Diario Azua / 21 de febrero 2026

Santiago.-Esta propuesta al aire libre, acaba de ser inaugurada en la calle Benito Monción, en Santiago, y propone un espacio de pausa y reflexión sobre la dignidad humana y el cuidado de la salud mental en la ciudad.

APERTURA

La intervención cultural 'Arte y Salud Mental en el Envejecimiento' ya es una realidad. Se trata de una exposición editorial al aire libre instalada en la calle Benito Monción, de esta ciudad.

Fue inaugurada recientemente, y propone un espacio de pausa y reflexión sobre el envejecimiento, la dignidad humana y el cuidado de la salud mental en la ciudad.

La intervención está concebida, no como una muestra tradicional, sino como una experiencia accesible para el transeúnte cotidiano, integrando reproducciones artísticas y textos breves que invitan a hacer una pausa y detenerse en medio del ritmo urbano. Con esta propuesta se busca promover una reflexión sobre el envejecimiento desde una mirada más humana y cercana.

Las obras permanecerán expuestas al público durante todo el mes de febrero, permitiendo que transeúntes, visitantes y comunidades educativas recorran libremente la instalación y se vinculen con la experiencia en cualquier momento del día.

La iniciativa se articula bajo la premisa 'Mirar primero y pensar después', entendiendo el arte como un lenguaje universal capaz de abrir preguntas necesarias sobre el cuidado, la memoria y el lugar del adulto mayor en la sociedad actual.

Participación

La actividad contó con la participación de los integrantes del Capítulo de Psicogeriatría, recientemente constituido y siendo el primero en el ámbito nacional, marcando un hito para el desarrollo de esta subespecialidad en el país. Estuvieron presentes su presidente, el doctor Iván Viera García, psiquiatra y psicogeriatra, ideólogo de la iniciativa; la secretaria general, licenciada Laura Cordero; y la vocal, licenciada Dalia Aguiló.

Asimismo, la inauguración contó con el acompañamiento y respaldo de representantes de  sociedades médicas nacionales, entre ellos el doctor Jhonatan Abreu, presidente de la Sociedad Dominicana de Geriatría; el Dr. Steven Tavarez, presidente de la Filial Norte de Psiquiatría; y la doctora Enma Guzmán, secretaria general de la Sociedad Dominicana de Psiquiatría, quienes valoraron la relevancia de iniciativas que integran salud mental, envejecimiento y cultura en espacios abiertos a la comunidad.

El encuentro se realizó con el acompañamiento del espacio cultural La 37 por Las Tablas, bajo la coordinación y el respaldo de su gestora cultural, María Ligia Grullón, cuya labor ha sido fundamental para el desarrollo de propuestas artísticas y de reflexión en el centro histórico de la ciudad.

La actividad contó con el apoyo de la Alcaldía de Santiago, la Dirección Regional de Cultura, el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana #UTESA y el Consejo Estratégico para el Desarrollo de Santiago (#CDES), entre otras instituciones, las cuales resaltaron la importancia y relevancia de esta intervención cultural para la ciudad.

 

Diario Azua / 18 de febrero 2026

#ACROARTE reconocerá a la teatrista dominicana Carlota Carretero con el Premio a las Artes Escénicas

Santo Domingo D.N.- Como reconocimiento a una carrera majestuosa que abarca más de cuatro décadas de trabajo destacando como actriz, directora, productora y dramaturga en teatro, cine y televisión, la Asociación de Cronistas de Arte (#Acroarte) reconocerá la trayectoria de Carlota Carretero con el Premio a las Artes Escénicas, en Premios Soberano 2026.

El Premio a las Artes Escénicas, es una distinción que resalta la trayectoria de artistas del área clásica por su aporte sostenido a las distintas disciplinas del área que ha sido entregado a Cecilia García, Franklyn Domínguez, Manuel Chapuseaux, María Castillo y la maestra Germana Quintana.

Marivell Contreras, presidenta de Acroarte, explica que, en este caso, Carretero, quien está considerada como una de las principales actrices del teatro dominicano, recibirá este reconocimiento por “su versatilidad tanto como actriz como por su capacidad creadora y su contribución a la formación de nuevas generaciones de intérpretes”. 

“Carlota ha sabido combinar el trabajo actoral con la dirección, la producción y la dramaturgia, consolidando así una presencia de referencia en las artes escénicas del país”, expresó Contreras.

Al recibir la noticia de que el Comité Ejecutivo había aprobado este reconocimiento Carlota respondió: “Me alegro mucho y les agradezco porque un premio siempre es una buena sorpresa y más porque este es un premio muy bonito”. 

Agregó que esta noticia le ha dado "Muy linda sorpresa. Estaré eternamente agradecida con todos nuestros cronistas de arte, de ayer y de hoy, porque siempre han estado presentes y me han apoyado durante toda mi trayectoria, siempre disponibles para mí, han sido parte importante de mi crecimiento, sinceros y generosos, tan cercanos, han sido mis compañeros de viaje”, añadió Carretero. 

Con este Premio a las Artes Escénicas, #ACROARTE reconoce en Carlota Carretero a una creadora que ha dejado una huella profunda en la escena dominicana, tanto desde los escenarios como desde la docencia, la gestión y la creación dramatúrgica.

La gala de Premios Soberano 2026 se celebrará el miércoles 18 de marzo en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con el inicio de la Alfombra Roja a las 7:00 de la noche y la ceremonia formal a partir de las 8:00 p.m. El evento será transmitido por televisión nacional, plataformas digitales y, para Estados Unidos, por Univisión y la plataforma ViX. El evento es producido por César Suárez Jr., con Irving Alberti y Georgina Duluc como presentadores oficiales, Amara la Negra y Josell Hernández presentadores de la alfombre, y cuenta con el copatrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

 

Diario Azua / 17 de febrero 2026

Santo Domingo. – La Comisión Permanente de Efemérides Patrias, realizó un protocolo de recordación al cumplirse este 16 de febrero el 53 aniversario de la muerte del héroe nacional y expresidente de la República en Armas, coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.

La actividad que fue celebrada a las 9:30 de la mañana en el Panteón Nacional, inició con la interpretación del Himno Nacional, seguido del depósito de ofrendas florales y el ritual en la llama votiva.

 Juan Pablo Uribe, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias destacó “al cumplirse 53 años de los dramáticos acontecimientos de la expedición guerrillera de Playa Caracoles en febrero del 1973, recordamos con la debida solemnidad y la justa memoria historiográfica la figura del héroe nacional y presidente constitucional de la República en Armas, Francisco Alberto Caamaño Deñó y al hacerlo, como al efecto, de manera consuetudinaria colocamos en alto relieve su perfil épico, legendario, y su inmenso amor a la patria dominicana,  a su pueblo, al que se entregó por entero junto a sus compañeros de lucha hasta el sacrificio final”.

Uribe sostuvo que “en el “Mes de la Patria 2026”, al levantar los símbolos supremos de la dominicanidad también honramos el recuerdo imperecedero del presidente constitucional de abril de 1965 y al combatiente sin miedo de febrero en Caracoles de 1973 con sus patrióticos compañeros Heberto Lalane José, Alfredo Pérez Vargas, Ramón Euclides Holguín Marte, Mario Nelson Galán, Ramón Payero Ulloa, Toribio Peña Jáquez, Hamlet Herman y Claudio Caamaño”.

El acto contó con la presencia de los familiares del héroe nacional como sus hijos Alberto y Paola Caamaño su hermana Milagros Caamaño y su tía Fellita Caamaño, así como María Cristina Martínez, directora del Museo Fortaleza de Santo Domingo; Luis de León, Coordinador de la Cátedra José Martí (UASD); el ingeniero Juan M. Lora de León, presidente de la Fundación Juan María Lora Fernández; Andrés Dirocie, presidente de la Fundación Héroes de Abril y  Juan Pablo Ortega, miembro del Comité Patriótico “Francisco Alberto Caamaño Deñó”.

Juan Pablo Uribe aprovechó la ocasión para hacer entrega del libro “Biografía de Juan Pablo Duarte”, del historiador Orlando Inoa, que está siendo difundido por la CPEP en el marco del “Mes de la Patria 2026”.

El coronel de abril

Francisco Alberto Caamaño Deñó fue fusilado el 16 de febrero de 1973, luego de haber sido herido y apresado por militares dominicanos, al entrar al país el 3 de febrero cuando encabezaba un foco guerrillero junto a nueve hombres que ingresaron por playa Caracoles, en Las Charcas, provincia de Azua, procedente de Cuba a bordo del yate Black Jack.

Ese día se estremeció el país que, para ese entonces, se encontraba en medio de los 12 años de Gobierno de Joaquín Balaguer. El coronel al mando de un grupo de guerrilleros que soñaban con un mejor país, con su hazaña y coraje pasó a las páginas de la historia, porque, aunque su vida fue arrebatada refrendó sus ideales de esperanza, justicia, libertad y amor a la patria.

Diario Azua / 16 de febrero 2026

El nuevo filme es una coproducción con España en la que actúan David Chocarro, Iván Sánchez, Martin Fajardo, Sterlyn Ramírez, Luis Carlos de la Lombana, Juan Andrés Cabrera, Nashla Bogaert y Zoe Martín Lachapell

Santo Domingo.- La República Dominicana es el escenario elegido en el cual se filma la nueva película “El Misterio del Caribe”, una aventura familiar de acción y misterio producida en colaboración con Madrid y que cuanta con las actuaciones de David Chocarro, Iván Sánchez, Martin Fajardo, Sterlyn Ramírez, Luis Carlos de la Lombana, Juan Andrés Cabrera, Nashla Bogaert y Zoe Martín Lachapell.

El largometraje es creado y dirigido por Esteban Martín, director y productor con amplia trayectoria en cine y televisión, con experiencia internacional y dominio de múltiples géneros, desde comedia y drama hasta acción y suspenso. Además, e producido por Yuneidys Lachapell Camilo, como productora general y ejecutiva, quien cuenta con más de 15 años de experiencia y participación en más de 40 proyectos locales e internacionales. 

Cabe destacar que “El Misterio del Caribe” se lleva a cabo bajo el sello de AlmaFuerte Cine, con un modelo de coproducción iberoamericana orientado a una proyección internacional y estreno previsto para 2027. Cuenta con el guion de Junior Rosario y Frank Baiz.

Esta película contará la historia de Lucy, una adolescente dominicana adoptada en Madrid por una pareja de científicos. Ella regresa al Caribe y se ve atrapada en una expedición que busca un tesoro legendario. Cuando un cofre y un mapa conectan la misión con su pasado, la cacería del ‘tesoro’ se convierte en una búsqueda personal: encontrar la verdad sobre su origen y el paradero de su madre, enfrentándose a Vladimir, un antagonista dispuesto a controlar cada pista.

“El Misterio del Caribe es una película hecha en familia. Yo la dirijo y la escribo, Yuneidys la produce, y nuestra hija Zoé la vive en pantalla. Esa combinación se siente en el set: trabajamos con una energía muy humana, muy protectora, que también se convierte en el tono de la película”, afirma su director, Esteban Martín.

“Este rodaje tiene un objetivo que va más allá de filmar: abrir puertas reales. Estamos creando una plataforma para jóvenes actores y equipos técnicos emergentes que necesitan una ruta profesional y estándares altos para poder proyectarse”, añade Yuneidys Lachapell Camilo.

Además, el reparto reúne figuras reconocidas de la industria iberoamericana junto a talento emergente con proyección internacional, tales como Iván Sánchez de España de producciones como La Reina del Sur, Culpa Mia, Culpa tuya y Culpa Nuestra; David Chocarro de proyectos como 100 días para Enamorarnos, La Doña, Tríada y Mi Verdad Oculta; Luis Carlos de La Lombana con créditos en The Blacklist, The Equalizer, FBI: Most Wanted, El amor en tiempos de cólera; Martín Fajardo reconocido por su papel en la serie Griselda (Netflix), Now and Then (primera serie bilingüe de Apple TV+), Bunk’d (Disney Channel) y The Revenge of La Llorona (Warner Bros).

Además, Zoe Martin Lachapell representa la nueva generación de actores jóvenes del cine de habla hispana y ha estado en producciones como Are you Afraid of the Dark? (Nickelodeon), ⁠Teacher Mechy, ⁠Butiyo y ⁠La novia del Atlántico; Nashla Bogaert actriz y productora con una de las trayectorias más destacadas del cine caribeño contemporáneo; Sterlyn Ramírez, quien ha producido películas como Boca Chica (Nora Ephron Award, Tribeca), 15 Hours (SIGNIS Award, Málaga) y Zafari (San Sebastián), y actualmente trabaja en La Boca del Horno, en postproducción; y Juan Andrés Cabrera (Venezuela/Inglaterra), actor formado en East 15 Acting School (Reino Unido), donde obtuvo un BA en Acting and Physical Theatre. 

El equipo de realización incluye a Hernán Herrera en la fotografía, Valerie Hernández de VHO en la dirección de casting, Shaina Cohen en el diseño de producción, Shakira Reyes en la producción de línea, Leandra Faña en el vestuario, Evand Torres en maquillaje, Jandeira Aviron peluquería y Ana Peguero primera asistente de AD. La producción ejecutiva está conformada por Sterlyn Ramírez, Zumaya Cordero, Pedro Urrutia, Francisco Disla y Ana Iris Gómez (Aldea Studios). La coproducción internacional incluye a Javier Aybar (MADCO Studios, España) y Manuel Manzione (LHM, Argentina), bajo la distribución de Caribbean Films Distribution.

La cinta se filma en diferentes locaciones de la República Dominicana.

 

Robert Duvall fallece a los 95 años: un ícono del cine estadounidense (EFE)

Diario Azua /16 de febrero2026

Washintong.-El cine mundial está de luto. Robert Duvall, uno de los pilares más sólidos de la actuación en el último siglo, falleció la noche del domingo a los 95 años en su residencia, rodeado de su familia. La noticia fue confirmada este lunes por su viuda, Luciana Duvall, quien lo describió como un "narrador de historias excepcional".

De San Diego al Olimpo del Cine

Nacido en 1931, Duvall no solo fue un actor; fue el rostro de la versatilidad. Aunque debutó en la gran pantalla en 1962 con Matar a un ruiseñor, fue su interpretación de Tom Hagen en El Padrino (1972) lo que lo elevó al estatus de inmortal. Como el abogado y "consigliere" de la familia Corleone, Duvall definió la sobriedad y el genio actoral.

Un legado marcado por el Oscar y el campo de batalla

Su carrera, que se extendió por más de 70 años, dejó hitos difíciles de igualar:

Apocalypse Now (1979): Donde inmortalizó al Teniente Coronel Bill Kilgore y su famosa frase sobre "el olor del napalm por la mañana".

Tender Mercies (1983): Película que le otorgó el Oscar al Mejor Actor, consolidando su maestría para interpretar la vulnerabilidad humana.

Multifacético: Además de actor, se destacó como director y productor, ganando Globos de Oro, BAFTAs y premios Emmy.

Con su partida, Hollywood pierde a uno de sus últimos grandes titanes, un hombre que supo transitar desde el teatro hasta las producciones más ambiciosas de directores como Francis Ford Coppola, dejando una huella imborrable en la memoria colectiva del séptimo arte.

Diario Azua / 13 de febrero 2026

Santo Domingo.-Juventud Con Una Misión (JUCUM) Santo Domingo vuelve a presentar la espectacular Obra Músico Teatral “Dominus Land: Un Paraíso Incierto”.

El Gran Teatro del Cibao será el escenario de la impactante obra músico-teatral cristiana “Dominus Land”, una producción de Juventud Con Una Misión (JUCUM) Santo Domingo, República Dominicana, que se presentará en dos únicas funciones los días jueves 19 y viernes 20 de febrero, a las 7:00 de la noche, en la Sala de la Restauración.

Este espectáculo integra teatro, canto, baile, luminotecnia y otros efectos, abordando temas de alto impacto social como la desintegración familiar, la pérdida de valores y la infodemia. La historia relata la lucha de familias separadas y obligadas a trabajar como cirqueros en la isla ficticia Dominus Land, gobernada por el despiadado Asclepio Doupoulus, mientras buscan regresar a la sociedad bajo la guía del Maestro Sapienta.

La dirección general está a cargo de Omayra Álvarez, presidenta de Juventud Con Una Misión (JUCUM), y la dirección teatral de Eva Piccini, guionista, actriz y coreógrafa. 

Entre los actores y bailarines figuran: Claudia Sierra (Fiorella), Anderson Mercedes (Maestro Sapienta), Eddy Brea Villanova (Asclepio Doupoulus), Amaurys García (Bufón), Manuel de Jesús (Tec), Axel Castro (Lutero), Escuadrón DC, Dream Team, King’s Kids y el Ministerio de Artes Bezalee, entre otros.

La escenografía estará a cargo de la destacada compañía Tracke Stage, bajo la dirección de la Arq. Ángela Bernal. La luminotecnia es responsabilidad de Grupo AR SRL; la producción general de Aracelys Camejo; la línea gráfica de Estephany Mesa; y la producción videográfica de Ángel Brown y Annette Heredia.

Esta producción fue nominada a Mejor Obra Teatral Musical en los Premios Soberano 2025 y resultó ganadora en los Premios El Galardón, el reconocimiento más importante del arte y la música cristiana, reafirmando su calidad artística y mensaje transformador.Con un equipo de aproximadamente 90 personas en escena, “Dominus Land” se presenta como un espectáculo vibrante, emotivo y de excelencia, dirigido a la ciudad de Santiago y toda la región del Cibao, invitando a la reflexión y al fortalecimiento del núcleo familiar.

Las boletas ya están disponibles. 

Para más información, favor comunicarse a los teléfonos 809-307-5921 y 809-820-7812.

 

Anfiteatro y parque La Gaviota en Ciudad Juan Bosch, Santo Domingo Este (Fuente Externa)

Diario Azua / 13 de febrero 2026

SANTO DOMINGO ESTE – El horizonte de Santo Domingo Este ha cambiado para siempre. Con una inversión que supera los 407 millones de pesos, el presidente Luis Abinader entregó este jueves el Anfiteatro y Parque La Gaviota, una megaestructura diseñada para convertir a Ciudad Juan Bosch en el epicentro cultural de la zona oriental.

Mucho más que cemento: Un homenaje a Bosch

El nombre del proyecto no es casualidad. El ministro de la Presidencia, José Ignacio Paliza, reveló que "La Gaviota" rinde tributo al poema escrito por el profesor Juan Bosch durante su encarcelamiento en la Fortaleza Ozama en los años 30. Lo que antes fue un verso de libertad, hoy es un espacio de recreación para más de 60,000 ciudadanos.

Cifras que impresionan:

Capacidad: Espacio para más de 7,000 personas sentadas.
Extensión: 38,780 metros cuadrados de construcción.

Amenidades: Escenario de 500 m², camerinos, gimnasio al aire libre, áreas verdes y un dispensario médico integrado.
Impacto: Se proyecta como el "mayor territorio cultural" de la provincia Santo Domingo.

"Este modelo de comunidad planificada e inclusiva invita a ser replicado en todo el país", afirmó Paliza, anunciando que ya inició el desarrollo de un proyecto similar en Santiago: la Ciudad Presidente Antonio Guzmán.

Un cierre con altura

La inauguración no fue un acto protocolar más; fue una fiesta del arte. La Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, dirigida por el maestro Amaury Sánchez, junto a artistas como Pavel Núñez y Diomara La Mala, estrenaron el escenario con un espectáculo que mezcló lo clásico con lo urbano, dejando claro que el nuevo anfiteatro está listo para las grandes ligas del entretenimiento.

 

Amaury Sánchez dirige el concierto Todo Beethoven, en el Teatro Nacional.

Diario Azua / 12 de febrero 2026

El concierto benéfico reafirmó el poder del arte como motor de transformación social, bajo la dirección de Amaury Sánchez y el pianista Daumants Liepiņš.

Santo Domingo, Rep. Dom.- En una velada donde la perfección técnica se fundió con el compromiso social, la sala principal Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito fue el escenario de la gala benéfica "Todo Beethoven", organizado por Promoción Apec (Promapec), el evento no solo llenó de gloria los oídos del público, sino que recaudó de fondos para los programas de capacitación de la institución.

La noche cobró vida bajo la experimentada dirección del maestro Amaury Sánchez, quien lideró a una imponente Orquesta Filarmónica de Santo Domingo compuesta por 72 músicos. El plato fuerte de la primera parte fue el majestuoso Concierto para piano y orquesta número 5 en Mi Bemol, "Emperador".

El joven pianista letón Daumants Liepiņš, de apenas 31 años, demostró por qué es considerado uno de los intérpretes más agudos de su generación en Europa. Con una fuerza interpretativa y una sensibilidad única, dominó el piano de concierto Steinway & Sons - donado por la Fundación León Jimenes-, logrando una ejecución de altísimo nivel que arrancó ovaciones prolongadas.

El joven pianista Daumants Liepiņš.

Tras el intermedio, la orquesta regresó para interpretar la Sinfonía número 3 en Mi Bemol mayor, "Heroica", cerrando un programa íntegramente dedicado al genio de Bonn con una precisión sonora que dejó huella en la escena clásica nacional.

Más allá de las notas musicales, el trasfondo de la gala fue la transformación social. Durante su intervención, Guaroa Noboa, presidente de la junta de directores de Promapec, destacó la profunda conexión entre la obra del compositor y la misión de la institución.

"Beethoven no solo revolucionó la música; revolucionó la forma de entender la condición humana. Su obra es una afirmación de libertad, esfuerzo, dignidad y superación frente a la adversidad", expresó Noboa ante una sala atestada de personalidades y aliados.

El ejecutivo enfatizó que el éxito de esta recaudación permitirá fortalecer las becas de formación técnica en áreas como farmacia, informática, contabilidad, audiovisuales, entre otras, destinadas a dominicanos de escasos recursos. "Cada aporte realizado esta noche se traduce en aulas equipadas... y, sobre todo, en vidas que encuentran nuevas oportunidades para crecer con dignidad", puntualizó Noboa.

Sobre Promapec

Promoción Apec ha capacitado a más de 57 mil dominicanos de escasos recursos económicos en oficios técnicos, microempresas y desarrollo humano. Entre las áreas formativas se destacan capacitaciones en Farmacia, Informática, Contabilidad, comercio, secretariado, bisutería, artes gráficas, artesanía, vestuario, maquillaje y contabilidad para audiovisuales, entre otras, y formaciones dirigidas a estudiantes de tandas extendidas de las escuelas públicas, entre otras.

Jorge Abreu, Orlando Prieto, Guaroa Noboa, Miguel Dauhajre, Leandro Feliz y Juan Reyes.

Creada en 1982 como parte del grupo Apec, Promapec es una institución sin fines de lucro cuyo propósito es mejorar la calidad de vida de los sectores vulnerables, a través de la integración de valores personales y el acceso a la formación técnica.

Su misión es promover el desarrollo integral de los dominicanos, transformándolos en una fuerza productiva que contribuya al progreso económico y social del país.

Desde sus inicios, Promapec orienta sus esfuerzos a grupos poblacionales con escasas oportunidades, concentrando sus actividades en cursos cortos de capacitación laboral que permiten a los participantes integrarse al mercado productivo, ya sea mediante el empleo o el emprendimiento.

Su accionar se rige por valores institucionales como compromiso, responsabilidad, integridad, credibilidad y proactividad, lo que impulsa a Promapec a mejorar continuamente sus servicios académicos y sociales.

 

Diario Azua / 12 de febrero 2026

Santo Domingo. – En un paso decisivo para continuar ampliando la circulación del documental y fortalecer el vínculo entre las obras y el público, la Dirección General de Cine y la Asociación Dominicana de Documentalistas firmaron un acuerdo de colaboración orientado a consolidar espacios permanentes de exhibición, reflexión y formación en torno a la no ficción dominicana.

La firma, realizada en la sede de la DGCINE, reafirma la importancia de la articulación institucional como herramienta para acompañar el crecimiento que vive el género y seguir ampliando sus oportunidades de circulación.

El convenio establece la creación de un cinefórum documental mensual en la Cinemateca Dominicana. Cada jornada combinará la proyección de una obra con un espacio de diálogo con el público, bajo una programación coordinada entre ACÚ y la Cinemateca, lo que permitirá sostener una agenda especializada y continua.

Asimismo, el acuerdo contempla la participación del gremio en ciclos, muestras y festivales impulsados por la DGCINE, el respaldo técnico y logístico para las exhibiciones y la posibilidad de articular colaboraciones con embajadas e instituciones culturales que amplíen el intercambio profesional y cultural.

Para la directora general de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva, el desafío central del documental es asegurar su encuentro sostenido con la ciudadanía:

“La creación de audiencias es el paso imprescindible para que el cine documental pueda llegar más lejos. Impulsar la exhibición desde la Cinemateca y desarrollar cinefórums junto al gremio nos permite generar conversación, formar miradas y consolidar un espacio continuo de encuentro entre realizadores y público”.

Asimismo, la presidenta de ACÚ, Ingrid Cruz Espinal, valoró la apertura de un espacio estable que permitirá fortalecer la relación entre creadores y audiencias y generar continuidad para el desarrollo del género.

La iniciativa responde a la necesidad de seguir robusteciendo los mecanismos de acceso al documental y fomentar una interacción más estrecha entre realizadores, instituciones y ciudadanía. Con este modelo de cooperación, ambas entidades refuerzan la sostenibilidad cultural del sector y la presencia de la no ficción dentro de la agenda cinematográfica nacional.

Encuentro cultural: Julia Álvarez y empresarios en el Festival de Cine Global Santo Domingo. (SUMINISTRADA)

Diario Azua / 31 de enero 2026

SANTO DOMINGO – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) no solo está moviendo la taquilla, sino también los hilos de la cultura y la influencia en el país. En un encuentro que fusionó el prestigio literario con el sector empresarial, el expresidente Leonel Fernández recibió a la icónica escritora Julia Álvarez, quien se encuentra en el país para presentar su proyecto más personal hasta la fecha.

Una vida "reimaginada"

El motivo central de la visita es el estreno de Julia Álvarez: una vida reimaginada, un documental dirigido por Adriana Bosch que explora la trayectoria de la autora de En el tiempo de las mariposas. La obra busca conectar a las nuevas generaciones con la diáspora y la identidad dominicana, temas que Álvarez ha defendido durante décadas en la literatura anglosajona.

Julia Álvarez, Leonel Fernández y Manuel Estrella.

Cultura, Cine y Negocios

La reunión en las oficinas de Funglode no fue solo protocolar. La presencia de figuras clave del sector productivo, como el ingeniero Manuel Estrella, subraya el creciente interés del empresariado dominicano en la industria del cine como motor de desarrollo.

El encuentro, coordinado por Omar de la Cruz (director del festival) y gestionado por los productores Omar y Tita Hasbún, sirvió para dialogar sobre el futuro del cine local y la proyección internacional de las historias dominicanas.

Si quieres ser parte de esta fiesta del séptimo arte, el festival continúa hasta el 4 de febrero:

El presidente de Funglode, Leonel Fernández junto a sus invitados

Sedes: Salas de Caribbean Cinemas en Galería 360 (Santo Domingo) y Plaza Internacional (Santiago).

Dedicatoria: Esta edición 18 rinde tributo a la memoria del intelectual José Rafael Lantigua.

El evento contó con la presencia del expresidente de la República Dominicana, Leonel Fernández. (DIARIO LIBRE/KEVIN RIVAS)

Diario Azua /28 de enero 2026

SANTO DOMINGO. – Con el Teatro Nacional a su máxima capacidad y una atmósfera cargada de nostalgia y orgullo nacional, quedó inaugurada la 18.ª edición del Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD). La gala de apertura no solo celebró el séptimo arte, sino que rindió un tributo histórico a las raíces culturales de la República Dominicana.

Un inicio con sabor a Merengue

La gran protagonista de la noche fue la película "Milly, la reina del merengue", dirigida por la cineasta Leticia Tonos. La cinta, que recorre la vida de la icónica Milly Quezada, marcó el inicio de una semana intensa de proyecciones que se extenderá hasta el 4 de febrero, teniendo a Hungría como el país invitado de honor.

Homenajes que tocaron el corazón

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue el bloque In Memoriam, donde se honró el legado de figuras imprescindibles que partieron en 2025:

René Fortunato (Cineasta e historiador)

José Rafael Lantigua (Intelectual y exministro de Cultura)

Agliberto Meléndez (Precursor del cine local)

Cheo Zorrilla (Compositor emblemático)

El expresidente Leonel Fernández, presidente de Funglode, y el director del festival, Omar de la Cruz, entregaron los reconocimientos póstumos a los familiares, subrayando que la industria actual es el resultado del camino trazado por estos visionarios.

Reconocimientos a la trayectoria

La edición 2026 también premió la excelencia de figuras activas que han transformado el panorama artístico:

Robert Carrady (Caribbean Cinemas): Recibió el Premio Francisco Palau por su rol clave en la expansión cinematográfica del Caribe.

Cecilia García: Distinguida con el Premio Camilo Carrau por su polifacética carrera en las tablas y la pantalla.

Milly Quezada: Galardonada con el Premio Rubén Abud por su impacto global como embajadora del ritmo dominicano.

Lo que viene: Una agenda global

Omar de la Cruz destacó que el festival es hoy una "industria consolidada" y no solo una promesa. Los asistentes podrán disfrutar de una cartelera diversa en las salas de Caribbean Cinemas en Galería 360, que incluye joyas como el cortometraje "Platanero" (seleccionado para Sundance) y la participación especial de la laureada escritora Julia Álvarez

 

Diario Azua

Madrid, España / 21 enero 2026.-

El Voluntariado Banreservas puso en circulación el libro Historias de vida y buena voluntad dominicana en España, una obra que recoge los testimonios de 34 mujeres dominicanas que han hecho de España su hogar, en el que destaca historias de superación, esfuerzo y compromiso con sus familias y con su identidad.

La actividad se realizó en las instalaciones de la Oficina de Representación de Banreservas en Madrid, durante un encuentro con miembros de la diáspora dominicana, y fue encabezada por la doctora Carmen Alicia Quijano de Aguilera, presidenta del Voluntariado Banreservas.

Durante sus palabras, Quijano de Aguilera se refirió a la diáspora como el éxodo que algunas mujeres dominicanas emprendieron hacia España: “un viaje para crecer de la mejor manera, avanzar en conocimiento y hacer de sus cualidades una empresa”.

La presidenta del Voluntariado expresó que algunas mujeres llegaron siendo profesionales y con sus conocimientos para fortalecer su meta; otras comenzaron desde cero, sin profesión, siendo amas de casa, dando sus servicios en hoteles o cuidando niños.

“Es un trabajo duro, donde emprender este camino cuesta: Hay que dejar atrás a la familia, a su propia patria y amistades. Hoy en día son grandes empresarias; donde lo dejan todo atrás. Eso es ser valiente”, resaltó Quijano de Aguilera.

Asimismo, destacó: “No hay que olvidarnos de quiénes somos y seremos para llegar lejos y transmitir nuestra propia experiencia, demostrando que ¡sí se puede llegar más allá!”.

El libro aborda temas como el trabajo digno, el estudio, el emprendimiento, el envío de remesas aun en contextos económicos complejos y el sentido de pertenencia que no se diluye con los kilómetros. Asimismo, se destaca la solidaridad como un valor transversal presente en cada testimonio.

Quijano de Aguilera agradeció el respaldo de Banreservas a esta y otras iniciativas sociales impulsadas por el Voluntariado, señalando que el acompañamiento a la diáspora contribuye a transformar el esfuerzo individual en bienestar colectivo y a fortalecer los vínculos entre la República Dominicana y sus comunidades en el exterior.

La autora del libro, la periodista Indhira O. Lora de Fernández, agradeció al Voluntariado Banreservas por apoyar la publicación y por difundir la valiosa labor de la mujer dominicana en el extranjero, destacando la dignidad, perseverancia y capacidad de superación que reflejan las historias recogidas.

La pieza editorial recoge las historias de Damaris Segura, Eligia Aquino, Ery Francisca Reyes, Esmerlin Hernández, Eugenia García, Fiordaliza Mercedes, Juana Emilia Germán, Julia Maribel Correa, Keuri Méndez, Leonela Báez, Meleanchys Bernabel, Saira Catalina Mota, Sandra Batista, Yanelis Vilas, Yris Sisa, Yudelka Tania Pérez, Alfonsina Isidor, Carmen Elena Aguilera, Crismeidy Ureña, Isabella Fernández, Lluvia Marchena, Neyvi Tolentino, Taina Almodóvar, Thelma Khunhart, Virginia Read Escobal, Carla Jovine, Eduvigis Ortiz, Fátima “Mary” de los Santos Duval, Jeannette Alfau, Lucy Suazo, Maribel Santos, Raquel Fernández, Sachenka Santos y Yesenia Valle, mujeres que compartieron sus experiencias de vida como fuente de inspiración y testimonio de superación.

La puesta en circulación del libro se realizó en el marco de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), como parte de las actividades que acompañan la presencia dominicana en este importante escenario internacional.

Con esta iniciativa, el Voluntariado Banreservas reafirma su compromiso de promover proyectos que visibilicen el aporte de la diáspora dominicana, fortalezcan la identidad cultural y fomenten valores de solidaridad, inclusión y desarrollo humano.

 

Diario Azua

Santo Domingo de Guzmán, Rep. Dom. / 21 enero 2026.-

Un nuevo espacio surge del pensamiento y como proyecto germina en el papel, este nace de una necesidad profunda: devolverle a la palabra el lugar que merece, sin importar su forma.

Hoy, tú puedes  formar parte de este círculo, Editora Poetas de la Era, donde no solo se publican libros: se construyen refugios para las voces que se atreven a sentir, a pensar y a crear.

Un espacio para todas las voces

Aunque este nombre rinde homenaje a la sensibilidad poética, la misión es integral ya que es una editorial abierta a todos los géneros: Narrativa, ensayo, teatro, crónica y, por supuesto, la poesía que la define.

Creen en la literatura como acto de valentía; En los libros como territorio de sanación y en los autores como portadores de memoria, identidad y transformación.

En Editora Poetas de la Era quieren, mientras tanto, invitan a visitar su casa digital: https://www.editorapoetasdelaera.com. Si eres escritor o escritora y tienes una obra terminada (de cualquier género), estarían felices de leerte.

 

Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 20 enero 2026.-

El Carretón de Libros de la Ciudad Colonial realizó el conversatorio “Lo que se hizo voz”, un encuentro que busca propiciar el diálogo entre la poesía, la ilustración y la expresión corporal, como parte del esfuerzo de esta organización de impulsar la cultura en el país, al tiempo de brindar herramientas útiles para nuevos escritores.

La actividad, realizada este fin de semana, contó con la participación de la escritora María Emilia García Portela y el ilustrador Gerardo Castillo Valenzuela, quienes compartieron con el público reflexiones en torno a sus procesos creativos y a la mezcla de lenguajes que atraviesa la obra presentada. El conversatorio toma su nombre del primer libro publicado por García Portela, Lo que se hizo voz, un poemario editado en 2025 en Santo Domingo, que marca su debut editorial.

María Emilia García Portela posee un máster en Artes Escénicas y Gestión Cultural y es fundadora y gestora de ArtMo, Compañía del Movimiento, una entidad dedicada a la creación de manifestaciones artísticas y a la producción de eventos culturales. Por su parte, Gerardo Castillo Valenzuela es ilustrador, escritor y estudiante de término de Comunicación Digital, y ha participado en proyectos como Litevisual y Nubarrones Malva.

Como parte de la programación, el conversatorio incluyó una intervención artística de Génesis Brito, bailarina del Ballet Nacional Dominicano, cuya participación aportó una dimensión escénica que dialogó con la poética del libro y enriqueció la experiencia del público.

Al final del evento, los asistentes disfrutaron del obsequio de un ejemplar del libro entregado por la misma autora. Los interesados en leer la obra de García Portela pueden acercarse a cualquiera de las sucursales de El Carretón de Libros y tomarla prestada de forma gratuita por quince días.

El Carretón de Libros: espacio para las letras

Esta actividad forma parte del itinerario educativo que desarrolló la Fundación El Carretón de Libros, consolidándose como un espacio de encuentro para la literatura y el arte en general, promoviendo el intercambio entre creadores y comunidades lectoras en el espacio público. Actualmente, El Carretón cuenta con cinco sucursales: dos en Santo Domingo, Moca, Boca Chica y Puerto Plata, desde donde pone a disposición de todos los lectores cientos de libros totalmente gratis.

 

Kianna Underwood, actriz de Nickelodeon. (FUENTE EXTERNA)

Diario Azua

Nueva York / 19 de enero 2026

La joven de 33 años, recordada por su participación en el icónico programa 'All That', falleció en Brooklyn tras ser embestida por dos vehículos que se dieron a la fuga.

El mundo del entretenimiento infantil está de luto. Kianna Underwood, quien fuera una de las promesas juveniles de Nickelodeon a principios de los 2000, falleció trágicamente a los 33 años en un violento accidente de tránsito en el distrito de Brooklyn.

El Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) confirmó que el suceso ocurrió en una intersección del barrio de Brownsville. Según el informe oficial, la actriz fue impactada inicialmente por una camioneta negra mientras cruzaba la calle. Segundos después, mientras se encontraba tendida en el pavimento, fue golpeada nuevamente por un sedán negro y gris.

Conductores a la fuga

La tragedia ha indignado a la comunidad neoyorquina, ya que ambos conductores abandonaron la escena sin prestar auxilio a la víctima. Underwood fue declarada muerta en el lugar por los servicios de emergencia. Actualmente, las autoridades analizan cámaras de seguridad para identificar los vehículos y dar con los responsables de este doble atropello mortal.

Una carrera marcada por la nostalgia

Nacida en 1992, Kianna Underwood inició su trayectoria artística siendo apenas una niña. Sus trabajos más destacados incluyen:

'All That' (Todo eso): Participó en la última temporada del legendario show de sketches, compartiendo créditos con figuras como Kenan Thompson y Nick Cannon

'Little Bill': Prestó su voz durante varias temporadas al personaje de Fuschia Glover en la serie de Nick Jr.

Cine: Debutó en 1999 en la comedia 24 Hour Woman.

Aunque se había alejado de las pantallas en los últimos años, su paso por la "época dorada" de Nickelodeon dejó una huella en toda una generación que hoy lamenta su partida en redes sociales.

Josema Rodríguez, Jatnna Marte, Pamela de León, Aleja Johnson y Alexander Corleone

El Teatro Nacional abre febrero con la obra “Mi mujer es el plomero”

Por Shawell Peña / Diario Azua

Santo Domingo de Guzmán, Rep. Dom. / 11 enero 2026.-

“Mi Mujer es el Plomero” es la comedia teatral que llegará al escenario de la Sala Ravelo del Teatro Nacional en febrero de 2026, con una propuesta fresca y original que aborda el tema de la reencarnación desde el humor y el enredo.

La pieza, escrita por el dramaturgo Hugo Daniel Marcos, es una comedia ágil y divertida que estará bajo la dirección del actor y director teatral José Manuel Rodríguez (Josema), y la producción de ACorleone Entertainment. La obra permanecerá en cartelera del 5 al 8 de febrero, ofreciendo al público una experiencia teatral dinámica y cargada de risas.

El elenco está conformado por un destacado grupo de profesionales del arte escénico: Josema Rodríguez, Jatnna Marte, Pamela de León, Aleja Johnson y Alexander Corleone, quien además funge como productor de la puesta en escena.

La historia se centra en Carlos, un hombre que intenta rehacer su vida tras la pérdida de su esposa en un accidente. En medio de ese proceso, su cotidianidad se ve alterada por una serie de situaciones tan inesperadas como hilarantes, dando paso a una cadena de enredos, sorpresas y giros cargados de humor.

Un plomero que llega a solucionar una simple avería doméstica, una amiga decidida a instalarse en casa, una vecina que despierta interés, una madre sobreprotectora y un conserje entrometido, completan el universo de personajes que convierten la obra en una comedia de situaciones irresistible.

Las boletas para “Mi Mujer es el Plomero” ya están disponibles a través de www.boletería.com.do.