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domingo, 17 de marzo de 2024

 

Se llevará a cabo este 27 de abril; abarcará 5 títulos

Por Moisés Balbuena / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 17 marzo 2024.-

La escritora y cuentacuentos dominicana Anya Damirón continúa innovando en su propuesta, en esta ocasión con la presentación del espectáculo “Cuentacuentos Sinfónico”, un encuentro divertido e interactivo que promueve la lectura, integrando a la familia, y se llevará a cabo en la Sala Principal del Teatro Nacional este 27 de abril a las 4:00pm.

Acompañada de 67 músicos tocando en vivo, una pantalla gigante con ilustraciones animadas de sus cuentos, bailarines e invitados especiales, “El Cuentacuentos Sinfónico de Anya Damirón” abarcará cinco títulos: “Accidente con Suerte”, “¿Qué es ESO?”, “El Secreto de las Piedras”, “Soy Feroz” y “Mandril”, ediciones que estarán desde ese día disponibles con música, voz y efectos de sonido integrado para funcionar con el “Lápiz Mágico” de Anya Damirón, un dispositivo electrónico sin pantalla que da vida a sus libros haciendo que los niños vivan una experiencia de lectura única. 

Los ilustradores de los cuentos estarán presente desde países como Italia, Sri Lanka y Argentina, mientras que las voces de estos títulos fueron grabadas por un grupo de talentos dominicanos, entre ellos  José Guillermo Cortines, Lauren Molina, Jesús Eugenio Pérez, Raeldo López, Angely Báez, Estefany Piña, Héctor Anibal, Zeny Leyva, Javier Grullón, Paloma Rodríguez, Techy Fatule, Luis Armando, Ana Féliz, Jorge Chaljub, Cuquín Victoria, Carlos Sánchez, Bianca García, Iamdra Fermín, Laura Rivera, Nashla Bogaert, Gnómico, Pepe Sierra, Ambiorix Martínez y Dominique Bonnelly. Contando con la dirección vocal de José Guillermo Cortines y música original creada por Bonnet.

Cabe destacar que en este “CuentaCuentos Sinfónico" se celebrará la puesta en circulación de “Mandril”, una nueva historia de la autora, ilustrada por el Italiano Alessandro Montagnana. Un cuento que nos invita a expresar nuestros sentimientos y escuchar a los demás, recordando lo importante que es reaccionar a tiempo. Un libro divertido, lleno de color, que promueve la empatía con onomatopeyas, música, un final inesperado y un protagonista inolvidable.

La producción general del espectáculo está a cargo de la propia Anya Damirón, con la producción artística de Isadora Bruno.

Anya Damirón publica libros de forma independiente desde el 2008. Es una de las autoras dominicanas de literatura infantil con más títulos publicados en otros países, logrando que sus obras sean traducidas a idiomas como polaco, inglés, valenciano, checo, holandés, catalán, portugués, coreano, eslovaco, búlgaro, ucraniano, italiano y ruso.

Entre sus publicaciones más recientes se encuentran “Llamando a Mamá”, “¿Quién se movió?”, “¡Pacatac!”, “Accidente con suerte”, “Cosquillas de lluvia”, “¿Qué es eso?”, “Soy feroz” y “Tuntún”.

¡Promueve la lectura en casa y disfruta de una actividad interactiva y divertida, para toda la familia, este próximo 27 de abril, a las 4:00 de la tarde, en nuestro teatro Nacional!. Boletas a la venta en Uepatickets.com.

sábado, 16 de marzo de 2024

La poeta Gioconda Belli es una de las poetas participantes, por video, en el Festival Homenaje a las Creadoras y sus Creaciones, el próximo miércoles 21 en Plaza de la Cultura.

El evento se realiza el próximo miércoles 21, en Plaza de la Cultura con participación de poetas nacionales e internacionales.

José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 16 marzo 2024.-

El Ministerio de Cultura anunció el montaje del Festival Homenaje a las Creadoras y sus creaciones con el tema La Paz tiene rostro de mujer, en el cual participarán decenas de poetas nacionales y, por la vida del video, personalidades poéticas internacionales.

El evento literario, que coincide y celebra el inicio de la primavera, es abierto a todo público interesado, se desarrolla de diez de la mañana a seis de la tarde.

Organizado por la Dirección del Libro y la Lectura, el Festival será inaugurado a las diez de la mañana, en el auditorio del Museo de Arte Moderno, con palabras de Milagros Germán, ministra de Cultura y de Ángela Hernández, directora de la Dirección General del Libro y la Lectura.

El evento continuará con la lectura de Mi poema favorito, a cargo de Germán, ministra de Cultura; Addys Th en Marte, viceministra de Planificación y Desarrollo del Ministerio de la Mujer; Julia Castillo, directora del Centro Cultural Perelló, y Carmen Gálvez, vicerrectora académica del Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña.

Se sigue con la sección Poesía para la paz en la cual leerán poesía (por video) Piedad Bonnett (Colombia) y presencialmente leerán los jóvenes poetas Darihanna Mesa, Dayrobel Ramírez y Gesmalín Bravo.

Se continua con el apartado Descubriendo su alma de poeta, con la lectura de Victoria Soñé, Rosario Espinal y Leonor Grimaldi Elmúdesi.

Se continuará con las presentaciones poéticas (por video) de María Ángeles Pérez López (España) y Daisy Zamora (Nicaragua), para seguir luego con la sección Los hombres que aman a las mujeres, leyendo poesía Mateo Morrison, José Mármol y Luis Carvajal

Luego leerán poesía, por video, Carmen Rojas Larrazábal (Venezuela), Marlene Zertuche (México) y la Premio Nacional de Literatura Soledad Álvarez.

El momento musical de Festival está a cargo de las Niñas violinistas del Instituto Politécnico Padre Zegrí, de Nigua, para luego seguir con la presentación (por video) de Gioconda Belli (Nicaragua).

Se continua en el Auditorio del Museo de Arte Moderno, con el panel “La paz tiene rostro de mujer” con la participación de Aura Celeste Fernández, Flor Rojas, María Angélica Haza y Millizen Uribe, moderado por Sandra Alvarado

A las tres de la tarde, en el Paseo de los Escritores, junto al Museo de Arte Moderno con el bazar de venta de libros de autoras, intercambio de libros y venta de artesanías y se inicia la pintura del mural “La paz tiene rostro de mujer”.

Entonces inicia el maratón de creadoras con lecturas de Lisette Vega, Ysabel Florentino, Leibi Ng, Dinorah Coronado, Bileysi Reyes, Amarilis Cueto, Laura Consoró Germán, Graciela de la Cruz, Francia Nurys Soler, Belkis Martes, Xiomara García y Máxima Hernández, todo en el Paseo de los Escritores.

A las cuatro de la tarde se realiza la pintura de lienzos “La paz tiene rostro de mujer” con las pintoras Elsa Núñez, Iris Pérez, Yuly Monción, Verouschka Freixas y Lucía Méndez y a la cual podrán integrarse las mujeres que así lo quieran.

Se sigue con el taller de cómic a cargo de Estefany Th en, Heidy Ortiz y Laura Cepeda para el público interesado.

Luego continua con el Maratón de Creadoras (poesía y minificción) con lecturas a cargo de Delia Blanco, Pilar García Carcedo, Ángela Suazo, Dulce Elvira de los Santos, Ana Romero, Niurca Herrera, Renania Reyna, Jennet Tineo, Elena Ramos, Joanna Montero, Xiomara Santos, Evelyn Rojas Pereyra, Luz María Abreu, Dilenia Bueno Abreu, Nancy Vásquez y Felicia Vásquez, todo en el Paseo de los Escritores

A las cinco de la tarde se presenta el testimonial Lo que viví, con Celeste Jiménez (generala de la Dirección General de la Policía Nacional), Bárbara Hernández (medallista centroamericana de arco y flecha), Cristina Francisco (CIMUDIS) y Francisca Feliz (actriz sobreviviente de cáncer)

A las seis de la tarde se procede a la clausura del Festival Homenaje a las creadoras y sus creaciones con la actuación musical de Linel Hernández y Xiomara Fortuna, en el Paseo de la Lectura.

domingo, 10 de marzo de 2024

 

Por Ramón Minyety / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 10 marzo 2024.-

La artista Olga Lara expresa su arte en estos tiempos, a través de la publicación de libros de poemas, nuevas canciones y sus conferencias y talleres de psicología para los que ha creado canciones alusivas a los temas abordados y entretenidas dinámicas para interactuar con el público asistente a los mismos.

La cantautora azuana nos comenta su satisfacción de poder estar manifestándose artísticamente, por medio de la literatura y la composición de nuevos temas y poemas que abordan múltiples temáticas.

“Cosas del Alma”, a la luz de la psicología, “Tras las Barrancas”, sonetos clásicos melódicos y “De vuelta a Casa”, su más reciente obra dedicada a su amado pueblo de Azua.

En su canal de YouTube “Otra Cosa…con Olga Lara”, ha empezado a dar a conocer sus nuevas canciones, habiendo publicado hasta el momento: “Me mudé de apartamento”, “Nueva Navidad” y “Escondido”.

Esta plataforma creada por la artista hace unos meses, le está permitiendo, no solo presentar temas inéditos, sino también compartir videos de su vida artística y actividades que realiza en la actualidad.

La artista dice sentirse muy agradecida de Dios, que le ha permitido manifestar su arte de diferentes maneras, y de su público, por sus permanentes manifestaciones de afecto y apoyo a sus nuevas creaciones.

Olga Lara tiene listos para imprenta dos nuevos libros: “Detrás de Cámara”, anécdotas de su carrera artística y “Psicología y Pensamiento Complejo” y para su canal de YouTube, “Otra cosa…con Olga Lara, las nuevas canciones que dará a conocer este año, a través de esta plataforma digital.

martes, 5 de marzo de 2024


Gayumba nació en 1976, resultado del trabajo aficionado de ocho estudiantes del Teatro Estudiantil, dirigido por el actor y director venezolano Rómulo Rivas.

Por José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 5 marzo 2024.-

El Centro Cultural Banreservas estrena este miércoles 6 de marzo una exposición fotográfica de Mariano Hernández con la historia del Teatro Gayumba, que fundaran Manuel Chapuseaux y Nives Santana.

La exposición, titulada /Gayumba y La Magia de la Escena, recorre el origen y desarrollo de este emblemático grupo teatral, dijo Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas.

El grupo teatral Gayumba nació en 1976, resultado del trabajo aficionado de ocho estudiantes del Teatro Estudiantil, dirigido por el actor y director venezolano Rómulo Rivas, uno de los principales difusores del teatro popular, por entonces una corriente que tomaba cuerpo en América Latina.

Esa corriente escénica buscaba asociar la temática político-social con las técnicas teatrales no naturalistas de orientación épica.

Dirigido por Manuel Chapuseaux, también actor, y teniendo como actriz principal a Nives Santana, el grupo llevó adelante su proyecto teatral con montajes simples y didácticos, muchas veces representados en plena calle con máscaras y muñecos.

Gayumba ya no existe, tras más de 40 años de servicio escénico al país, pero que ha dejado una impronta imborrable en las tablas dominicanas.

Entre sus obras montadas se encuentran: Historias para ser Contadas, Ratoncillo Pide a su Novia, El Pastel y la Torta", El Extraño Viaje de Simón el Malo Pin, Pan, Pon: ¡Qué Gracioso es Calderón!, Las Sirvientas y Don Quijote y Sancho Panza.

Otras obras de Guloya son: El Cuarto Vecino, Los Amos, Un Comercial para Máximo Gómez, Redoblante y Pulgarcito, Lazarillo, Caperucita Roja, Verde, Blanca, Amarilla, Azul”, Ubú Rey y El Quijote no existe.

El grupo dedicó en sus orígenes a montar piezas de teatro para niños, haciendo actividades pedagógicas e intercambios con movimientos teatrales de varios países latinoamericanos.

Mariano Hernández, como fotógrafo amante del teatro, se identificó en la labor de Gayumba y se hizo su fotógrafo oficial, una labor que desarrolló de forma voluntario y que ha dado como resultado un registro fotográfico detallado de este grupo teatral.

Hernández es un fotografo artístico, autor de numerosos libros de imágenes, siendo el más reciente El arte en la cabeza. Su principal pasión como tema, además del teatro, es el carnaval.

Pie de foto

Una de las imágenes del fotografo Mariano Hernández sobre la historia del desaparecido Grupo Gayumba.








domingo, 3 de marzo de 2024

Es la primera vez que la agrupación española se presenta en un escenario público en el país, aunque había actuado en varias ocasiones en actividades privadas.

Por Ramón Chávez / A dos velas
Santo Domingo, Rep. Dom. / 2 marzo 2024.-

El concierto benéfico auspiciado por el Voluntariado del Jardín Botánico Nacional Dr. Rafael María Moscoso, que estuvo en el escenario a la agrupación “A Dos Velas”, realizado el pasado sábado 1 de marzo 2024, en el Anfiteatro Nuryn Sanlley de Santo Domingo, sobrepasó la expectativa de los asistentes.

Se demostró que la agrupación tiene grandes seguidores en el país, ya que el escenario estuvo totalmente lleno y los asistentes cantaban a coro sus canciones y se reflejaba en sus rostros la satisfacción de haber asistido al concierto.

El Voluntariado del Jardín Botánico Nacional Dr. Rafael María Moscoso, una entidad sin fines de lucro, creada el 26 de diciembre del 2022, que tiene como misión apoyar el desarrollo del parque Jardín Botánico Nacional, entidad promotora de la conservación de la flora nacional, de la difusión e investigación del conocimiento sobre ciencias botánicas y establecimiento de un recinto de recreo y de acercamiento a la naturaleza por parte del público en general.

El Voluntariado está compuesto por los siguientes miembros: Señores Francina Lama de Barletta, Eladio Fernández, Josefina Vega de Montes, Bethania Guerrero de Rizek, Pedro Esteva Troncoso, Clarissa Brugal León y Milciades Mejía, José Antonio Caro y Heiddi Ramírez de Rodríguez.

Con el apoyo, filantropía y voluntad de un grupo de hombres, mujeres y entidades, se conforma y se mantiene este Voluntariado que ayuda a resolver las muchas necesidades por las que atraviesa dicho Jardín, entre ellas, la restauración de los diferentes Pabellones y áreas necesitadas de remozamiento, para lo cual es preciso realizar actividades que permitan generar recursos.

Esta actividad fue la primera de muchas que servirán para apoyar los objetivos y misión de Nuestro Jardín Botánico, un espacio que alberga nuestro patrimonio vegetal desde hace más de 5 décadas.

viernes, 1 de marzo de 2024

 

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 1 marzo 2024.-

La buena publicidad dominicana, necesita justicia y reconocimiento.

Requieres de estímulos públicos y privados en la misma medida en que sus mensajes nos promueven los mejores valores.

A pesar de su avance técnico, de su perfección audiovisual, del regalo que constituyen muchas de sus piezas, verdaderas obras de arte y sensibilidad, no cuentan con la plataforma oficial/estatal o de cronistas de arte que la incluyan en sus categorías.

A nivel del Estado y de los Premios de Arte, no tiene quien la premie.

Actualmente, solo existe, afortunadamente, una plataforma privada, los Premios Effie Awards, que modesta y anualmente, en un ceremonial hace una premiación a las mejores campanas.

Ni la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), ni la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, contemplan reconocerle en sus premiaciones de cine.

Somos, sin duda alguna, una sociedad basada en la información.

Estos anuncios constituyen historias. Son cortometrajes que persiguen la reafirmación de marca, e estímulo de buenos valores, la activación del sentido del servicio, el amor por la patria, el fomento de las actitudes de mayor utilidad para con la comunidad

Nuestra estructura relacional con los medios y las redes, esta definida por los contenidos que la sociedad emite. Y buena parte de esos mensajes, son institucionales o corporativos. Son promociones, anuncios, spots publicitarios, buena parte de los cuales son estructurado para vender lo que sea, con la apariencia, estructura y perfil de un simple anuncio publicitario.

Pero hay contadas oportunidades en que esos anuncios son verdaderas joyas de informacion. Sensibilidad y la concreción de ideas que nos desafían a ser mejores personas, mejores dominicanos.

A fuerza de estar pendientes de los temas gruesos que dicta la agenda pública, pocas veces hay espacio o zonas de atención para tópicos “secundarios” como es la calidad de la publicidad social dominicana, que para los dias que corren, tienen piezas realmente memorables, que difunden mensajes altamente positivos y que lo hacen mediante fórmulas audiovisuales de una perfección y sensibilidad dignas de encomio y reconocimiento.

Hay en nuestra televisión y redes sociales, una cantidad honrosa de excelentes promociones que la gente recibe y disfruta, pero que pocos se detienen a reconocer.

Algunos ejemplos:

Una pieza resaltante es la del Banco BHD, Roberto Otro. Hace mucho tiempo que la publicidad dominicana no lograba una promoción de esencialidad humana de este tipo, jugando con el doble sentido (sano) del sustantivo indefinido “otro”, uso que expone la irresponsabilidad colectiva respecto del servicio desinteresado a los demás, dejando esas labores al “otro”.

Con motivo de la fecha Patria, se ha difundido una versión sin dudas notable: Dominicanos de pura cepa, por parte de la Presidencia de la República, debido, sobre todo, su ritmo, su intensidad festiva, su discurso visual

Una promoción que tiene ya varios meses, es el del Banco Central (versión abejas) en que se asimila el trabajo de fertilización floral de las abejas con el rol de estabilidad económica del Banco Central.

Es una pieza que logra un simbolismo por medio de una estética natural mínima, expresiva y floral para asociarlo con la compleja misión técnico-financiera. Hay un cuidado en la redacción del texto y el manejo de la comparación.

Uno de esos anuncios es el nuevo de Café Santo Domingo, sobre el tema del mensaje en la taza. Una pequeña joya publicitaria bien lograda técnicamente y con un mensaje estimulante. Ya antes nos habían entregado joyas como esta:

Y qué decir del Coro Indubán, un clásico navideño que se negaba a pasar de moda hasta que fue sustituido:

La version actualizada es esta, con una elevada coreografía, de gran valor visual, pero sin el espíritu original e inocente. Un reconocimiento a sus realizadores.

Las imágenes cotidianas, las diversas formas de procesar el café por medio de coladoras y sistemas automatizados. Su lucimiento está en haber logrado los mensajes en las tazas, sincronizando.

Otra promoción trascendente por su produccion es el anuncio de la Junta Central Electoral que explica la importancia de cada pequeño paso, para concluir en la trascendencia del voto de cada persona.

Realmente atrevido y genial haber logrado un mensaje de ese nivel a partir de una premisa tan institucional como el deber del voto. De igual modo, no se quienes fueron sus creativos y realizadores.

Otra serie de anuncios de gran utilidad operativa, son los anuncios den Banco de Reservas sobre el cuidado de los datos personales en la red.

Muy bien realizados, con un interesante matiz artístico-musical, son piezas que se destacan por su sentido de oportunidad en tiempo de hackers superabundantes, como ahora.

Pero antes que ese promocional, se logró una historia emotiva y patriótica completa en brevísimo tiempo:

El apoyo del Banco de Reservas al beisbol, logró una de sus mejores expresiones, con este anuncio:

Imagino que son creatividad de Juan Basanta.

El lado positivo del Banco Popular ganó premios internacionales por su estimulante mensaje hacia la mirada de altura

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También se destacan los anuncios del 60 aniversario del Banco Popular Dominicano, sobrios y realizado sobre el tema cromático azul, que llevan la idea de la tradición de seis décadas de servicios financieros.

¿Quién premia la buena publicidad?

A pesar de que muchas de las buenas piezas de publicidad televisiva son obras audiovisuales de arte, que cuentan historias estimulantes, tal cual lo hacen los cortometrajes y que han experimentado un profesional proceso de perfeccionamiento artístico y técnico, desde el Estado (y en especial desde el Ministerio de Cultura) no hay quien reconozca esa creatividad creativa.

El desarrollo de la técnica sobre la cual se basan la estructuración de estos anuncios, no está desligada de la capacitación técnica que hay aportado el auge del cine como industria y las facilidades de la Ley Nacional de Cine.

A nivel privado, esa labor la han desarrollado los Premios Effie Awards, rol encomiable pero que debería estar a cargo de entidades públicas e incluso integrar a partir de 2025 esta creatividad cotidiana a las categorías de cine de los Premios Nacionales de Arte.

Los Effie Awards son organizados por la Asociación Dominicana de Empresas de Comunicación Comercial (ADECC).

martes, 27 de febrero de 2024

Cartel de La tercera edad, (Archie López)

 

Llega muy tarde, portando valores de producción que debieron ser actualizados al tono d3 la comedia que se está haciendo hoy en el país.

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 27 febrero 2024.-

La tercera edad es una comedia artísticamente fallida. Los perfiles de la comedia dominicana, han cambiado y son al menos diez, como planteamos en julio de 2019: https://acento.com.do/cultura/los-10-perfiles-de-la-comedia-en-republica-dominicana-8707244.html

Por las pantallas dominicanas han pasado, en los últimos cinco años, una cantidad de comedias de distintos matices, pero todas involucrando nuevos valores de producción: mejores guiones, dirección a cargo de jóvenes directores (algunos no tan jóvenes), variedad de locaciones, mejores criterios de realización.

Un simple ejemplo: Colao y Colao 2, ambas de Frank Perozo). La tercera edad es una pieza de cine desajustada a los tiempos en los cuales el género ha cambiado, sobre todo por el accionar de talentos nuevos y veteranos que han impreso un nuevo sentido de calidad de esta corriente cinematográfica.

El mismo director de La tercera edad, Archie López, nos entregó en 2013, El brujo, una de las mejores comedias del tiempo presente.

Recordar la vieja máxima de los corrillos fílmicos internacionales que reza: Un director de cine es tan bueno o malo como su última película, pero esta realidad no es asimilable cuando no está claro el papel del crítico o el nivel del ego profesional, impide la visibilidad, dicho sea, con el mayor amor y respeto a todos los directores.

La tercera edad, con guión de Roberto Salcedo (padre) incurre en estereotipos y prejuicios sociales, fallos e coherencias en su concepto, con una lastimera transmisión de sus valores, particularmente en la misoginia (denigración o aversión de las mujeres), o el expresivo estereotipado del homosexual que hacía Avelino Plumón en los años 80 por Color Visión, cuando los tiempos de ahora el comportamiento LGTB ha adquirido otras fórmulas respetuosas de ser representando.

La tercera edad desdibuja el papel de la educación superior para adultos, incurre en simplicidades de notable sentido televisivo, el facilismo de usar básicamente una sola gran locación, lo que disminuye gastos, no importa que esa locación sea una respetable institución cultural dominicana.

El fallo, a nuestro modo de ver, radica en la incapacidad del elenco, y en especial del director, de hacer valer su criterio en el diseño argumental, o en la falta de una supervisión doctoral del guión.

Este trabajo, que representa el ingreso de una figura artística apreciada como Roberto Salcedo, debió ser distinto y mejor de lo que ofrece. La oportunidad de ser contratado para una película, con la cantidad de proyectos que se producen en el país, no puede deslumbrar nadie y al contrario, debe estar sometido a un periodo de reflexión en torno a que tan adecuado o no, sería firmar contrato solo porque se garantiza un relativamente buen pago.

Cuquín Victoria se inició con la comedia Negocios son Negocios (Esteban Martín, 2004), ya había superado este nivel de comedias e incluso había incursionado en el drama, como en La Familia Reyna (Tito Rodríguez, 2016), primero y La Hembrita (Laura Amelia Guzmán, 2023).

La tercera edad procura parecer una farsa, pero no logra aprender las características del subgénero cómico y se queda a medio camino entre la caricaturización de personales y la sobreactuación.

La tercera edad es una comedia que llega tarde al proceso de cualificación de calidad del género en la República Dominicana y que queda fuera de la las corrientes por las que cursa la comedia dominicana hoy.

La recomiendo para que el público constate la necesidad de seguir mejorando nuestro cine.

Ficha Técnica

Dirección: Archie López

Producción: Archie López, Roberto Salcedo, Desiree Reyes

Producción Ejecutiva: Desiree Reyes, Javier Fernández

Guión: Roberto Salcedo

Música: Federico López

Dirección de Fotografía: Alexander López

Edición: Ramón Larrañaga

Mezcla de Sonido: Franklin Hernández

Diseño de Producción: Augusto González

Dirección de Arte: Pamela Aguiló

Vestuario: Karla Riggs

Jefa de Maquillaje y Peluquería: Gisselle Jiménez

Elenco: Roberto Salcedo, Cuquen Victoria, Lumy Lizardo, Orlando Urdaneta, Philip Rodríguez, Pachulí, Héctor Sierra, Bernardita García, Fefita La Grande, Niní Cáffaro, Freddy Ginebra, Leo Mahler, María Ligia Grullón y René Castillo, Ztarlyn Ramírez, Elías Serulle, Mavel Paulino, Juan Ramón Urvant y José Miguel Cruz.


El trofeo del Premio Platino presentado en Madrid por su diseñador, el escultor y arquitecto español Javier Mariscal y el 14 de febrero de 2014 en la Casa de América.

Los ejecutivos de EGEDA Dominicana indican que el esquema persigue poner en alto el mayor número de películas estrenadas


Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 27 febrero 2024.-

El sistema de elección de las películas y talentos a los Premios Platino, es una plataforma amplia con una metodología, que debe ser conocida y que, no todo el mundo comprende a la primera mirada. Pero en realidad es simple. Y efectivo.

Los ejecutivos de EGEDA Dominicana indican que el esquema persigue poner en alto el mayor número de películas estrenadas.

La Lista Larga Los Platinos son distintos porque sus metas, como proyectos, son diferentes, debido a que persiguen la proyección de una gran cantidad de películas e impulsar un sistema de estrellas de la región a que corresponde.

Los Premios Platino parten de la consideración de un universo de proyectos, que ya superan las mil producciones.

De ese conjunto, se seleccionan las películas que normalmente incluyen entre 600 a 700. Es la llamada Lista larga.

Generalmente, se da a conocer en el mes de enero, lo cual pone en atención a productores, directores y actores de las películas referidas, por cuando le implican impactos mediáticos nuevos para sus proyectos

El objetivo de esta fase es proporcionar promoción a la gran masa de películas para proveerles de un refrescamiento mediático y en muchos casos esa es la única forma de promover esos proyectos. Posteriormente, se publica una selección de prenominadas (20 películas por categoría) en la llamada Lista Corta, que sigue operando como promoción a los proyectos seleccionados.

Esa divulgación inicia con un acto especial en una locación seleccionada, generalmente vinculada al espacio en que se montarán los Premios Platino.

En torno al 5 de marzo, -a más tardar- llega un momento crucial: se dan a conocer las nominaciones oficiales: cuatro películas por cada una de las 23 categorías.

El paso final es la premiación en sí misma, que este año será la noche del sábado 20 de Teatro Gran Tlachco del parque mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya, teniendo como hotel huésped a los talentos e invitados el Hotel Xcaret

¿Qué dicen las bases?

Las bases Premios Platino 2024, establecen que los premios a concederse son:

Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

Premio PLATINO a la Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción

Premio PLATINO a la Mejor Dirección

Premio PLATINO al Mejor Guión

Premio PLATINO a la Mejor Música Original

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación

Premio PLATINO a la Mejor Película Documental

Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

Premio PLATINO a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica de ficción o documental

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie cinematográfica

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie cinematográfica

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie cinematográfica

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie cinematográfica

Premio PLATINO a Mejor Creador de Serie

Premio PLATINO de Honor del Cine Iberoamericano.

¿Cuáles países conforman Iberoamérica?

Los países iberoamericanos potencialmente participantes en Premios Platino, son:

Los países participantes en los Premios PLATINO son (en orden alfabético): Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

En la categoría del Premio del Cine y Educación en Valores, el premio será otorgado por el jurado internacional, con la implicación de los asesores de Acción Educativa Exterior que se estimen pertinentes, entre las películas de ficción, documental y animación que hayan resultado candidatas, nominando un máximo de cuatro finalistas.

Las películas candidatas se caracterizan por plantear valores sociales y educativos, por lo que generalmente son tomadas para su reproducción en ambientes escolares, comunitarios y otros. Normalmente no son producciones para atractivo comercial en las salas de cine.

De acuerdo s las bases, las fechas indicadas de preselección, votación de candidaturas y nominaciones indicadas en los apartados 7 y 8, podrán ser modificadas por decisión de la Dirección de los Premios, por razones fundamentalmente logísticas, organizativas o de promoción.

La decisión del jurado se hará pública en la Gala que se celebrará en 2024.

Además de los jurados internacionales, podrán votar, en esta última fase, a todas las categorías, todos los cineastas de las candidaturas preseleccionadas por los países en ediciones pasadas de los premios, además de los miembros del Consejo de Dirección de los mismos. Se podrán incluir igualmente, entre los votantes, a la prensa especializada y otros expertos en cine iberoamericano.

El voto del jurado ponderará al 50%, y el otro 50% corresponde al voto de los cineastas, Consejo de Dirección, prensa y otros expertos. En caso de empate a votos en cualquiera de las categorías, se elegirá la candidatura que haya obtenido más votos en la fase previa.

Las nominaciones en las diversas categorías se comprometerán a estar representadas en la Gala de entrega de los Premios PLATINO al máximo nivel dentro de cada categoría.

El Premio PLATINO de Honor del Cine Iberoamericano será elegido directamente por el Comité Ejecutivo de los Premios.


lunes, 26 de febrero de 2024


Por Ramón Mercedes / Diario Azua
Nueva York / 25 febrero 2024.-

El libro “Diarios de Mujeres Hermosas” (Volumen 1) que enfoca historias que tratan de una experiencia concreta; cómo le impacta por primera vez, el cual se desarrolla en una serie multidimensional de momentos y sentimientos, y luego se resume en la mente de uno como un recuerdo significativo.

Otros enfoques tienen que ver con personas, cómo tienen demasiadas facetas para seguirles la pista, y esto acaba convirtiéndolas en objeto de intriga. Independientemente de la frecuencia con que uno se encuentre con estos individuos, sirven para demostrar lo impredecibles, intensas y profundamente fascinantes que deben ser sus vidas.

Sin embargo, hay un tercer tipo de enfoque, que tratan menos de individuos o experiencias y más de la electricidad de la emoción que fluye por las venas humanas.

El subidón de adrenalina, un latido del corazón palpitante y la emoción satisfactoria de obtener todo el placer del mundo. Estos enfoques tienen que ver con la sensibilidad de nuestras almas, a la espera del próximo torrente de energía que seguro se personificará con una chispa crepitante.

La obra, en inglés y español, es autoría de la dominicana Shery Olivo, madre, esposa, de buen corazón, alegre y creyente en Dios.

Ella cree que hay que poner a Dios en primer lugar, en todo lo que se hace y apoya a las mujeres en todos los aspectos. Si supieran cuánto poder tienen, se querrían y valoraran más.

Olivo, una líder comunitaria, también se dedica a las artes culinarias.

El libro será puesto en circulación el próximo 9 de marzo, a las 6:00 de la tarde, en la Direccióֶn de Cultura Dominicana, ubicada en el 2406 de la avenida Ámsterdam, con la calle 180, en el Alto Manhattan. Mayor información: Visitar info@sheryolivo.com o llamar al 917-225-7306


“El universo simbólico de Ramón Oviedo, nos remite hacia lo ontológico; los ritmos y tensiones del espacio-tiempo; el mito; la historicidad; la estructura interna de las cosas; vida y muerte y su propia transformación como creador”, Amable López Meléndez.

Por Renania Reyna Medina

Baní, Provincia Peravia, Rep. Dom. / Diario Azua / 26 febrero 2024.- 

En el contexto de la celebración del centenario del natalicio de Ramón Oviedo (1924- 2015), el Centro Cultural Perelló inauguró la exposición conformada por más de 50 obras, entre pinturas sobre tela de diversos formatos y dibujos en técnica mixta sobre papel.

Las palabras de bienvenida a la exposición titulada "OVIEDO 100 AÑOS. Obras Selectas de la Colección Báez-Tavárez", estuvieron a cargo de Julia Castillo, directora del Centro Cultural Perelló, quien destacó que “la amistad y el respeto que une a las familias Báez – Tavárez y Perelló Abreu, permite que nuestra región Sur pueda disfrutar del Centenario de uno de los artistas dominicanos más comprometidos con su nación y la identidad de su pueblo”.

Al pronunciar el discurso central, Fernando Báez Guerrero, acompañado de su esposa Nancy Tavárez de Báez, manifestó que es un gran honor y un privilegio, poder compartir con la comunidad cultural del país y, especialmente, con los banilejos y sus admiradores en toda la región Sur, no sólo los frutos maravillosos de su amistad fraterna y estimuladora con el Maestro Oviedo, sino también una parte importante de la colección familiar”

Agregó que esta exposición, organizada con visionaria puntualidad justiciera por el Centro Cultural Perelló, forma parte de un aporte especial para la gran celebración de los 100 años de nacimiento del “Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana”.

A seguidas, el curador de la muestra y crítico de arte, Amable López Meléndez, resaltó que "OVIEDO 100 AÑOS. Obras Selectas de la Colección Báez-Tavárez", adquiere su propio equilibrio curatorial y museográfico a partir de una selección de obras pictóricas.

Resaltó que “estas obras no sólo resultan demostrativas de la vitalidad imaginativa, la mutabilidad estilística o discursiva y la energía creativa distintivas de Ramón Oviedo, sino también la estremecedora hondura de sus búsquedas filosóficas y su abordaje estético-poético de la experiencia humana, las raíces espirituales identitarias, la cultura popular, las mitologías y rituales del caos cotidiano y los enigmas de la existencia”.

La muestra estará abierta al público hasta el mes de junio de martes a sábados, en horario de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Maestro Ramón Oviedo

Nace en Barahona, el 7 de febrero de 1924 y falleció en Santo Domingo el 12 de julio de 2015. Su vocación artística se manifiesta desde la niñez. En 1934, se trasladó a la ciudad de Santo Domingo. Desde 1942 hasta 1955, trabajó como dibujante en el Instituto Cartográfico. En 1962, conoce y estrecha amistad con el profesor Juan Bosch (1909-2001). En 1965, acciona en el Frente Cultural y el Movimiento Constitucionalista. En 1966, presenta su primera exposición individual en la Galería André. En 1968 forma parte del grupo Proyecta y en el 1972, participó en la Colectiva Nueva Imagen, realizada en Santiago de los Caballeros.


Entre los reconocimientos que ha recibido Oviedo, destaca la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, otorgada por el gobierno Dominicano en el año 1997 y el Congreso Nacional le reconoce como Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana. También la Condecoración Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres, que emite el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. En el 2013, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana, otorga a Ramón Oviedo el Premio Nacional de Artes Plásticas.

PIE DE FOTOS

7090 Amable López Meléndez realiza un recorrido junto a los invitados.

domingo, 25 de febrero de 2024

José Gómez de Vargas dirigió Convivencia, una excelente pelicula de actores.

 El país no ha ganado nunca una estatuilla de Premios Platino. ¿Podría ser posible en 2024? El proceso mismo, mucho más amplio que el de otros premios, ofrece visibilidad internacional a las películas a veces superior a la promoción nacional que se les hizo en sus países con motivo de su estreno local


Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 24 febrero 2024.-

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA), institución representante de los Premios Platino en el país, ha dado a conocer las películas dominicanas que figuran en la “Lista Corta”, es decir las que aspiran a lograr nominaciones en el certamen iberoamericano.

El premio iberoamericano de cine más importante, tendrá su gala de premiación del próximo 20 de abril que tendrá lugar en el Teatro Gran Tlachco del parque mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

La fecha para dar a conocer las nominaciones oficiales es el 5 de marzo, de acuerdo a las bases del Premio Platino 2024.

El país no ha ganado nunca una estatuilla de Premios Platino. ¿Podría ser posible en 2024? El proceso mismo, mucho más amplio que el de otros premios, ofrece visibilidad internacional a las películas a veces superior a la promoción nacional que se les hizo en sus países con motivo de su estreno local.

Las dominicanas en lista corta

Las obras dominicanas forman parte de un listado que incluye un total de 168 realizaciones que han sido elegidas en esta fase de la premiación, en las 23 categorías que componen los premios.

La República Dominicana ocupa 14 casillas en la lista corta de los Premios Platino. Encabezan, por número de prenominaciones: la comedia de humor negro Cuarencena, (David Maler) del director David Maler, con cuatro puestos, siendo la que concentra más candidaturas a la nominación oficial.

Cuarencena tiene casillas de predominación en fotografía, dirección de arte, interpretación femenina y comedia iberoamericana de ficción.

Cuarencena es ubicada como comedia (igual que en la nominación de Premios Soberano) aun cuando se trata de un humor negro, muy negro que recorre pasillos en el drama.

La segunda película con más casillas de predominaciones es Convivencia con tres casillas: —mejor dirección de montaje, mejor guión y mejor interpretación masculina .de reparto— Convivencia logró notable impacto por la calidad de su actuación coral, la química entre sus personajes y la dirección acertada de (José Gómez de Vargas). Una pena que n ninguno de sus actores y actrices, que lograron un ritmo único, llegara a la Lista Corta.

Le sigue y la coproducción domínico-puertorriqueña Los pies en la arena con dos —mejor película iberoamericana de ficción y mejor interpretación masculina, una pieza en la que actúa en el protagónico femenino Judith Rodríguez Pérez, en una actuación que debió haber merecido otra cualificación, pero no hay quien influye a jurados que uno no conoce y a quienes se les deja en libertad de acertar o equivocarse en sus veredictos. Una pena que no esté prenominada y luego nominada. Ojalá verla ganar el Premio Platino. Tiene la fuerza interpretativa para hacerlo, sobre todo si se recuerda su actuación en Rafaela (2022).

Pero no son solo esas

Teacher Mechy (Frank Perozo) está prenominada a mejor película iberoamericana de ficción, pieza que abrió el an 2023 ofreciendo una opción divertida y con buen mensaje familiar.

La actuación de Cheddy García fue la mejor suya del año cinematográfico 2023, con guión de Cheddy García, Juan Manuel Tejada y Kendy Yanoreth y sustentada con las actuaciones Francisca Lachapel, Denisse Quiñones lo Irving Alberti, Olga Bucarelly, y Chelsy Bautista.

Tumba y Quema (José María Cabral), en el apartado documental, un proyecto excelentemente guionizado, cargado de valor al denunciar la depredación de las zonas ambientales protegidas. Cabral ratifica su compromiso ambiental.

Este documental, que fue poco visto por el público local, - una pena verdadera— fue un acto de valor personal y profesional. Cabral es un ser de voz y pensamiento propio.

Otra producción incluida en este listado corto, es En el apartado Mejor Opera Prima Iberoamericana, se encuentra La Balada de los Cuervos (Tony Bacigaluppe Pérez) con guión del director y de Yolanda Barrasa, Pablo Guzmán, y las actuaciones de Mario Sepúlveda, Fidia Peralta, Elvis Eliut, Pericles Mejía, Gerardo (Cuervo) Mercedes, Laura Guzmán, Jesús Mora.

Se trata de un proyecto seleccionado para apoyarle por el Programa Ibermedia. Su trama rural, su ritmo dramático, el uso de la música local y la excelencia de la fotografía, la hacen digna de cualquier premio. Pero tiene el problema de que compite con 20 mil especies abejas, multipremiada ya por premios tan importantes como el Goya. Ojalá le vaya bien.

Otro documental que quedó en este listado es. Renacer, (Tito Rodríguez), producido por Evelina Rodríguez y Danilo Reynoso, en torno a la vida de un dominicano que, tras quedar parapléjico por un accidente, se convierte en campeón nadador paralímpico. Es sumamente emotivo y bien realizado, pero también compite con 20 mil especies de abejas.

En mejor interpretación masculina, se encuentra el actor cubano Eduardo Martínez Criado por su papel en Los pies en la arena, coproducción con RD y Puerto Rico. Naslha Bogaert aparece en la categoría de Mejor interpretación femenina por Cuarencena, en la que hace una actuación memorable.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) actor y escritor mocano, aparece con un puesto en la categoría Mejor Interpretación de reparto, un papel consistente y con el cual rompió los muchos papeles de personaje marginal. Ojalá le vaya bien, pero compite con actores de reparto de países con marcas cinematográficas muy fuertes.

Tony Gómez Guzmán, queda en el apartado de Mejor guión por Convivencia, una idea original que resultó contar con un excelente montaje fílmico para una película de actuación coral.

José Gómez de Vargas, está prenominado por mejor edición (montaje) por Convivencia.

Shaina Cohén, quedó prenominada en Mejor dirección de arte por Cuarencena, en la que hace una labor impecable. Pero compite con marcas fílmicas nacionales muy fuertes.

Luis Enrique Carrión, queda prenominado por Mejor dirección de fotografía por su trabajo en Cuarencena.

Homer Mora quedó preclasificado por Mejor dirección de sonido por el documental Ramona (Victoria Linares Villegas). Ojalá le vaya bien.

¿De dónde nacen estos premios?

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.

Los galardones son apoyados por Organización Mundial del Turismo, WAWA.

Tambien son parte de su plataforma de apoyo las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos. Colaboran para su montaje Iberia, LaLiga, ICAA, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE.

A todo el montaje se unen los talentos más destacados de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual,

La entidad actúa en representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados.

martes, 20 de febrero de 2024


El filme producido por Bougroup se exhibirá en los cines desde el próximo 14 de marzo, con la dirección de Yasser Michelén y el guion y producción de José Ramón Alama.

Por Moises Balbuena

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 20 febrero 2024.-

El romance se apodera de la pantalla grande con “Las pequeñas cosas”, la historia de una chica que no cree en el amor y un chico que se le acaba el tiempo. La casa productora Bougroup presenta este filme que se estrena en las salas de cine desde el próximo 14 de marzo, mientras que en abril llega a la plataforma propiedad de Disney, StarPlus.

La cinta producida y escrita por José Ramón Alama, es protagonizada por los reconocidos actores Nashla Bogaert, Pamela Sued y Héctor Aníbal, mientras la dirección estuvo a cargo de Yasser Michelén. Este nuevo proyecto de Bougroup se une al catálogo de la productora conocida por su compromiso de realizar narrativas que desafían y entretienen, al mismo tiempo que reflexionan sobre temas universales que resuenan con audiencias alrededor del mundo.

“Las pequeñas cosas” narra la historia de una joven escéptica del amor, interpretada por Bogaert, y un joven, encarnado por Aníbal, cuya lucha contra el tiempo redefine sus percepciones sobre la vida, el amor y las conexiones humanas. Pamela Sued complementa el elenco principal, aportando su encanto en un papel donde demuestra su talento para el séptimo arte.

El estreno de "Las Pequeñas Cosas" está programado para el 14 de marzo, marcando el comienzo de una temporada emocionante para el cine dominicano y para Bougroup, que se arriesga a producir una película que invita a reflexionar sobre aquellas pequeñas cosas que realmente importan en la vida.

Sinopsis

Raquel decide regresar dispuesta a vender lo único que la ata a su país; la casa de sus padres. Solo hay un problema, lejos de encontrar lo que esperaba, la casa está en ruinas y decide remodelarla. En el proceso, se reencuentra con Mateo, amigo de la infancia el cual pulveriza sus prejuicios sobre el amor y la vida.

martes, 13 de febrero de 2024

Uno de los anaqueles de la Biblioteca de la Mediateca Arturo Rodríguez de Cinemateca Dominicana.

Cinemateca Dominicana puede recoger los libros en casas u oficinas de donantes. Basta con llamar al teléfono de la institución (809) 685-9396

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 13 febrero 2024.-

Se ha iniciado informalmente, de persona a persona, un movimiento de donación de materiales cinematográficos, en especial de libros, a la Mediateca Arturo Rodríguez Fernández, de la Cinemateca Dominicana, en Plaza de la Cultura.

Sin que se haya producido un llamado público en ese sentido, se ha comenzado una corriente de donaciones personales, sobre todo de bibliografía nacional a internacional de libros de cine, para añadirse a los cerca de tres mil documentos que tiene la unidad de estudio e investigación cinematográfica.

Estudiantes y profesionales de cine, críticos y amantes del séptimo arte, han comenzado a presentarse a las instalaciones para entregar sobre todo libros, revistas, películas en diversos formatos y objetos históricos vinculados al cine dominicano.

La reflexión que hacen los donantes es que no hacen ya nada en sus casas con libros de cine que ya leyeron y que solo están cogiendo polvo y añejándose.

La propuesta de donación a la Mediateca, se está pasando de persona a persona, de institución a institución, para fortalecer documentalmente la unidad de servicios.

La mediateca fue inaugurada el pasado 13 de diciembre por la ministra de Cultura, la directora de DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva y el director José Enrique Ramírez.

“¿Qué hace uno con esos libros de cine que ya fueron leídos y anotados, y que se pueden donar a la Mediateca, desde donde seguirán a disposición de quien los ha donado y de muchas otras personas?”, dijo uno de los donantes.

La Mediateca es la unidad más recientemente abierta al público en la Cinemateca y tiene capacidad de mandar a buscar las donaciones que se le ofrezcan al teléfono de su central (809) 685-9396.

La unidad está abierta en días y horarios laborales para personas, universidades, colegios y escuelas. La Mediateca cuenta con facilidades para el copiado de artículos de periódicos y revistas, fotografías e imágenes, así como con una sala de proyecciones de obras cinematográficas dominicanas.

La mediateca tiene una sala pequeña para ver películas dominicanas, un espacio amplio con cuatro estaciones de investigación en línea, ocho estaciones dedicadas a la lectura y anaqueles con más de 3.000 libros y revistas de temática cinematográfica.

El primer donante de objetos cinematográficos fue el productor Fernando Santos, que hizo entrega de su aporte en la misma inauguración de la unidad.

Enlace relacionado:

https://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/2524-inauguran-la-mediateca-arturo-rodriguez-en-la-cinemateca-dominicana


lunes, 12 de febrero de 2024

 

Diario Azua / Inauguran
Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 febrero 2024.-

El Centro Cultural Perelló inauguró la exposición colectiva “Alas & Aletas”, por la protección y conservación de las especies de la Hispaniola, la cual estará abierta al público en la sala Belkiss Adrover de Cibrán.

Al pronunciar las palabras de bienvenida, Julia Castillo, directora del Centro Cultural Perelló, destacó que los ejes temáticos de esta institución son cuatro: Arte, Cultura, Educación y el Medioambiente, y “con Alas y Aletas retomamos el inicio de nuestro trabajo enfocado en cuidar y preservar el medio ambiente como un compromiso social”.

A seguidas, Virgilio López y Félix López, coordinador y encargado de logística de la actividad, respectivamente, se dirigieron a los presentes y explicaron que la exposición busca concienciar sobre la importancia de la conservación del medioambiente a través del arte.

Integran la muestra didáctica especies del Mar y la Tierra en diversas técnicas, estilos y soportes de artistas con una gran trayectoria como José Sejo, Amaurys Pérez, John Caridad, Ricardo Wagner y Félix López acompañados de los talentos emergentes: Tony Espaillat, Antolín Constanza Castillo, Jorge Yván Rodríguez, María Dolores Méndez Silfa, Brenda Pérez, Mares Espinal y Bayardo Ortiz.

Asimismo, Sandy Candelario, Edward Mariano Alcántara, Elsa Mercedes Espinal de León, Franklin García Reyes, Rosa D´Oleo, Virgilio López Azuán, Ramona Isabel García Reyes, Alysson Lorimar Ortiz Beltré, Víctor Juan Sepúlveda, Michaël Jenley, Freddy Peña Naguá y Wilton de Jesús Jáquez.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Lázaro Molina Franco y Gabriel Atiles Bidó, junto a Sandy Candelario, John Caridad, Edward Mariano Alcántara e Isabel García en el montaje.

Portada del libro Aquí y Allá, auspiciado por Grupo Inicia, con fotos de Winston Vargas, un dominicano que con una cámara análoga ha documentado la vida de su comunidad en Washington Heigths.


Un ojo fotográfico único y alejado de protocolos académicos e influencias grupales y un talento diestro, apoyado, mayormente, en la sencillez del blanco y negro, presenta lo que había estado a la vista de todos en seis generaciones

Por José Rafael Sosa / Diario Azua
Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 febrero 2024.-

Un ojo fotográfico único, alejado de protocolos académicos e influencias grupales, con un talento diestro, apoyado mayormente, en la sencillez del blanco y negro, presenta la vida de la comunidad dominicana en Washington Heigths, desde 1960/1970 hasta hoy.

Aquí y Allá, el libro con las fotos de Winston Vargas, auspiciado por Grupo Inicia, es una joya de arte, técnica básica y ojo fotográfico correspondiente a un tipo de fotógrafo que no pretende ser luminaria de nada, que no pertenece a grupos fotográficos profesionales de ningún tipo y cuya tecnología es la más sencilla posible, análoga y esa que se revela en un cuarto oscuro con ácidos durante (a menos durante la mayor parte de su trayectoria).

Esta labor fotográfica que nos asalta tiene como características la admirable sencillez de su técnica y la habilidad visual desplegada para documentar el entorno.

Winston Vargas, fotógrafo criollo, que llegó a la Gran Manzana en los años cincuenta, es el centro temático del libro iconográfico, adscrito a la Colección Inicia, el cual fue presentado primero en su ambiente de origen: Washington Heigths.

El libro de 345 de páginas es contentivo de fotos que este dominicano captó de la vida en su barrio a lo largo de más de seis generaciones.

Hoy Winston tiene ochenta años y solo atesora en su ánimo ese sentimiento de que su deseo de documentar su comunidad, ha sido cumplido. Y más… no imaginó que su obra gráfica sería lleva al marco editorial de un ejemplar en los niveles más elevados de la facturación editorial.

Lo impactante de esta obra, en la forma en que expone buena parte de la producción fotográfica (no están todas las imágenes de Winston por un asunto de espacio y de curaduría editorial), es su marcada perspectiva de sencillez visual, que, simultáneamente, es una visión que profundiza en detalles, que retrata actitudes regularmente inadvertidas y expresiones de emotividad familiar.

Es sencillamente admirable la exposición de imágenes que expresa el poder documentar, sin pretensiones de nada, el cuadro básico, antropológico y social de la comunidad.

Winston Vargas probablemente no sabe que sigue los lineamientos de una escuela fotográfica universal, una corriente que depende de lo esencial, que se ocupa de aptar la estética determinada, ajustado el artista a sus expectativas, a sus habilidades y su tecnología básica, logrando verdaderas piezas de arte y documentales.

El artista capta miradas, sonrisas, gestos maternales y actitudes de protección, el cambio del ambiente, desde el verano hasta la blanca cobertura de la nieve, reproduciendo la geografía humana de esta comunidad, con el mérito de lograrlo de manera silenciosa sin pretensión de nada para compartir con tus amigos y conservar ese legado. Esa preservación de la imagen de generaciones dominicanas en NY, es el gran mérito de este libro.

La obra de Vargas debe servir de inspiración para investigadores sociales, para fotógrafos, para antropólogos y para sociólogos que deseen exponer, de analizar los diferentes puntos que él va exponiendo en su trabajo.

Este es un libro excepcionalmente hermoso, enmarcado en la impecabilidad del blanco y negro, expresión de tanto de un ojo fotográfico único y el talento diestro, que nos aporta para asombrarnos un tesoro que refleja lo que había estado a la vista de todos, pero que tenía necesidad de un instante azul que iluminara a un artista de la imagen, tal cual ha sido. “

Aquí y Allá” está disponible en Coleccioinicia.com. y también está ya en las plataformas de App Store y Kindle y se puede ver en www.coleccioninicia.com