejor del arte y la cultura dominicana en suelo español, tal como lo hicimos en en Europa, en Washington, Nueva York, París, Canadá, Jamaica, Puerto Rico, Miami y otras naciones del mundo que tienen una alta cuota de emisión de turistas al país, así como Inversión Extranjera Directa.

Este Festival –agregaron- representa una gran oportunidad para mostrar el mercado artesanal, gastronómico, artístico del país, en la búsqueda de captar compradores y distribuidores por primera vez en Santander y en una buena parte de los mas de 55 países del mundo, que al igual que República Dominicana, tendrán 1 de los 50 stand del evento.

La feria ofertará al público una amplia selección de joyas hechas a base de Larimar, la piedra nacional dominicana, así como piezas elaboradas en barro y cerámica; talladas en coco, piedra y madera; confeccionadas en piel y fibras naturales; muñecas sin rostros, pinturas, gastronomía y otros, como forma de promover las costumbres y tradiciones dominicanas ante el mundo.

Además de exhibir y exponer variadas artesanías y obras de artes visuales, los representantes participarán en conferencias, talleres y rondas de negocios con empresas potenciales y personalidades al más alto nivel de Europa, África, Asia y América; y firmaran varios acuerdos de colaboración con entidades españolas.

El evento también será aprovechado para promover República Dominicana como el principal destino turístico de la región del Caribe y mayor receptora de IED.

Actualmente en el país existen alrededor de 14 mil 864 familias que se dedican a la elaboración de artesanías, con calidad, belleza y elegancia que ha conquistado el gusto de nacionales y extranjeros, así como con una gama de cotizados artistas plásticos, algunos de los cuales han expuestos sus trabajos en el Carrousel del Louvre en París y en la Red Dot de Miami, La Florida.

Algunas obras artesanales han sido premiadas y reconocidas mundialmente por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y otros organismos internacionales. Todas y muchas otras más se llevarán a la Primera Exposición de Artesanía Dominicana, en el marco del Festival Intercultural de las Naciones Santander 2024, en España.

Entre las entidades que estarán uniendo esfuerzos para la realización de este evento junto a FUMAMCODESO, la Embajada, ProArtesaniaRD, la Federación Dominicana de Artesanos (FEDARTERD), Turismo CocoDArt, la Asociación de Artesanos Productores y el Clúster de Joyeros, figuran, COOPPNARTED, ASONARTE, COOPAVAL y UNAASAN, entre otras, que cuentan con la colaboración de la Oficina de Gestión Senatorial de la Provincia de San Cristóbal y entidades publicas y privadas.

El Ballet Folklórico del Ministerio de Turismo actuará el día 1ero de septiembre reservado como día especial para la República Dominicana. También se presentará el día dedicado a la Fundación FUMAMCODESO, de Maxima Acevedo, la cual tiene una de las principales casetas del Festival.

Edwin Espinal Hernández, en su ponencia, establece los seis los momentos históricos de María Electa Stefani Espaillat, precursora en el cine dominicano.

Por: José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 12 julio 2024.-

María Electa Stefani Espaillat, para la generalidad de la población dominicana, es un nombre que nada dice.

Salvo las referencias que han hecho el historiador y jurista Edwin Espinal Hernández (quien ha realizado la investigación más completa sobre su trayectoria) y el cineasta Etzel Báez, (que ha levantado su memoria en varios sueltos en redes sociales), nadie se ha ocupado de consignar su papel fundacional en la industria cinematográfica nacional.

En febrero de 2020 (pocos días antes de la detección del primer caso de COVID 19, el 1 de marzo), Edwin Espinal Hernandez presentó en el III Congreso Nacional de Cine, organizado por la Dirección General de Cine, un estudio histórico esta mujer precursora del cine.

Espinal habló, de acuerdo con el registro, pero nada pasó luego, probablemente, la fuerza de su mensaje se perdió en la parálisis mundial y local que generó la pandemia.

El papel de Palau

Fuera de toda duda, el personaje que abrió el camino del cine en el país fue Francisco Arturo Palau, fotógrafo y con interés por el cine, quien, en 1922, en ocasión de celebrarse la coronación de la Virgen de la Altagracia, dirigió La aparición de Nuestra Señora de la Altagracia. Con guion del historiador Bernardo Pichardo y decorados del catalán Enrique Tarazona, junto al fotógrafo Tuto Báez (director de fotografía) y Juan B. Alfonseca, empresario-productor. Ellos realizaron la primera película dominicana, la cual se estrenó con gran despliegue publicitario (incluido un tráiler) el 16 de febrero de 1923 en los teatros Colón e Independencia de la capital.

Francisco Arturo Palau Pichardo tiene el mérito de haber iniciado el camino del cine de facturación local y su nombre ha sido inmortalizado por René Fortunato al bautizar su empresa productora con ese nombre y haber producido “Tras las huellas de Palau”, el primer documental que hizo, mucho tiempo antes de sus documentales a la revolución de Abril (La Trinchera del honor (1988), El poder del jefe I (1991), La Herencia del Tirano (1998) y otros que dirigió, guionizó y produjo.

La precursora

Edwin Espinal Hernández, en su ponencia, clasifica en seis los momentos históricos de María Electa Stefani en su labor precursora del cine dominicano, pero inicia por ofrecer datos biográficos esenciales: nació en Santiago el 28 de octubre de 1884. Fue reina del carnaval, deportista, inspiradora del Día de las Madres, gestora social de reconocida trayectoria y miembro del grupo que fundó el Gurabito Country Club (hoy Santiago Country Club), en1931.

El historiador de Santiago plantea esquemáticamente las seis pautas temporales, documentadas que establecen sus precedencias en el cine dominicano:

Primera: Dejó inconcluso el guión de La Hispaniola, película histórica que patrocinaría el gobierno de Horacio Vásquez con motivo de la erección del Faro a Colón en 1927 (Sáez, José Luis “Historia de un sueño importado”, Ediciones Siboney, 1982, p.65).

Segunda: En abril de 1928 realizó una película de la inauguración del canal de riego de La Otra Banda por el presidente Horacio Vásquez y de la entrega de la resolución que lo declaró Hijo Adoptivo de Santiago​, indica el Boletín Municipal del ayuntamiento de Santiago 1193, 30 agosto 1928, establecido en el acta 1 junio 1928.

Tercera: En el acta de la sesión de la Sala Capitular del ayuntamiento de Santiago del 20 de noviembre de 1928 consta que le fue aprobada la suma de $120.00 para que filmara “una revista de Santiago medio excelente para la divulgación de nuestra cultura”, a exhibirse en el pabellón de la República Dominicana de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. ​ (Boletín Municipal del ayuntamiento de Santiago, 1201, 30 mayo 1929).

Cuarta: Emprendió la “Campaña Nacional Cinematográfica” “en bien del país” (Boletín Municipal 1201 del ayuntamiento de Santiago, 30 mayo 1929, acta 28 noviembre 1928).

Quinta: Las revistas cinematográficas de la época y cita: “Próximamente, serán exhibidos en los teatros de esta ciudad, dos interesantes revistas cinematográficas tomadas en la capital de la República, por la culta y distinguida señorita María Stefani, quien se ha venido distinguiendo en ese ramo de las actividades modernas. ​Una de las revistas nos mostrará en todos sus detalles el grandioso recibimiento hecho por el pueblo capitaleño al famoso boxeador vasco Paulino Uzcudun, el hombre que está monopolizando la atención del mundo deportista. ​(El Diario, 4 abril 1929).

Sexta. Haber realizado el registro fílmico de la llegada al pais de la Misión Dawes, y de actos relacionados con ella. La delegación, según reporta El Nacional, que indica: “El antiguo funcionario norteamericano Mr. Summer Welles recomendó a (Horacio) Vásquez, que invitara a una comisión técnica de Estados Unidos para examinar nuestra situación interna y trazar un plan de reformas, que condujera a la reorganización de las finanzas y a la implantación de un más eficiente programa de administración. El gobernante aceptó la sugerencia de Welles y como resultado llegó al país el financista Charles Dawes, encabezando un grupo de economistas y banqueros de prestigio internacional. La presencia de la misión provocó recelo en la opinión pública y hasta sorpresa entre altos funcionarios del gobierno, incluyendo miembros del gabinete presidencial, como fueron los ministros Martín de Moya, de Hacienda, y Rafael Augusto Sánchez, de Relaciones Exteriores. (El Nacional, sección Semana, 10 de noviembre, 2012).

Lo que dice Etzel

Etzel Báez, cineasta dominicano, sostiene: “María Electa Stefani Espaillat, pionera del cine dominicano, falleció un 28 de septiembre. Nieta del presidente Ulises Francisco Espaillat, tuvo la oportunidad de dedicar su vida por entero a filmaciones en celuloide blanco y negro llamados “Revistas Cinematográficas” entre 1924 y 1930, como lo documenta el sacerdote José Luis Sáez en su libro ´Historia de un sueño importado”, dice Báez.

Y agrega: Stefani grabó el recibimiento hecho por el pueblo capitaleño al boxeador vasco Paulino Uzcudun, el desembarco de la misión Dawes y actos del gobierno de Horacio Vásquez”, proyecto que contaba con el apoyo del gobierno de Vasquez. El documental de ella, “La Hispaniola” de corte histórico, quedó trunco debido al golpe de Estado que dio a ese gobierno el entonces brigadier Rafael Trujillo en febrero de 1930.”

Pie de foto

María Electa Stefani Espaillat, primera cineasta dominicana. Su nombre y obra aun no reciben el recuerdo y homenaje que merece. Foto de ponencia Edwin Espinal Hernández, ante III Congreso Nacional de Cine DGCINE 2020.

Edwin Espinal Estévez, historiador y abogado de Santiago, quien realizó la investigación sobre la labor como primera cineasta dominicana de María Elena Stefani Espaillat.

Otra imagen de María Electa Stefani Espaillat, primera cineasta dominicana. Foto de ponencia Edwin Espinal Hernández, ante III Congreso Nacional de Cine DGCINE 2020

La película filmara gran parte de sus escenas en Kenia

Por Shawell Peña

Santo Domingo, Rep. Dom. /Diario Azua / 11 julio 2024.-

Premium Latin Films anunció el inicio del rodaje de la cuarta entrega de la popular saga cómica dominicana "Sanky Panky".

Bajo el título "Sanky Panky 4, de Safari" la película promete traer de vuelta las aventuras de Genaro, Carlitos y Chelo, con una historia diferente a las anteriores, pero con el mismo espíritu de alegrías y risas a granel.

"Estamos entusiasmados de comenzar la filmación de está cuarta parte de la saga 'Sanky Panky'" expresó Franklin Romero, presidente de Premium Latin Films, y productor ejecutivo de la película, quien además reveló que el rodaje iniciará este mes de Julio, y su estreno en los cines está pautado para el 15 de Mayo del año 2025.

El rodaje de esta novedosa entrega, se llevará a cabo en diversas locaciones de la República Dominicana, San Francisco de Macoris, San Juan de la Maguana, y a nivel internacional en Kenia, se informó durante una rueda de prensa realizada en el Salón VIP de Caribbean Cinemas de Dowtown Center.

Nueva vez, el filme que contará con distribución en Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana y gran parte de América Latina; contará con sus protagonistas: Fausto Mata, Aquiles Correa y Tony Pascual “Pachulí”. Asimismo, Massimo Borghetti y Franklin Romero Jr. seguirán dandole vida a sus personajes. Mientras que nuevas caras actorales se unirán al reparto, aportando frescura y dinamismo a la historia.

En esta oportunidad, Elias Acosta, tendrá a su cargo la dirección del largometraje, quien se hará acompañar de un equipo de profesionales, compuesto por: Rafael Taveras, productor general; Esteban Martin, productor, y Nicole Quiñones, productora de línea.

El film cuenta con el apoyo de Acero Estrella, Cemento Panam, Viva, El Sendero del Cacao, Bocel, Banco BHD, Caribbean Cinemas Distribution y Petromóvil.

 

Por Ramón Mercedes / Diario Azua

Nueva York / 10 julio 2024.-

El Centro Cultural Deportivo Dominicano (CCDD) en esta ciudad reconoció recientemente a pasados presidentes de esta institución que ejercieron entre 1977 al 2023, aportando sus conocimientos en beneficio de la comunidad los sus socios.

La directiva, que encabeza por el deportista Eufemio Hidalgo, reconoció el trabajo de los hombres y mujeres que durante el citado período presidieron los destinos del centro, haciendo cada uno sus aportes de manera individual.

Hidalgo les hizo entrega de los certificados y proclamaciones, en reconocimiento a sus labores y demostración de gratitud a la gran familia que desde 1966 se reúne bajo el lema “Somos tu Segunda Casa”.

La proclama indica “en afirmación a los principios que rigen la vida deportiva, cultural y social, medida que se encuentra estipulado en Capítulo XIII, artículo 28-8 de Festejos de la Constitución del Centro, aprobada en la Asamblea General Extraordinaria del 27 de abril de 2012 por los socios.

También se lee “que la grandeza de una institución depende de las personas que prestan un servicio ejemplar a su sociedad, ya sea a través de su participación como presidente voluntario, de sus logros personales únicos en el ámbito profesional o de otras actividades, o simplemente a través de una vida de buena ciudadanía.

Los galardonados fueron Leonardo Tapia (1975, 1976,1984 y 2001); Primitivo Espinal (1980, 1983, 1985,1988 y 2000); Alberto Ramírez (1986); Santiago González (1989, 1990, 1994) y Amín Cruz (1991).

Asimismo, Fausto de la Cruz en 1998; Salvador Espaillat (2002); Pablo Ureña (2003); Jorge Reynoso (2004); Sandra Espaillat (2005); Ramón Pichardo (2006); Pedro Nieves (2007); Santiago Santos (2008) y Luis García (2009).

También Daniel Martínez (2010); Manuel Amadiz (2011); Carlos Leerdam (2012); Ramón Jiménez (2013); Silvestre Acevedo (2014); Rafael Deris Pimentel (2015); Milagros Vásquez (2016), José Mendoza (2017); Luis Mejía (2018); José Montan (2020,2021); Florada Vega (2022) y Kerlin Pichardo (2023).

La obra de teatro del aclamado dramaturgo francés y ganador del Oscar, Florian Zeller, marca el reencuentro de Nashla Bogaert y Hony Estrella en las tablas, acompañadas por un elenco de primer nivel encabezado por Frank Perozo y David Maler

Por Moises Balbuena

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 8 julio 2024.-

La mentira se apodera del teatro con “La verdad”, una comedia sobre la infidelidad y las relaciones de pareja protagonizada por los reconocidos actores Nashla Bogaert, Hony Estrella, Frank Perozo y David Maler. La obra será dirigida por Pepe Sierra y producida por José Ramón Alama, siendo la primera incursión de Bougroup en el teatro, ampliando su consolidado sello de entretenimiento a nuevas formas de expresión artística.

Esta puesta escénica es del aclamado dramaturgo francés y ganador del Oscar, Florian Zeller. La pieza es un intrigante juego de mentiras donde cuatro personajes manipulan, engañan y tuercen la verdad a su conveniencia.

Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero ¿realmente conoce Miguel la ‘verdad’ en la que vive, o está envuelto en una mentira que él mismo ignora?

“La Verdad” marca el regreso a los escenarios teatrales del destacado actor Frank Perozo, donde inició su trayectoria artística. Conocido por su talento y versatilidad en la industria cinematográfica, Perozo vuelve a sus raíces teatrales con esta obra, ofreciendo al público una oportunidad única de verlo en un entorno más íntimo y directo.

Además, la puesta cuenta con la destacada participación de Hony Estrella y Nashla Boagert, cuyo talento y trayectoria enriquecen la producción, cosechando la ovación del público reciente en producciones como “Juana la Loca”, “Mariposas de acero”, “Acepto” y “Pórtate bien”.

El estreno de “La verdad” está programado para el 24 de enero del 2025 en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes y planea seguir en exhibición el hasta el primero de febrero. Se pueden adquirir las boletas a través de Uepa Tickets.

Ficha Técnica

Estreno: 24 de enero del 2025

Primer fin de semana: 24 y 25 de enero de 2025.

Segundo fin de semana: 31 de enero y 01 de febrero de 2025.

Horarios: viernes y sábado 8:30 p.m.

En escena: Nashla Bogaert, Hony Estrella, Frank Perozo y David Maler.

Dirección: Pepe Sierra.

Producción: BougroupTM

Lugar: Palacio de Bellas Artes: Sala Máximo Avilés Blonda

 

Película como Ángeles Inesperados nos demuestra que se puede lograr objetivos.

Por Mario Antonio Lara Valdez .

/ Diario Azua / 26 junio 2024.-

Fue un momento especial, ya que estuve preocupado por situaciones personales o incertidumbres al no poder resolver problemas ajenos, pero llegó esta invitación a la película "Ángeles Inesperados" logrando una transformación interna ante esta historia verídica.

Llegar rápido a este lugar mágico del séptimo arte, ambientado por butacas acolchadas, acompañado por supuesto de la mejor combinación de palomitas y refrescos en mano para disfrutar de historias reales o fantasías que nos despiertan cada uno de los sentidos.

Podemos observar cómo nuestras vidas están pasando delante de esta pantalla gigante logrando de manera íntima entrar en ese pasado, presente o futuro posible que nos cuesta mostrar o que no queremos compartir debido al miedo o tabúes sociales.

Caminando por mi niñez en ese cineteatro La Vega Real, pero también logro buscar en ese baúl de los recuerdos tantas películas en los cines Bolívar, Triple, Cinemacentro hasta nuestros momentos actuales en Caribbean Cinemas en Downtown Center, reconociendo que es la mejor manera de salir a pasar ese momento único familiar, en pareja o con amigos.

Películas como "Ángeles Inesperados" nos demuestran lo útiles que somos y cómo podemos trabajar en nuestros defectos, así como también ayudar a transformar vidas logrando superar obstáculos con la afirmación de que sí podemos lograrlo.

Más que criticar actuaciones, efectos especiales, guiones, productores, fotografías de manera positiva o negativa, voy más a lo que conecta emocionalmente en cada persona: riendo, llorando o temblando de miedo en esa sala que guarda todas estas emociones de quienes somos amantes del cine.

Te invito semanalmente a crear espacio de calidad entre amigos, familiares, pareja o lo más importante, que eres tú mismo, sentándote cómodamente a disfrutar de esa película que dejará marcado esos momentos inolvidables.

Thiago Miguel Guerrero

 Miami, Florida / Diario Azua / 26 junio 2024.-

Robert, pintor dominicano de trascendencia internacional, cuyas obras han sido premiadas por la UNESCO y otras entidades

El Artista plástico Dominicano Van Robert inauguró su exposición individual "The Magic of Color," en West Palm Beach, 947 28th Street Florida, la cual cuenta con una selección de obras inéditas de diferentes formatos y técnicas.

Van Robert, es considerado por críticos internacionales, entre ellos, Mariana de Tolentin, Marchetti Pineche, Duba Cruz Paris, como un adelanto a su tiempo y su mundo pictórico.

Este artista es un genio del color sumergido en un mundo de magia y sueños teatrales ligados a escena de la vida diaria, aseguran críticos.

A la muestra -que estará disponible al público hasta el viernes 28 de junio- asistieron grandes personalidades, galeristas, coleccionista, turistas y pintores.

Van Robert tiene en su haber una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.

El mismo fue reconocido por la UNESCO y otras instituciones internacionales.

El artista lleva varios años proyectándose a nivel internacional.

Sus obras permanecen en importantes colecciones públicas y privadas a nivel internacional.

Las 20 obras expuestas en la presente muestra (del 22 al 28 de junio) están realizadas en técnicas mixtas sobre lienzo y algunas en lino.

Mejor Película, FREDDY, recibiendo Geancarlos Beras Goico - copia

 

Tras la ceremonia y el sentido de justicia, en general de los Premios La Silla 2024, montados por ADOCINE, quedan 10 detalles que no deben pasar sin que se les tome en cuenta.

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 22 junio 2024.-

Los X Premios La Silla 2024, otorgados por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine el pasado miércoles 19 en la Cinemateca Dominicana, locación que sirvió bastante bien para alojar la ceremonia, pero es apropiado destacar diez puntos casi inadvertidos o que es positivo resaltar.

Premios La Silla 2024 presentó 25 categorías con 125 nominados, a los cuales se les entregó una medalla de nominación en el acto de anuncio de esas postulaciones. Y votaron los miembros de la institución que agrupa a quienes se han especializado en producir las películas dominicanas.

La directiva de ADOCINE y el equipo de producción hicieron, con los recursos disponibles, el mejor aprovechamiento para dar al público una notable jornada de exaltación del cine local, cuando en el ambiente suenan clarinadas fiscales amenazadoras.

El sonido de la transmisión de televisión de Digital 15, presentó fallas, al llegar en nivel bajo a los hogares situación que debe superar la crítica y llevar a una revisión técnica para saber que pasó, a fin de que otras acciones de este tipo, no sufran de la misma deficiencia.

Su ceremonial de alfombra roja, paso previo al ceremonial, fue bastante ágil y a cargo de los presentadores jóvenes de Digital 15, de Grupo de Medios Telemicro, fue lucido, aun cuando nos habría gustado un poquito más de originalidad y sentido mediático en las preguntas a quienes eran entrevistados, mayormente nominados y nominadas.

Reiteramos la idea de que estas premiaciones de la industria, deben tener como espacio para su celebración, el Teatro Nacional, buscando el arreglo o patrocinio necesario para que pueda ser posible. El primer premio La Silla fue entregado en ese magno escenario nacional.

Danilo Reynoso y Evelina García se lucieron como presentadores oficiales de la gala.

Las líneas de los presentadores de premios fueron lucidas, gracias a un guión que se escribió con cuidado, evitando sitios comunes y repeticiones de ideas de otras premiaciones de cine.

Con el premio ya entregado, reposando ya los trofeos en las alacenas y repisas de quienes ganaron, es oportuna la ocasión “post mortem” de apuntar, los diez detalles casi inadvertidos de X Premios La Silla:

1- El mensaje más cinematográficamente valiente integral y consistente, el del productor y director Humberto -Che- Castellanos: Humberto -Che Castellanos, dirigido a los estudiantes de cine y a los cineastas: “A los muchachos estudiantes de cine, deseo pedirles que no le cojan miedo a nadie ni a nada. Filmen, filmen, filmen, como unos desesperados, que es la vía para hacerlos mejores profesionales. A los colegas cineastas, que sean tenaces y persistan. Y a la gente que quiere atentar contra la Ley Nacional de Cine, advertirles que nos pasamos cinco años para tener una ley de cine. Si tenemos que tener otros cinco años de pleito para defenderla, les decimos que “no hay problema”.

2- El mensaje más socialmente comprometido, el de Gerardo Mercedes (El Cuervo). “Noche muy emotiva por los reconocimientos a Juan Basanta, a Tanya Valette, al Che Castellanos. Gracias a ADOCINE. a los compañeros que sudan mucho desde las mil labores de apoyo del cine. Para mí es honor compartir este premio con los valiosos actores con que nos nominaron. Gracias a Adocine y a quienes hacen posible que tengamos un cine marca país. Ojalá que no sigan asesinando mujeres, niños y jóvenes en Palestina. Qué viva Palestina libre”.

3- El In Memoriam a los nueve miembros de la industria que fallecieron el último año: Andrés García, Kaki Marti, Anita Ontiveros, Adriano (Nano) Suárez, Greibys Hernández, Ana María Arias. Franklin (Kaky) Marti, Víctor Pinales y Pericles Mejía, en un segmento que tuvo de positivo el despliegue visual a los homenajeados fallecidos.

4- Las nueve películas dominicanas próximas en llegar a cartelera en 2024: "El Regreso” (Ingrid Cruz); "Una Hermosa Coincidencia" (Hans García); "La Cigueña" (Alejandro Andújar): "Dembow" (Francisco Disla); "La Fábrica de Boda", (Francisco Disla); Mangú, (Gabs Lantigua) "Donde floreció una devoción", (Documental de Larimar Films); "Dicen Por Ahí", (Larimar Films); y "Artesanos", (documental de Miquel Magallanes). Imposible determinar la calidad de los trailers o avances, pero es claro que tendremos opciones de cine local en el segundo semestre de 2024.

Gerardo Mercedes ganador en categoria Mejor Actor Secundario en El Vendedor de Arte en X Premios La Silla 2024

5- Los reconocimientos especiales a dos personas de la base técnica más humilde y menos figurante en las luces y el boato de las premiaciones de cine: José Luis Llinás, conocido como (El Ninja), fue galardonado por su trabajo como Grip y Dolly Grip en múltiples producciones nacionales e internacionales y a Sathia Lorenzo también fue reconocida por su extensa trayectoria como continuista.

6- La calidad del único número musical de la gala, a cargo del vocalista y compositor dominicano Pablo García, quien interpretó dos temas, Nostalgia” (de su inspiración) pero poco conocido por lo cual la frialdad del público y el éxito “Qué manera tan loca”, también escrita por García, lo que impuso un inspirador toque emotivo y artístico a la premiación. En términos de imagen, nos habría gustado un Pablo García con su afro natural intacto y no con un corte de pelo que no le iba por su edad. Pablo García es uno de los vocalistas de mayor dulzura y dominio de sus tonalidades, en especial las notas agudas, con un metal de voz hermoso, consistente y diferenciador.

7- El sentido de oportunidad del mensaje del presidente de ADOCINE, Hans Garcia, al resaltar en la coyuntura actual en la que hay intentos de mutilar la Ley Nacional de Cine: “El reto de nuestra industria de cara al futuro es seguir creciendo, desarrollándonos, creando empleo y actividad económica que beneficie los lugares donde filmamos, posicionando nuestro país como una industria cinematográfica firme, de relevancia mundial. Y podemos lograrlo con el esfuerzo sostenido de todos y todas, el talento, la dedicación y la permanencia de la ley de cine, nuestra Ley 108-10”.

8- El acto de justicia que representaron sus veredictos, siendo los más resaltantes: Freddy (seis estatuillas); El vendedor de arte (Marcel Fondeur), (una notablemente buena producción de cine con vocación internacional e interpretaciones de buen nivel) y thriller dramático Convivencia, (José Gómez de Vargas).

9- El agradecimiento más fresco: el de Cecilia García como actriz principal por La Hembrita (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas), otra película que hace honor a la calidad de los talentos jóvenes del cine dominicano.

10- La coreografía danzaria estuvo bien, pero lo malo de eso es que solo fue “bien”, que no hubo atrevimientos y desafíos estéticos de la danza grupal que la elevaran a lo memorable, a lo que se recuerda por siempre.

Confettis en el cierre de la ceremonia de X Premios La Silla

Mejor Película, FREDDY

 

'Freddy' ganó el premio a Mejor Película

Por Taina Rodríguez / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 20 junio 2024.-

Las instalaciones de la Cinemateca Dominicana fueron el escenario de una noche mágica en la que se celebró la décima edición de los Premios La Silla, el evento más importante del cine dominicano, ¡El Premio de la Industria!

Organizado por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y bajo el lema "Cine dominicano de cara al futuro", la gala, que fue transmitida en vivo por Digital 15, comenzó con la Alfombra Roja y continuó con la entrega de premios. Los actores y productores Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso fueron los anfitriones del evento.

Esta edición, que marcó una década de emociones, crecimiento y evolución en la industria cinematográfica dominicana, distinguió con el Mérito a la Trayectoria Cinematográfica a tres figuras destacadas del cine dominicano: el productor Humberto “El Che” Castellanos, la guionista, productora y realizadora Tanya Valette, y el director y productor Juan Basanta. Asimismo, se otorgó un reconocimiento por su aporte y labor en la diáspora al productor y director del Festival de Cine Dominicano en Nueva York, Armando Guareño.

Premios La Silla también otorgó reconocimientos especiales por labores técnicas destacadas. José Luis Llinás, conocido como El Ninja, fue galardonado por su trabajo como Grip y Dolly Grip en múltiples producciones nacionales e internacionales. Sathia Lorenzo también fue reconocida por su extensa trayectoria como continuista.

La gala también contó con un segmento musical especial. El cantautor Pablo García interpretó los temas “Nostalgia” y “Qué manera tan loca”, añadiendo un toque emotivo y artístico a la velada.

El presidente de ADOCINE, Hans García, pronunció un emotivo discurso en el que expresó:

"La razón que nos reúne en esta noche memorable es exaltar y honrar nuestro cine. Nos embarga un profundo orgullo al contemplar el recorrido de este prestigioso premio, que hoy alcanza su décima edición.”

De la misma manera enfatizó que “el reto de nuestra industria de cara al futuro es seguir creciendo, desarrollándonos, creando empleo y actividad económica que beneficie los lugares donde filmamos, posicionando nuestro país como una industria cinematográfica firme, de relevancia mundial. Y podemos lograrlo con el esfuerzo sostenido de todos y todas, el talento, la dedicación y la permanencia de la ley de cine, nuestra Ley 108-10”.

A continuación, presentamos los ganadores de Premios La Silla 2024:

Mejor Película

Freddy (Alfonso Rodríguez)

Mejor Productor

Alfonso Rodríguez (Freddy)

Mejor Director

Marcel Fondeur (El Vendedor de Arte)

Mejor Guion

Marcel Fondeur (El Vendedor de Arte)

Mejor Cinematografía

Jaime Gómez (El Vendedor de Arte)

Mejor Edición

Leslie García, Isaac Morantus, Marcel Fondeur (El Vendedor de Arte)

Mejor Dirección de Arte

Giselle Madera (Freddy)

Mejor Diseño de Producción

Giselle Madera (Freddy)

Mejor Diseño de Sonido

Franklin Hernández (Freddy)

Mejor Musicalización

Alex Mansilla (Freddy)

Mejor Canción Original

“Nocturno Urbano” / Composición y arreglo: Luis Payán (Convivencia)

Mejores Efectos Especiales

Peluca Effect (El Año del Tigre)

Mejores Efectos Visuales

Aurora Color (Croma Kid)

Mejor Maquillaje

Atabeyra Cordero (Convivencia)

Mejor Vestuario

Leandra Fañas (Danny 45)

Mejor Actor Principal

Pepe Sierra (El Método)

Mejor Actriz Principal

Cecilia García (La Hembrita)

Mejor Actor Secundario

Gerardo Mercedes (Convivencia)

Mejor Actriz Secundaria

Pachy Méndez (Convivencia)

Mejor Dirección de Casting

Héctor Then (El Vendedor de Arte)

Mejor Diseño de Cartel

Zoe Guzmán (Croma Kid)

Mejor Documental

Ramona (Victoria Linares Villegas)

Mejor Comedia

Cuarencena (Rafael Elías Muñoz, Nashla Bogaert)

Mejor Ópera Prima

La Estrategia Del Mero (Edgar de Luque)

Mejor Cortometraje

Que me importa esa M (Isaac Morantus)

Sobre Premios La Silla

Los Premios La Silla son reconocimientos otorgados por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) a lo mejor del cine dominicano. Estos premios buscan destacar y celebrar la excelencia en la industria cinematográfica de la República Dominicana, reconociendo el talento y el esfuerzo de los profesionales del cine en diversas categorías como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, entre otras. Los Premios La Silla de ADOCINE se han convertido en un referente importante para la promoción y difusión del cine dominicano, fomentando el crecimiento y la calidad de la industria cinematográfica en el país.