Diario Azua

Santo Domingo, D. N., Rep. Dom. / 05 septiembre 2026.-

Tres historiadores ponderaron el libro “Después de Trujillo”. Un lustro convulso 1961-1966”, y reconocieron que la forma y estructura de esta obra permite al lector adentrarse con facilidad “en la vorágine de esos tiempos difíciles”.

La obra, escrita por el doctor Antoliano Peralta Romero, actual ministro de Justicia, presentada este jueves, aborda los acontecimientos ocurridos entre el ajusticiamiento del dictador Rafael Leónidas Trujillo, el 30 de mayo de 1961, y las elecciones de 1966, período en el que el país experimentó profundas transformaciones políticas y sociales.

El autor recorre acontecimientos, las causas que pusieron fin a la dictadura de más de tres décadas, la transición política, el gobierno de Juan Bosch, el golpe de Estado de 1963, el Triunvirato, la Revolución de Abril de 1965, la intervención militar estadounidense y las elecciones de 1966, en las que resultó electo Joaquín Balaguer.

En la presentación intervinieron Juan Daniel Balcacer, pasado presidente de la Academia de la Historia, autor del prólogo; el historiador y periodista Miguel Guerrero, quien tuvo a su cargo el discurso de ponderación; Miguel Reyes Sánchez, presidente de la Academia, y el director de la Biblioteca Nacional, Rafael Peralta Romero.

Guerrero consideró que el autor del libro ha utilizado con mucho acierto la técnica de la cronología, un método de la narración histórica que permite asimilar sin grandes esfuerzos el contenido y evitar las confusiones que muchas veces resultan de la abundancia de datos.

En opinión de Guerrero, también miembro de número de la Academia de la Historia, el libro del doctor Peralta ayuda a entender los graves acontecimientos que conmovieron la vida nacional en tan corto lapso y cuya comprensión es fundamental para entender cuanto ha sucedido después.

El presentador elogió que el libro de Peralta Romero incluye también el testimonio amplio de cinco personalidades que jugaron roles importantes en ese lustro convulso al que se refiere el autor. Son ellos: Bonaparte Gautreaux Piñeyro, Rafael Chaljub Mejía, Rafael Gamundi Cordero, Milagros Ortiz Bosch y Rafael (Fafa) Taveras.

El doctor Miguel Reyes Sánchez saludó la publicación en nombre de la Academia Dominicana de la Historia y manifestó que “Por eso saludamos la aparición de esta obra, bien escrita y documentada, que incorpora una nueva mirada de esos episodios claves de nuestra historia”.

De su lado, Juan Daniel Balcácer opinó de la publicación que “Se trata de una magnífica reconstrucción de acontecimientos claves, generalmente preteridos, que pertenecen al género que el historiador español Julio Aróstegui denominó historia del tiempo presente, también historia vivida o coetánea”.

Basó esa opinión en que la obra está compuesta por un conjunto de episodios vividos al menos por tres generaciones interconectadas durante los últimos 80 años de determinado conglomerado social.

Destacó que Peralta Romero aporta otra novedad documental y es “el inapreciable testimonio, escasamente conocido, de Victoria Amiama Tió”, hermana de Luis Amiama Tió, quien fuera uno de los protagonistas de la conjura del 30 de mayo, que terminó con la vida de Trujillo.

Juzgó importantes las revelaciones de la señora Amiama, que se publican por primera vez, porque en ellas se narran las penurias padecidas por las mujeres y otros familiares de los conjurados “que fueron aherrojados”, primero en las cárceles del 9 y de La 40 y después en una casa campestre en las afueras de la ciudad.

Asimismo, Balcácer destacó que con el libro de Antoliano Peralta, los investigadores sociales dispondrán de una guía que les permitirá adentrarse en el análisis de los hechos ocurridos en el período llamado con propiedad “un lustro convulso”.

Sobre el autor

Antoliano Peralta Romero nació en Miches, provincia El Seibo. Es abogado y escritor, con más de cuatro décadas de ejercicio profesional. Entre 2020 y enero de 2026 se desempeñó como consultor jurídico del Poder Ejecutivo. Actualmente ocupa el cargo de ministro de Justicia de la República Dominicana.

Como autor, ha publicado diversas obras de carácter jurídico, entre ellas “Reformas a la Constitución Política Dominicana, 1994-2002-2010-2015-2024”, escrita junto a Rafael Peralta Romero, y “Precisiones jurídicas y otros temas”, cuya segunda edición ampliada fue puesta en circulación en 2024.

Con “Después de Trujillo: Un lustro convulso, 1961-1966”, Peralta Romero incursiona en el análisis histórico de cinco años decisivos para comprender el proceso de transformación política que condujo a la República Dominicana hacia un nuevo escenario institucional y democrático.

Lucirys Mateo, Pedro Borrell, Gamal Michelén, Joan Ferrer y Federico Fondeur

 El Salvador será el país invitado de honor y la edición estará dedicada al arquitecto dominicano Pedro Borrell.

Por Luisa Esther Suárez Díaz / Diario Azua

Santo Domingo, D. N., Rep. Dom. / 05 septiembre 2026.-

El Ministerio de Cultura de la República Dominicana y la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana (SARD) presentaron oficialmente la XIII Bienal Internacional de Arquitectura y Urbanismo de la República Dominicana (BIAURD 2026), que se celebrará los días 19, 20 y 21 de noviembre, bajo el lema “TRANSVERSO: Diálogos que conectan en todas las dimensiones”.

La nueva edición del principal encuentro nacional dedicado a la arquitectura y el urbanismo tendrá como eje general la innovación, tecnología e identidad” y estará dedicada al destacado arquitecto dominicano Pedro Borrell, en reconocimiento a su trayectoria y a sus aportes al desarrollo de la arquitectura nacional.

El lanzamiento estuvo encabezado por el viceministro de Patrimonio Cultural, señor Gamal Michelén, y la presidenta de la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana, Lucirys Mateo, quienes ofrecieron detalles sobre la programación, las novedades y los principales componentes de esta edición.

La BIAURD 2026 se plantea como un espacio para analizar y debatir los desafíos que atraviesan la arquitectura y el territorio en la actualidad, incluyendo el crecimiento urbano, la transformación del paisaje, la vivienda, la movilidad, el patrimonio, la resiliencia climática, la tecnología y la construcción de una visión territorial de futuro.

Oliver Severino y Francesco Gravina

El Salvador, país invitado de honor

Uno de los elementos destacados de esta edición será la participación de El Salvador como país invitado de honor, con el propósito de ampliar el diálogo regional entre el Caribe y Centroamérica en torno a los desafíos que comparten sus territorios.

La participación estará articulada bajo la línea “Del Caribe a Centroamérica: territorios conectados por la memoria y la transformación”, que propone abordar temas relacionados con la vulnerabilidad climática, la presión urbana y la identidad cultural.

Un certamen que amplía sus perspectivas

Como parte de la XIII BIAURD se presentaron también las bases del concurso y sus áreas de evaluación, que abarcan diversas expresiones de la práctica arquitectónica y urbana.

Entre las categorías se encuentran Arquitectura construida; Urbanismo y planificación territorial; Espacio público y paisaje; Vivienda y hábitat; Patrimonio, memoria e identidad; Arquitectura sostenible y resiliente; Investigación, teoría y crítica; Innovación tecnológica y procesos experimentales; y Arquitectura joven o emergente.

La organización dará a conocer las fechas correspondientes a la postulación de obras arquitectónicas, urbanas y paisajísticas, así como los detalles del proceso de participación.

De acuerdo con la presidenta de la SARD, esta edición parte de la idea de que los grandes desafíos contemporáneos se manifiestan simultáneamente en múltiples dimensiones: el territorio, la ciudad, el paisaje, la vivienda, la infraestructura, la cultura, la tecnología, el clima y la vida cotidiana.

En ese sentido, explicó que el concepto “TRANSVERSO” busca propiciar conexiones entre distintas realidades y disciplinas, entendiendo la arquitectura y el urbanismo como herramientas para interpretar y transformar el entorno.

Yermys Peña, Adis Ozuna y Karen Troncoso

Una plataforma para el diálogo y el pensamiento

La XIII Bienal Internacional de Arquitectura y Urbanismo de la República Dominicana aspira a consolidarse como una plataforma de exhibición, pensamiento crítico, debate e intercambio, así como un espacio para proyectar las prácticas arquitectónicas y urbanas dominicanas hacia el ámbito regional.

La edición 2026 incorpora además nuevas iniciativas orientadas a fortalecer el alcance del certamen y contribuir a su reposicionamiento como referente regional.

Con la celebración de la BIAURD 2026, el Ministerio de Cultura y la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana reafirman su compromiso con la promoción de la arquitectura, el urbanismo y la reflexión sobre los procesos de transformación del territorio y las ciudades.

La XIII Bienal Internacional de Arquitectura y Urbanismo de la República Dominicana se celebrará los días 19, 20 y 21 de noviembre de 2026, con una programación que reunirá a profesionales, académicos, estudiantes, investigadores y representantes de distintos sectores vinculados a la arquitectura y el desarrollo urbano.

En el acto de lanzamiento también estuvieron presentes el director del Museo de Arte Moderno, Federico Fondeur; el presidente del Colegio Dominicano de Ingenieros, Arquitectos y Agrimensores (Codia), George Richardson; Addis Ozuna, expresidenta de la SARD; así como los arquitectos Omar Ranciel y Hermel González.

Así como directores de escuelas de arquitectura, urbanistas, paisajistas, profesionales de las industrias creativas y miembros de la Sociedad de Arquitectos de República Dominicana.

Por Ramón Minyety / Diario Azua

Azua de Compostela, Rep. Dom. / 30 agosto 2026

El doctor Rafael Méndez Tejeda, profesor del Departamento de Ciencias Naturales de la Universidad de Puerto Rico en Carolina (UPRC), realizó una importante donación de libros a la Universidad Tecnológica del Sur (Utesur) para fortalecer la educación superior.

Esta significativa entrega se llevó a cabo durante un acto celebrado en el salón de conferencias de la institución, encabezado por la rectora de Utesur, Dra. María del Rosario Melo Muñoz; la licenciada Ana Lucía Matos Mejía, presidenta de la Fundación de Desarrollo de Azua (FDA); la licenciada Ramona Valenzuela, directora de la Biblioteca Mercedes Eudosia Ortiz Noboa, y el doctor Rafael Méndez Tejeda.

Las palabras de bienvenida fueron pronunciadas por la licenciada Ana Lucia Matos Mejía, quien expresó que para la FDA y la Utesur es un honor recibir al doctor Méndez Tejeda.

Destacó que el educador nació en el municipio Pueblo Viejo, provincia de Azua, y cuenta con una exitosa trayectoria profesional que trasciende fronteras.

Por su parte, la rectora de Utesur, Dra. María del Rosario Melo, expresó que la visita tiene un profundo significado para la universidad.

"Gracias, en primer lugar, al doctor Rafael Méndez Tejeda por la generosidad de compartir con nuestra institución un legado bibliográfico que representa mucho más que una colección de libros. Cada libro que hoy recibimos lleva consigo una posibilidad: la de aprender, investigar, descubrir y despertar nuevas ideas. Por eso, este gesto es una entrega de conocimiento, cultura y oportunidades para las generaciones presentes y futuras", afirmó la rectora.

Y añadió: "Valoramos no solamente los libros que hoy pasan a formar parte de nuestro patrimonio, sino también el mensaje que acompaña esta acción: el conocimiento adquiere su verdadero valor cuando se comparte".

Por la Utesur estuvieron presentes los decanos: María Antonia Pérez Nova, del área Académica; Altagracia Josefina López Medrano, del área Administrativa; Jacquelin Pineda, de Educación Continuada; y el ingeniero Henry Ricardo Medina, de Investigación. También asistieron los directores de las escuelas de Negocios, Enfermería, Psicología, Informática y una representación del personal docente.

El Dr. Méndez Tejeda posee un doctorado en Física con énfasis en Climatología por la Universidad Complutense de Madrid, y una maestría en Física con enfoque en Radioastronomía por la Universidad de Puerto Rico. Realizó un posdoctorado en la Universidad de Florida sobre el impacto del fenómeno de El Niño en el Caribe.

Ha publicado diversos libros sobre el calentamiento global y la gestión del clima en el Caribe, así como numerosos artículos científicos.

Es miembro del Comité de Expertos y Asesores sobre el Cambio Climático (CEACC), encargado de esbozar un plan de mitigación, adaptación y resiliencia en Puerto Rico, y lidera proyectos de investigación sobre erosión costera, gestión del clima y huracanes en el Atlántico Norte.

Diario Azua / 28 de julio 2026

SANTO DOMINGO. – Las luces del Teatro Nacional Eduardo Brito se encenderán el próximo 12 de septiembre de 2026 para recibir a una de las piezas más célebres del teatro musical internacional: “Chicago: El Musical”. La Sala Principal albergará este montaje ambientado en los deslumbrantes y convulsos años 20, bajo la dirección general de la galardonada María Castillo y la producción ejecutiva de José Llano.

La trama, impregnada del ritmo del jazz y el charlestón, sigue los pasos de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres acusadas de homicidio que convierten sus procesos judiciales en un circo mediático para alcanzar la celebridad, con la astuta mediación del abogado Billy Flynn.

Un elenco de peso para la escena local

La versión dominicana estará encabezada por Karla Fatule en la piel de la ambiciosa Roxie Hart, mientras que Robmariel Olea interpretará a Velma Kelly. Por su parte, el rol del perspicaz abogado Billy Flynn recaerá en Javier Grullón.

El reparto principal se complementa con las actuaciones de Luis José Germán como Amos Hart, Laura Cadete interpretando a la icónica Mama Morton, Guille Martín como Fred Casely y Héctor Aníbal en el rol de Anunciador.

“Buscamos ofrecer al público experiencias que marquen un antes y un después en el teatro musical dominicano. 'Chicago' reúne el talento de artistas, músicos y creativos locales que han trabajado con enorme entrega para presentar un espectáculo de clase mundial”, destacó el productor José Llano sobre el montaje.

Música en vivo y puesta en escena

Bajo la dirección musical de Junior Lomba, la producción ofrecerá en directo emblemáticos números musicales del repertorio universal como "All That Jazz", "Cell Block Tango" y "Razzle Dazzle".

Las entradas para las funciones ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Uepa Tickets y los puntos de atención de CCN.

David Jonsson fue presentado como el nuevo Black Panther durante el panel de Marvel Studios en el Comic-Con de San Diego. (EFE)

Diario Azua / 26 de julio 2026

SAN DIEGO, EE. UU. — El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha revelado finalmente quién heredará el manto de Wakanda. Durante el emblemático panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego, el cineasta Ryan Coogler anunció oficialmente al actor británico David Jonsson como el nuevo Black Panther.

Jonsson, de 32 años, dará vida a la versión adulta de Toussaint (T'Challa II), el hijo del recordado héroe interpretado por el difunto Chadwick Boseman. El personaje, que fue presentado por primera vez de niño en las escenas poscréditos de Black Panther: Wakanda Forever (2022), asumirá el rol protagónico en esta nueva etapa de la franquicia.

Acompañado en el escenario por Letitia Wright, Winston Duke y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, el actor expresó su emoción ante los miles de fanáticos presentes: "Es un honor y una bendición integrarme a esta familia. Prefiero no decir demasiado y dejar que la pantalla hable por sí sola".

Filmación en 70mm y fecha de estreno

Con este anuncio se despejan años de especulaciones entre los seguidores de Marvel, quienes barajaban diversos nombres para dar continuidad a la saga tras el fallecimiento de Boseman en 2020.

Ryan Coogler regresará a la silla de director para "Black Panther 3", producción que promete una experiencia visual de alto formato al rodarse en 70mm. La cinta tiene programado su estreno exclusivo en salas de cine para el 15 de diciembre de 2028.

Agenda cultural: Omar de la Cruz, director del FCGSD; Leonel Fernández, presidente de Funglode, e Yvette Marichal, directora del Mercado Cinematográfico, presentan las iniciativas de la fundación para los próximos años. (Fuente Externa)

Diario Azua / 23 de julio 2026

Santo Domingo, R.D. – Durante la presentación de la agenda institucional y cultural 2026-2028 de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (#Funglode), su presidente y expresidente de la República, Leonel Fernández, lanzó una firme advertencia en defensa de la industria cinematográfica nacional, señalando que cualquier intento de modificar la Ley 108-10 de Cine significaría "herir de muerte" a un sector en pleno crecimiento.

Ante periodistas del área cultural y de espectáculos, el exmandatario enfatizó que el cine dominicano se encuentra en una etapa de infancia que requiere el sostén del Estado. Fernández subrayó que el sacrificio fiscal que representa el sector es mínimo aproximadamente un 0.04 % de la recaudación tributaria, por lo que desestimó que su alteración aporte soluciones a las finanzas públicas. Asimismo, descartó la probabilidad de una reforma fiscal en el corto plazo a nivel nacional, citando el contexto de tensión geopolítica global.

Expansión internacional y 20 años de festival

En el marco del encuentro, el director ejecutivo del Festival de Cine Global de Santo Domingo (#FCGSD), Omar de la Cruz, detalló que el evento arribará formalmente a sus dos décadas de trayectoria en 2028, fijando la fecha de su 19.ª edición del 28 de enero al 3 de febrero de 2027.

Asimismo, Funglode dio a conocer las próximas entregas del Dominican Film Showcase en el extranjero, proyectando cine nacional en escenarios clave:

Miami: 17 de septiembre con la proyección de Tal palo, tal astilla.

Nueva York: 24 de septiembre en el escenario de Symphony Space con el documental Milly, reina del merengue, evento que incluirá el encuentro de profesionales de la diáspora (Dominican Film Professionals Abroad).

Nuevas sedes: A partir de 2027 se sumará la ciudad de Filadelfia mediante una alianza con su Cámara de Comercio Dominicana, mientras se gestionan aperturas en Madrid y colaboraciones de intercambio cultural con países como Turquía, Italia e India.

Proyectos editoriales y divulgación

Por su parte, Basilio Belliard, director de la Revista Global, anunció la puesta en marcha del Diccionario Cinematográfico de la República Dominicana y el relanzamiento de los tradicionales Cinefórums de la entidad.

Atendiendo a las inquietudes del sector sobre la desinformación en torno a la Ley de Cine, Fernández coincidió en la necesidad de incorporar jornadas pedagógicas y de divulgación para que los realizadores emergentes comprendan cabalmente el alcance proteccionista y los mecanismos de la normativa legal vigente.

Diario Azua /1 de junio 2026

Bajo el lema “Travesía del arte”, alumnos de las 18 regionales educativas del país expondrán sus destrezas en música, cine, teatro y artes visuales del 10 al 13 de junio.

Santo Domingo. – El principal escenario cultural de la República Dominicana se prepara para un evento sin precedentes en la educación preuniversitaria. Del 10 al 13 de junio de 2026, el Teatro Nacional Eduardo Brito acogerá a más de dos mil estudiantes de todo el país en la muestra nacional de la Modalidad en Artes, una ambiciosa propuesta que busca celebrar la creatividad y la identidad dominicana.

El anuncio fue realizado por el ministro de Educación, Luis Miguel De Camps, quien destacó que la exhibición, titulada “Travesía del arte: origen y viaje de nuestra identidad”, reunirá por primera vez en este emblemático espacio a jóvenes talentos provenientes de las 18 Regionales educativas del territorio nacional.

“Esto no es solamente una gala artística. Es una demostración del enorme talento que existe en cada rincón de la República Dominicana y de cómo la educación pública puede convertirse en una plataforma real de oportunidades para nuestros jóvenes”, enfatizó De Camps, inscribiendo esta iniciativa dentro de los planes de transformación e innovación educativa del gobierno del presidente Luis Abinader.

Un año de preparación pedagógica

La llegada de los estudiantes al Teatro Nacional es el resultado de un riguroso proceso de eliminatorias, talleres y evaluaciones que se desarrollaron en escuelas y etapas regionales a lo largo de todo el año escolar. En estas fases previas se seleccionaron las propuestas más destacadas de cada provincia para armar la cartelera oficial del evento.

La viceministra de Servicios Técnicos y Pedagógicos, Ancell Scheker, explicó que el proyecto va más allá del espectáculo, ya que busca que los alumnos conecten el arte con su entorno y su proyecto de vida. Por su parte, el director de la Modalidad en Artes, Gelson Navarro, resaltó que la iniciativa pone en valor las raíces dominicanas y el potencial productivo de la juventud en las industrias culturales.

Disciplinas e intercambio cultural

Durante los cuatro días de exposición, los asistentes podrán apreciar el dominio de los estudiantes en una amplia variedad de menciones técnicas y creativas que incluyen:

Artes escénicas y audiovisuales: Música, danza, teatro, cine, multimedia y fotografía.

Artes plásticas y artesanales: Artes visuales, cerámica, joyería, bisutería, y trabajos artísticos en metal y madera.

Para esta edición de 2026, la propuesta pedagógica no solo se centrará en el folklore local, sino que planteará un diálogo cultural entre la República Dominicana y naciones como España, Francia, Italia, Puerto Rico y Estados Unidos, integrando referencias históricas que enriquecen la formación de los futuros artistas del país.

Por Ramón Minyety / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 13 mayo 2026.-

“Sonetos en la menor”, de Olga Lara, ha sido publicado por el Banco Central, hecho que constituye un reconocimiento significativo tanto a la autora, como a la vigencia del soneto en el panorama literario contemporáneo.

La mesa principal estuvo encabezada por Don Héctor Valdez Albizu, Gobernador del Banco Central y su señora esposa Fior D’Aliza Martínez de Valdez; la Vicegobernadora Clarisa de la Rocha Torres, don Ervin Novas Bello, Gerente del Banco y don José Alcántara Almánzar Director del Departamento Cultural.

En este nuevo libro, Olga Lara nos ofrece una propuesta poética que articula, con notable equilibrio, tradición y contemporaneidad.

Su obra se inscribe en la estructura clásica del soneto, respetando sus exigencias formales; sin embargo, el tratamiento de las ideas revela una sensibilidad moderna —de tono existencial y, por momentos, lúdico— que renueva el molde sin fracturarlo.

La obra fue sometida a la evaluación de un jurado particularmente exigente, cuyos dictámenes han sido altamente favorables, lo que confirma la solidez estética del conjunto.

El volumen incluye un prólogo del escritor y poeta César Sánchez Béras, además de una valoración crítica de Ike Méndez sobre el soneto “El reto”, así como textos de los maestros Omar Messón y Ramón Saba, lo cual enriquece el diálogo interpretativo en torno a la obra.

Destaca la precisión en la construcción de los versos endecasílabos y la firmeza de la rima consonante, recursos que la autora maneja con naturalidad, evidenciando dominio técnico y madurez expresiva.

En este sentido, el endecasílabo se reafirma como el cauce más idóneo para el soneto, superando incluso al alejandrino, cuyo ritmo tiende a percibirse como la suma de dos heptasílabos, con la consiguiente pérdida de unidad melódica.

Así, la poesía de Olga Lara no solo dialoga con la tradición, sino que la revitaliza, dando lugar a una obra de notable coherencia estética y profundidad reflexiva.

Al agradecer la distinción, Olga Lara pronunció las siguientes emotivas palabras:

A veces la realidad supera la ficción.

Extraños y misteriosos son los caminos de El Señor.

El pasado año recibí una invitación a la puesta en circulación del libro de mi querida amiga la destacada periodista Emely Tueni.

Con mucho entusiasmo asistí al evento para celebrar con ella su gran logro.

Cuando me marchaba, en mi camino hacia la salida, tuve el grato placer de encontrarme con don José Alcántara Almanzar, director del Departamento Cultural.

Conversamos unos minutos y luego me invitó a saludar al señor gobernador, don Héctor Valdez Albizu.

En nuestro breve intercambio de palabras, le comento que le dejaré de regalo mis tres libros de poemas en la recepción, a lo que el señor gobernador me responde que, de ninguna manera, que se los dejara con don José.

Días después, le entrego “mis nuevos hijos” a este caballero de trato exquisito. 

Él comienza a leer algunos de los poemas, me felicita por su contenido y me pregunta si tengo en mente seguir escribiendo, a lo que le respondo que tengo 3 libros más por publicar: “Detrás de cámaras”, Psicología y pensamiento complejo” y “Sonetos en la menor”


Cuál no sería mi sorpresa cuando don José me dice que, si yo estaba dispuesta a someter alguna de esas obras a la evaluación de un jurado muy estricto, que se la hiciera llegar.

Su comentario me hizo remontarme a más de 40 años atrás cuando le pedí una cita al maestro Bienvenido Bustamante para que me evaluara como cantante y él me dijo: “le concedo la cita si usted está preparada para escuchar mi opinión sincera”. 

Le respondí:

Eso es lo que deseo, maestro.

Lo demás…es historia.

Con gran entusiasmo e ilusión le hice llegar a don José “Sonetos en la menor”, y esperé pacientemente (“desesperada y ansiosamente”) el resultado de esa evaluación.

El día que recibí un sobre con los comentarios del jurado y su aprobación, no podía creer lo que estaba leyendo.

Una insospechada validación a mis sonetos y en varios de ellos, escritas a mano, por alguno de sus miembros, las frases “muy bien, excelente”.

Es el premio más importante que he recibido en los últimos años.


Me honra compartir esta alegría con el gobernador Valdez Albizu por su volumen de Discursos sobre La Cultura en el Banco Central 2024-2025, y el maestro Antonio Gómez Sotolongo con su obra "Los sonidos y el tiempo. Las memorias inconclusas de Carlos Piantini".

Este último, es un libro de entrevistas en el que el escritor Antonio Gómez pregunta y el maestro Piantini responde sobre su vida, estudios y vivencias como violinista, director de orquesta, y director artístico del TN.

Con relación a “Sonetos en la menor”, es un libro de sonetos clásicos melódicos en los que intento contar una historia dentro de su formato de 14 versos endecasílabos, rima consonante y abrazada, acentuación prosódica en la tercera, sexta y décima mora de cada verso y abordó temas relacionados a la inequidad, la belleza, mi fe en Dios, el perdón, los derechos humanos, la deforestación, el silencio, las emociones, mis nostalgias azuanas, la fe, la dignidad, el amor por mi patria…

Mi impresión sobre las obras literarias de destacados escritores dominicanos, que fueron leídas por nosotros en el Club de Lectura Verónica Sención, la resumí también en ese formato que me apasiona.

Es un gran privilegio el poder celebrar esta noche, el
 resultado de un trabajo realizado con gran ilusión, entrega, entusiasmo…y algunas lágrimas.


Y lo que es más importante aún, el poder compartir con ustedes, nuestra obra literaria.


Felicito de todo corazón al Gobernador de esta prestigiosa institución, señor Héctor Valdez Albizu y a don José Alcántara Almanzar, por la creación de este programa en donde la literatura dominicana alcanza una gran difusión … ¡y un gran esplendor!

Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 mayo 2026.--

Mark Rumors, seudónimo creativo del escritor/periodista digital/creativo/locutor romanense Marcos Antonio Sánchez Martínez, ha irrumpido en la narrativa dominicana contemporánea con una propuesta inusual: thriller psicológico, narrativa episódica y expansión transmedia.

Tras el impacto de Relatos Biográficos: 1983-2023, el autor dio un giro radical con The Pop Killer, una novela negra psicológica publicada semanalmente que combina crítica social, tensión criminal y elementos musicales originales como parte integral de su universo narrativo. El versátil autor nos responde puntualmente detalles esenciales sobre su proyecto literario:

Relatos Biográficos: 1983-2023 presentó al público una faceta íntima y testimonial de Marcos Sánchez. Sin embargo, con The Pop Killer, Mark Rumors emerge con una identidad completamente distinta. ¿Qué provocó esa transición hacia territorios mucho más oscuros y psicológicos?

Marcos Sanchez: No me gusta repetirme. Además, la idea de The Pop Killer vagaba en mi cabeza justo después de terminar Relatos Biográficos: 1983-2023 en 2014. El género thriller psicológico permite expandir una buena historia conceptual si se tiene un antagonista no convencional. Es una oportunidad brillante para explorar múltiples aspectos del accionar social y además desarrollar una sólida práctica antropológica dentro del contexto del antagonista y su reacción frente a cómo percibe a la sociedad.

En un contexto literario dominicano donde el thriller psicológico sigue siendo poco común, usted decidió construir una novela episódica con estructura casi televisiva. ¿Sintió que estaba rompiendo deliberadamente con ciertos esquemas tradicionales de publicación y narrativa?

MS: Sin duda. A mis 11 o 12 años escribía poesías, acrósticos e historias de amor, pero necesitaba explorar más opciones literarias. Incluso escribí un cómic de 20 capítulos enormemente influenciado por los superhéroes de DC Comics, y aquello terminó siendo un experimento previo a pulir mi creatividad y atreverme a explorar propuestas más complejas. Lo raro llama la atención, y desde esa edad ya sabía que podía contar historias hilvanadas coherentemente.

Desde el inicio del proyecto existió una canción oficial titulada The Pop Killer, y posteriormente llegó Moral Sobriety como soundtrack del desenlace. ¿Qué papel juega realmente la música dentro del ADN narrativo de la novela?

MS: Esas canciones forman parte de una narrativa transmedia. Desde mi alter ego creativo de Mark Rumors puedo romper esquemas y crear un diálogo entre literatura, música y narrativa episódica. Moral Sobriety es hermana de padre y madre de The Pop Killer. De hecho, el título Moral Sobriety fue tomado directamente de un párrafo de la canción The Pop Killer. Si hubo una canción soundtrack para una novela episódica digital en plena publicación, era imperativo crear otra para el cierre de la historia.

El antagonista de The Pop Killer no solo asesina: construye simbolismos, manipula la percepción pública y transforma el crimen en espectáculo mediático. ¿Hasta qué punto el personaje funciona como una crítica a la obsesión contemporánea con la viralidad y el consumo del horror?

MS: No solo desde una perspectiva contemporánea; es algo prácticamente congénito en la sociedad. Existe mucha dualidad marcada por las clases sociales. Un día alguien con enormes recursos financieros despierta queriendo recorrer su vehículo deportivo de última generación, pero ni siquiera tiene dónde hacerlo. Por otro lado, alguien sin esas facilidades puede sentirse invisible porque entiende que no le importa a nadie. El antagonista le enrostró parte de esa dinámica a la sociedad y evidenció lo hipócritas que podemos llegar a ser al exhibir sus crímenes en medios digitales. Obviamente, su accionar no es plausible, pero encontró un método capaz de arrancarle el velo al comportamiento social.

Patrick Löwenthal y Anthony Martínez poseen perfiles culturales y psicológicos muy distintos, pero juntos sostienen el peso emocional de la investigación. ¿Cómo trabajó la dinámica entre ambos para evitar que fueran simplemente “los detectives que persiguen al asesino”?

MS: Patrick Löwenthal y Anthony Martínez representan mente y músculo, pero son mucho más complejos que eso. Los orígenes de Martínez están en República Dominicana y llegar a donde llegó requirió esfuerzo, sacrificio y determinación. Löwenthal, en cambio, proviene de una acomodada familia aristócrata alemana que emigró a Estados Unidos eludiendo la Segunda Guerra Mundial. Su educación fue privilegiada. Ese contraste entre un joven proveniente del Caribe con pocas oportunidades y otro formado dentro de un entorno elitista creó la simetría perfecta para convertirlos en personajes complejos y humanos, más allá de dos tipos con placas de detectives.

Muchos lectores destacan que The Pop Killer se siente cinematográfica. Considerando su experiencia como analista de cine, actor y locutor, ¿cree que su formación audiovisual terminó influyendo inevitablemente en la manera en que construye escenas, tensión y diálogos?

MS: Inexorablemente. Estoy viendo cine desde mis primeros años de adolescencia. Me crié dentro de una cultura de ir al cine semanalmente, tanto a estrenos como a matinés de domingo. Además, un vecino tenía un proyector cinematográfico donde veíamos películas clase B de aventura y ciencia ficción en blanco y negro. Cuando descubrí que podía desarrollar historias con estructura narrativa coherente, la influencia cinematográfica se volvió inherente a mi manera de escribir.

Uno de los aspectos más inquietantes del antagonista es que jamás se percibe a sí mismo como un monstruo tradicional, sino como una especie de mensajero moral. ¿Era importante para usted crear un villano intelectualmente perturbador antes que brutalmente explícito?

MS: Sí, porque no quería un antagonista sin propósito. Necesitaba a alguien con vocación, alguien a quien el sistema le falló por no poseer un apellido sonoro. Una persona preparada en lo que quiso ser, pero que terminó usando parte de ese conocimiento para incurrir en actos que reñían seriamente con la ley. Criticó el Quinto Mandamiento, pero sus ejecuciones creaban una pesadilla contractual. Se veía a sí mismo como salvador y castigador moral al mismo tiempo. En esencia, un lunático con propósitos nefastos.

Publicar capítulos cada viernes convirtió la novela en una experiencia semanal de expectativa constante. ¿Cómo ha impactado la reacción del público en su proceso creativo mientras la historia sigue desarrollándose en tiempo real?

MS: Muchísimo. El hecho de recibir una avalancha de inquietudes por correo electrónico, Facebook Messenger, Instagram y WhatsApp dejaba claro que decenas de lectores estaban completamente inmersos en descubrir qué ocurriría más adelante. Como autor, es el tipo de retroalimentación que te confirma que tu invención logró impactar emocionalmente a las personas.

Ahora que Lost Land ha sido anunciado como su próximo proyecto —una novela de ciencia ficción distópica psicológica—, ¿considera que existe un hilo temático entre ambos universos, especialmente en torno al control, la percepción y la manipulación humana?

MS: Existen ciertas similitudes relacionadas con el uso del poder. Lost Land es incluso más compleja porque su antagonista termina convirtiéndose en el responsable del futuro del último reducto de la humanidad y, según su visión, el método implementado responde únicamente a su ego y no a un consenso colectivo. Además, hay una referencia sutil dentro de Lost Land que conecta con The Pop Killer. El lector deberá prestar mucha atención para descubrirla, porque está escondida a plena luz.

Con un thriller psicológico como The Pop Killer y una futura incursión en la ciencia ficción distópica con Lost Land, da la impresión de que Mark Rumors busca construir una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. ¿Cuál siente que será finalmente el sello distintivo de su obra?

MS: Mark Rumors busca crear una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. Eso es irrefutable. Hurgar más allá de lo establecido es algo natural en mí, porque siempre me veo como un aprendiz permanente.

Conclusión y declaración final

Con The Pop Killer, Mark Rumors demuestra que la literatura dominicana todavía posee territorios inexplorados capaces de dialogar con el thriller psicológico contemporáneo, la narrativa transmedia y las tensiones sociales de la era digital. Lo que comenzó como una apuesta arriesgada terminó convirtiéndose en una experiencia episódica donde música, crimen, filosofía, cultura pop y crítica social convergen dentro de una misma visión autoral.

Lejos de conformarse con estructuras tradicionales, Marcos Antonio Sánchez Martínez continúa construyendo —desde el alter ego creativo de Mark Rumors— una identidad narrativa que apuesta por personajes complejos, antagonistas incómodos y universos donde la moral, el poder y la percepción pública chocan constantemente.

Con el cierre de The Pop Killer y la futura llegada de Lost Land, queda claro que Mark Rumors no busca simplemente escribir historias: busca crear experiencias narrativas capaces de permanecer en la mente del lector mucho después de la última página.

 

Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 26 marzo 2026.-

En el marco de la conmemoración de las gestas patrióticas que consolidaron la independencia nacional, la Juventud Duartista Internacional (JDI), en articulación con el cuerpo de Embajadores Duartistas, el Instituto Duartiano de Paterson (Nueva Jersey), el Congreso Hispanoamericano de Prensa y la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, convoca a un conversatorio magistral de alto nivel académico y patriótico.

Bajo el título “Reflexión crítica sobre las batallas del 19 y 30 de marzo: pilares de la soberanía e identidad nacional”, este encuentro se propone examinar, desde una perspectiva histórica y geopolítica, el impacto decisivo de las batallas de Azua y Santiago en la consolidación de la independencia proclamada el 27 de febrero de 1844.

Un análisis más allá de la historia

Las batallas del 19 de marzo en Azua y del 30 de marzo en Santiago no solo representan episodios militares, sino auténticos puntos de inflexión en la construcción del Estado dominicano. Estas gestas, protagonizadas por patriotas inspirados en el ideario de Juan Pablo Duarte, marcaron la resistencia firme frente a los intentos de reversión del proceso independentista tras más de dos décadas de ocupación haitiana.

El conversatorio busca trascender la narrativa tradicional para abordar estas batallas desde un enfoque científico, integrando elementos de geopolítica, estrategia militar e institucionalidad democrática. Se analizará cómo estas victorias no solo aseguraron la soberanía territorial, sino que también sentaron las bases de la identidad nacional dominicana.

Historia, soberanía y desafíos contemporáneos

Uno de los aspectos centrales del evento será la conexión entre el pasado y el presente. Los organizadores destacan la importancia de reflexionar sobre la vigencia de estos acontecimientos en el contexto actual, caracterizado por desafíos complejos en materia de seguridad fronteriza, migración irregular y dinámicas regionales en el Caribe.

En este sentido, se plantea una interrogante clave: ¿cómo se traduce hoy el concepto de soberanía defendido en 1844 frente a los retos de un mundo globalizado?

El análisis incluirá el papel de la República Dominicana en el escenario geopolítico regional, así como la necesidad de fortalecer sus instituciones ante presiones externas e internas que ponen a prueba su capacidad de autodeterminación.

Panel de expositores: pensamiento y experiencia

El evento contará con la participación de destacados intelectuales y especialistas de diversas áreas del conocimiento, quienes aportarán visiones complementarias sobre el tema:Mtro. Augusto Bravo, director de la Biblioteca Pedro Mir de la UASD.

Magistrada Santa Moreno, jurista y coordinadora nacional de Embajadores Duartistas.

Ing. Alfredo de la Cruz Rijo, especialista en relaciones internacionales y geopolítica.

Dr. Robert Cabral, Dirigente Nacionalista.

Lic. Deivy López Vargas, historiador, analista político y experto en estrategia militar.

Ejes temáticos del conversatorio

El desarrollo del evento estará estructurado en torno a cuatro ejes fundamentales:Génesis republicana: análisis del contexto sociopolítico antes y después del 27 de febrero de 1844.

Valor estratégico: estudio de las tácticas militares que definieron las victorias en Azua y Santiago.

Evolución soberana: transformación del concepto de soberanía desde 1844 hasta la actualidad.

Seguridad y autodeterminación: retos contemporáneos en el marco de la geopolítica regional.

Detalles del evento

El conversatorio se llevará a cabo en el Paraninfo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, el viernes 27 de marzo de 2026, en horario de 9:00 a 11:00 de la mañana.

Articulación institucional y proyección internacional

La realización de este evento refleja el compromiso de diversas instituciones académicas, culturales y periodísticas con la preservación de la memoria histórica y el fortalecimiento del pensamiento crítico. Asimismo, evidencia la proyección internacional del ideario duartiano, impulsado por la Juventud Duartista Internacional (JDI), entre otras comunidades e instituciones dominicanas en el exterior, particularmente en Estados Unidos.

Contacto de prensa y coordinaciónRepública Dominicana: Francisco Sánchez | (809) 481-2745

Nueva York: Carlos Sierra | (347) 538-7187

Nueva Jersey: Miguel Gonell | (862) 318-1129

Una memoria que construye futuro

En un mundo marcado por tensiones geopolíticas y redefiniciones del poder, la reflexión sobre las gestas de marzo de 1844 adquiere una relevancia renovada. No se trata únicamente de recordar el pasado, sino de comprenderlo como fundamento para enfrentar los desafíos del presente y proyectar un futuro basado en la soberanía, la justicia y la identidad nacional.

 Diario Azua / 24 de marzo 2026

Santo Domingo. - Luego de conquistar al público en su primera temporada, la comedia teatral “Mi Mujer es el Plomero” vuelve a los escenarios como una reposición especial, motivada por el gran éxito alcanzado en febrero pasado.

La obra se presentará nuevamente del 24 al 26 de abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, brindando otra oportunidad para que el público disfrute de esta propuesta fresca, original y cargada de humor.

Escrita por el dramaturgo Hugo Daniel Marcos, la pieza combina el tema de la reencarnación con situaciones de enredo, logrando una comedia ágil y sumamente divertida. La dirección está a cargo del actor y director teatral José Manuel Rodríguez (Josema), bajo la producción de ACorleone Entertainment.

El elenco lo integran reconocidos talentos del arte escénico: Josema Rodríguez, Jatnna Marte, Pamela de León, Aleja Johnson y Alexander Corleone, quien además funge como productor de la puesta en escena.

La historia sigue a Carlos, un hombre que intenta rehacer su vida tras la pérdida de su esposa. Sin embargo, su rutina se ve interrumpida por una serie de acontecimientos inesperados que desatan una cadena de situaciones tan absurdas como hilarantes.

Un plomero que llega a resolver un problema doméstico, una amiga que decide instalarse sin previo aviso, una vecina que despierta interés, una madre sobreprotectora y un conserje entrometido, conforman este universo de personajes que hacen de la obra una experiencia teatral llena de risas y sorpresas.

Las boletas de “Mi Mujer es el Plomero” están disponibles a través de www.boletería.com.do

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Diario Azua / 21  de marzo 2026

El mundo del entretenimiento despide a una de las figuras más queridas de la televisión de finales de los 90. Nicholas Brendon, el actor que dio vida al leal y carismático Xander Harris en la serie de culto "Buffy, la cazavampiros", falleció a los 54 años por causas naturales.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un emotivo comunicado en redes sociales, donde destacaron que el actor murió pacíficamente mientras dormía. Aunque Brendon alcanzó el estrellato mundial luchando contra fuerzas sobrenaturales junto a Sarah Michelle Gellar, sus allegados recordaron que en los últimos años había volcado su energía en una faceta más íntima: la pintura y las artes plásticas.

"Su arte era uno de los reflejos más puros de quién fue", compartieron sus familiares, resaltando la sensibilidad y el entusiasmo que definieron su vida tras las cámaras.

Una carrera más allá de Sunnydale

Si bien su papel durante las siete temporadas de Buffy (1997-2003) marcó a una generación, Brendon también dejó huella en producciones como:

Mentes Criminales (Criminal Minds), donde interpretó al analista técnico Kevin Lynch.

Kitchen Confidential, basada en las memorias de Anthony Bourdain.

Private Practice y diversos thrillers cinematográficos.

Pese a haber enfrentado complicaciones de salud en años recientes incluyendo cirugías de columna y un episodio cardíaco en 2023, el actor se mantuvo conectado con sus seguidores a través de su creatividad. Hoy, su familia pide privacidad para celebrar la vida de un hombre que, según sus propias palabras, vivió con "intensidad, imaginación y corazón".

Diario Azua / 9 de marzo 2026

Por Ramón Mercedes

NUEVA YORK.- La embajadora y directora ejecutiva del Instituto del Dominicanos(as) en el Exterior (#INDEX), Celinés Toribio, promueve el cine dominicano en el exterior en diversas jornadas culturales.

La semana pasada, el cine dominicano fue el eje central de una jornada cultural celebrada en El Bronx, respaldada por el asambleísta del Distrito 78 de dicho condado, George Álvarez.

La actividad, dirigida a la comunidad dominicana y a otros grupos étnicos residentes en El Bronx, busca destacar el crecimiento que ha experimentado la industria cinematográfica del país en los últimos años, al tiempo que abrió un espacio de encuentro cultural donde niños, jóvenes y adultos compartieron una experiencia artística vinculada a la identidad nacional.

El #NDEX promueve el talento cinematográfico de la RD con la proyección de la película animada “Capitán Avispa”, una iniciativa que reunió a decenas de familias interesadas en conocer y apoyar el desarrollo del séptimo arte dominicano.

Por su parte, el director del #INDEX-NY, John Sánchez, explicó que promover el cine dominicano en la diáspora forma parte de los esfuerzos institucionales por acercar las expresiones culturales del país a las nuevas generaciones que viven fuera del territorio nacional.

“Desde el #INDEX trabajamos para que nuestra diáspora pueda conocer, apreciar y respaldar las producciones que reflejan nuestras historias, nuestra creatividad y nuestra identidad”, expresó.

Por su parte, el asambleísta Álvarez destacó la importancia de apoyar propuestas culturales que acerquen el arte y el entretenimiento a las comunidades.

Valoró el impacto que tiene el cine como herramienta para fortalecer la identidad cultural y promover valores positivos entre las nuevas generaciones, destacando que producciones como “Capitán Avispa”, inspirada en el universo creativo del cantautor Juan Luis Guerra, contribuyen a resaltar la creatividad y el talento dominicano, puntualizó Álvarez.