Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 12 mayo 2026.--

Mark Rumors, seudónimo creativo del escritor/periodista digital/creativo/locutor romanense Marcos Antonio Sánchez Martínez, ha irrumpido en la narrativa dominicana contemporánea con una propuesta inusual: thriller psicológico, narrativa episódica y expansión transmedia.

Tras el impacto de Relatos Biográficos: 1983-2023, el autor dio un giro radical con The Pop Killer, una novela negra psicológica publicada semanalmente que combina crítica social, tensión criminal y elementos musicales originales como parte integral de su universo narrativo. El versátil autor nos responde puntualmente detalles esenciales sobre su proyecto literario:

Relatos Biográficos: 1983-2023 presentó al público una faceta íntima y testimonial de Marcos Sánchez. Sin embargo, con The Pop Killer, Mark Rumors emerge con una identidad completamente distinta. ¿Qué provocó esa transición hacia territorios mucho más oscuros y psicológicos?

Marcos Sanchez: No me gusta repetirme. Además, la idea de The Pop Killer vagaba en mi cabeza justo después de terminar Relatos Biográficos: 1983-2023 en 2014. El género thriller psicológico permite expandir una buena historia conceptual si se tiene un antagonista no convencional. Es una oportunidad brillante para explorar múltiples aspectos del accionar social y además desarrollar una sólida práctica antropológica dentro del contexto del antagonista y su reacción frente a cómo percibe a la sociedad.

En un contexto literario dominicano donde el thriller psicológico sigue siendo poco común, usted decidió construir una novela episódica con estructura casi televisiva. ¿Sintió que estaba rompiendo deliberadamente con ciertos esquemas tradicionales de publicación y narrativa?

MS: Sin duda. A mis 11 o 12 años escribía poesías, acrósticos e historias de amor, pero necesitaba explorar más opciones literarias. Incluso escribí un cómic de 20 capítulos enormemente influenciado por los superhéroes de DC Comics, y aquello terminó siendo un experimento previo a pulir mi creatividad y atreverme a explorar propuestas más complejas. Lo raro llama la atención, y desde esa edad ya sabía que podía contar historias hilvanadas coherentemente.

Desde el inicio del proyecto existió una canción oficial titulada The Pop Killer, y posteriormente llegó Moral Sobriety como soundtrack del desenlace. ¿Qué papel juega realmente la música dentro del ADN narrativo de la novela?

MS: Esas canciones forman parte de una narrativa transmedia. Desde mi alter ego creativo de Mark Rumors puedo romper esquemas y crear un diálogo entre literatura, música y narrativa episódica. Moral Sobriety es hermana de padre y madre de The Pop Killer. De hecho, el título Moral Sobriety fue tomado directamente de un párrafo de la canción The Pop Killer. Si hubo una canción soundtrack para una novela episódica digital en plena publicación, era imperativo crear otra para el cierre de la historia.

El antagonista de The Pop Killer no solo asesina: construye simbolismos, manipula la percepción pública y transforma el crimen en espectáculo mediático. ¿Hasta qué punto el personaje funciona como una crítica a la obsesión contemporánea con la viralidad y el consumo del horror?

MS: No solo desde una perspectiva contemporánea; es algo prácticamente congénito en la sociedad. Existe mucha dualidad marcada por las clases sociales. Un día alguien con enormes recursos financieros despierta queriendo recorrer su vehículo deportivo de última generación, pero ni siquiera tiene dónde hacerlo. Por otro lado, alguien sin esas facilidades puede sentirse invisible porque entiende que no le importa a nadie. El antagonista le enrostró parte de esa dinámica a la sociedad y evidenció lo hipócritas que podemos llegar a ser al exhibir sus crímenes en medios digitales. Obviamente, su accionar no es plausible, pero encontró un método capaz de arrancarle el velo al comportamiento social.

Patrick Löwenthal y Anthony Martínez poseen perfiles culturales y psicológicos muy distintos, pero juntos sostienen el peso emocional de la investigación. ¿Cómo trabajó la dinámica entre ambos para evitar que fueran simplemente “los detectives que persiguen al asesino”?

MS: Patrick Löwenthal y Anthony Martínez representan mente y músculo, pero son mucho más complejos que eso. Los orígenes de Martínez están en República Dominicana y llegar a donde llegó requirió esfuerzo, sacrificio y determinación. Löwenthal, en cambio, proviene de una acomodada familia aristócrata alemana que emigró a Estados Unidos eludiendo la Segunda Guerra Mundial. Su educación fue privilegiada. Ese contraste entre un joven proveniente del Caribe con pocas oportunidades y otro formado dentro de un entorno elitista creó la simetría perfecta para convertirlos en personajes complejos y humanos, más allá de dos tipos con placas de detectives.

Muchos lectores destacan que The Pop Killer se siente cinematográfica. Considerando su experiencia como analista de cine, actor y locutor, ¿cree que su formación audiovisual terminó influyendo inevitablemente en la manera en que construye escenas, tensión y diálogos?

MS: Inexorablemente. Estoy viendo cine desde mis primeros años de adolescencia. Me crié dentro de una cultura de ir al cine semanalmente, tanto a estrenos como a matinés de domingo. Además, un vecino tenía un proyector cinematográfico donde veíamos películas clase B de aventura y ciencia ficción en blanco y negro. Cuando descubrí que podía desarrollar historias con estructura narrativa coherente, la influencia cinematográfica se volvió inherente a mi manera de escribir.

Uno de los aspectos más inquietantes del antagonista es que jamás se percibe a sí mismo como un monstruo tradicional, sino como una especie de mensajero moral. ¿Era importante para usted crear un villano intelectualmente perturbador antes que brutalmente explícito?

MS: Sí, porque no quería un antagonista sin propósito. Necesitaba a alguien con vocación, alguien a quien el sistema le falló por no poseer un apellido sonoro. Una persona preparada en lo que quiso ser, pero que terminó usando parte de ese conocimiento para incurrir en actos que reñían seriamente con la ley. Criticó el Quinto Mandamiento, pero sus ejecuciones creaban una pesadilla contractual. Se veía a sí mismo como salvador y castigador moral al mismo tiempo. En esencia, un lunático con propósitos nefastos.

Publicar capítulos cada viernes convirtió la novela en una experiencia semanal de expectativa constante. ¿Cómo ha impactado la reacción del público en su proceso creativo mientras la historia sigue desarrollándose en tiempo real?

MS: Muchísimo. El hecho de recibir una avalancha de inquietudes por correo electrónico, Facebook Messenger, Instagram y WhatsApp dejaba claro que decenas de lectores estaban completamente inmersos en descubrir qué ocurriría más adelante. Como autor, es el tipo de retroalimentación que te confirma que tu invención logró impactar emocionalmente a las personas.

Ahora que Lost Land ha sido anunciado como su próximo proyecto —una novela de ciencia ficción distópica psicológica—, ¿considera que existe un hilo temático entre ambos universos, especialmente en torno al control, la percepción y la manipulación humana?

MS: Existen ciertas similitudes relacionadas con el uso del poder. Lost Land es incluso más compleja porque su antagonista termina convirtiéndose en el responsable del futuro del último reducto de la humanidad y, según su visión, el método implementado responde únicamente a su ego y no a un consenso colectivo. Además, hay una referencia sutil dentro de Lost Land que conecta con The Pop Killer. El lector deberá prestar mucha atención para descubrirla, porque está escondida a plena luz.

Con un thriller psicológico como The Pop Killer y una futura incursión en la ciencia ficción distópica con Lost Land, da la impresión de que Mark Rumors busca construir una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. ¿Cuál siente que será finalmente el sello distintivo de su obra?

MS: Mark Rumors busca crear una identidad autoral alejada de lo convencional dentro de la literatura dominicana. Eso es irrefutable. Hurgar más allá de lo establecido es algo natural en mí, porque siempre me veo como un aprendiz permanente.

Conclusión y declaración final

Con The Pop Killer, Mark Rumors demuestra que la literatura dominicana todavía posee territorios inexplorados capaces de dialogar con el thriller psicológico contemporáneo, la narrativa transmedia y las tensiones sociales de la era digital. Lo que comenzó como una apuesta arriesgada terminó convirtiéndose en una experiencia episódica donde música, crimen, filosofía, cultura pop y crítica social convergen dentro de una misma visión autoral.

Lejos de conformarse con estructuras tradicionales, Marcos Antonio Sánchez Martínez continúa construyendo —desde el alter ego creativo de Mark Rumors— una identidad narrativa que apuesta por personajes complejos, antagonistas incómodos y universos donde la moral, el poder y la percepción pública chocan constantemente.

Con el cierre de The Pop Killer y la futura llegada de Lost Land, queda claro que Mark Rumors no busca simplemente escribir historias: busca crear experiencias narrativas capaces de permanecer en la mente del lector mucho después de la última página.

Por Ramón Minyety / Diario Azua

San José de Ocoa, Rep. Dom. / 11 mayo 2026.-

El doctor Giordano Encarnación, Presidente de la Universidad Libre Ocoa, con sede en Salem. Massachusetts, Estados Unidos, expresó su sincero agradecimiento a los periodistas Fremio Ortiz y Freddy Ortiz, por otorgarle el Premio a la Excelencia Ciudadana, en su tercera edición.

Este importante evento se realizó en el Salón de Conferencias del Ayuntamiento Municipal y es una creación del periódico digital El Ocoeño.com y Producciones Ortiz.

El doctor Encarnación fue reconocido por su invaluable vocación de servicio, su firme integridad, solidaridad ejemplar, su profesionalismo y su profunda sensibilidad humana y social, condiciones que han sido expuestas a lo largo de todas las actividades y proyectos que ha desarrollado a través de su larga trayectoria de servicio.

El doctor Giordano Encarnación Soto nació en San José de Ocoa, hijo de los esposos Félix María Encarnación Pujols y María Dolores Soto Mejía.

Su historia personal y profesional está profundamente ligada a los valores éticos y morales, el esfuerzo, la disciplina y el amor por el servicio, rasgos que lo convirtieron con el paso de los años en una de las figuras más respetadas y queridas de la provincia de Ocoa.

Desde sus primeros años, mostró una vocación orientada al estudio y al bien común, construyendo una trayectoria que honra tanto a su familia como a la comunidad ocoeña.

En 1996, se trasladó con su familia a los Estados Unidos. En dicho país, encontró gran cantidad de jóvenes hispanoamericanos de ambos sexos, que por múltiples razones no habían concluido los estudios del bachillerato y universitarios.

Según refiere, esa situación lo motivó a fundar la Universidad Libre Ocoa, para contribuir con la formación de esa gran cantidad de jóvenes hispanoamericanos.

En los últimos años, el doctor Encarnación se ha dedicado al estudio minucioso de la Biblia y a escribir versos, y según afirma “leyendo la Biblia y escribiendo versos, Dios lo ha hecho poeta”

Su primer poemario, “En el Crisol” publicado recientemente, ha sido bien recibido por la prensa y la crítica literaria, considerándolo como el primer Poemario Dominicano de inspiración Bíblica.

Otros logros importantes

Dentro de los grandes aportes del doctor Encarnación, se destacan:

Primero, la creación del Centro de Rehabilitación Integral para Prostitutas, primero y único que se ha instalado en el país.

Segundo, Fundador del primer Patronato de Ayuda al Hospital San José, de San José de Ocoa.

Tercero, Presidente del Comité del Grupo Scouts de Ocoa durante quince años, cargo en el cual fue mentor de la juventud de Ocoa.

Cuarto, fue Presidente de la Regional Sur del Colegio Médico Dominicano, cargo durante el cual organizó y presidió dos congresos médicos nacionales, el segundo, realizado en el año 1979 en la provincia de San Juan, con el tema “Por la Socialización de la Medicina Dominicana”.

En dicho congreso, se estudiaron las posibilidades de los diferentes aspectos de la Socialización de la Medicina Dominicana. El aspecto económico, fue encomendado al ingeniero Arismendy Díaz Santana, el cual, veintiún años después, participó en la elaboración de la Ley de la Seguridad Social y del Seguro Médico Dominicano, convirtiéndose en un personaje importante en el posterior desarrollo del Seguro Médico Dominicano durante varios años.

De manera que, según afirma el doctor Encarnación, el Congreso Médico del año 1979 en San Juan, “Por la Socialización de la Medicina Dominicana” fue el preámbulo de la posterior ley del Seguro Médico Dominicano que hoy tenemos.

  Tomás Pichardo Espaillat / Fuente Externa

Diario Azua / 10 de mayo 2026

La obra de Tomás Pichardo Espaillat se corona como Mejor Película de Animación en la Riviera Maya, marcando un antes y un después para el audiovisual dominicano.

El cine dominicano ha escrito una página de oro en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret. La producción ‘Olivia & Las Nubes’ se alzó con la estatuilla a Mejor Película de Animación en los Premios Platino 2026, convirtiéndose en la primera película en la historia de la República Dominicana en conquistar este prestigioso galardón iberoamericano.

Un sueño de diez años hecho realidad

Visiblemente emocionado, el director Tomás Pichardo Espaillat recibió el premio destacando el esfuerzo detrás de una industria que, aunque pequeña, demuestra una creatividad gigante.

“Premios como este hacen un impacto enorme y nos ayudan a soñar con nuevas y mejores producciones”, afirmó Pichardo, quien dedicó una década al desarrollo artesanal de este proyecto.

La película no solo es un triunfo individual, sino colectivo: fue construida con el apoyo de estudiantes de animación y artistas experimentados, convirtiendo el proceso técnico en una escuela de talento para el país.

Superando a los gigantes de la región

‘Olivia & Las Nubes’ logró imponerse ante fuertes competidores de la industria regional:

Decorado (España)

Kayara (Perú)

Soy Frankelda (México)

Este triunfo llega apenas un año después de que ‘Capitán Avispa’ lograra la primera nominación histórica para el país en esta categoría, consolidando una tendencia imparable para la animación dominicana en los escenarios internacionales más exigentes, como los festivales de Locarno, Málaga y Guadalajara.

¿De qué trata ‘Olivia & Las Nubes’?

A diferencia de las fórmulas comerciales, la cinta de Pichardo Espaillat es un viaje surrealista y emocional. Utilizando una mezcla de técnicas de animación y realismo mágico influenciada por el escritor Haruki Murakami, la película explora la memoria y el amor a través de personajes como Olivia, Bárbara y Ramón.

Es una obra que utiliza la metáfora visual para hablar de sentimientos complejos, rompiendo con los esquemas tradicionales del cine local y apostando por un lenguaje universal.

Diario Azua / 9 de mayo 2026

La producción del evento fue posible gracias al respaldo de múltiples patrocinadores, aliados y colaboradores.

Santo Domingo, R.D — El “Poder de Creer Bootcamp 2026”, celebrado en Santo Domingo, República Dominicana, los días 1, 2 y 3 de mayo, el cual consolidó un encuentro internacional de gran impacto. Bajo la producción de Ruth Arroyo y Rocío Díaz, el evento reunió representantes de más de ocho países en una experiencia transformadora que integró creatividad, desarrollo personal, innovación en negocios, diseño y evolución profesional. 

Esta iniciativa marcó un precedente en la región al ofrecer un espacio de intercambio multicultural y de alto nivel, orientado a potenciar el liderazgo y la visión estratégica de los participantes.

El evento se llevó a cabo en Grey Salón de Eventos, (@grey_salon_eventos), convirtiéndose en un espacio de alto nivel para el networking y el aprendizaje. Decenas de emprendedores, creativos y profesionales participaron en una experiencia integral, cuidadosamente diseñada para inspirar, conectar y elevar a los asistentes hacia nuevas metas.

La propuesta combinó formación educativa con un componente emocional, generando un ambiente propicio para el intercambio de ideas, la creación de alianzas estratégicas y el impulso de proyectos innovadores que buscan transformar tanto el ámbito personal como profesional.

A su vez, contó con clases especializadas impartidas por referentes internacionales del mundo de la decoración, los negocios y la creatividad, quienes compartieron técnicas, conocimientos y experiencias de alto nivel.

Cabe resaltar, que en la jornada del evento también se realizaron dinámicas de integración, experiencias inmersivas y momentos especiales cargados de significado emocional y espiritual, reafirmando la esencia del proyecto: creer en el crecimiento, en las oportunidades y en el potencial de cada persona.

Las productoras Ruth Arroyo y Rocío Díaz expresaron su gratitud hacia todos los asistentes, resaltando el valor humano y profesional que se vivió durante el encuentro. “Más que un evento, vivimos una experiencia que nos recordó el poder de creer en nuestros sueños, en nuestro talento y en todo lo que somos capaces de construir juntos”, afirmaron. 

Sus palabras reflejaron el espíritu del Poder de Creer Bootcamp 2026, un espacio que trascendió lo académico para convertirse en una vivencia inspiradora, donde la colaboración y la confianza mutua fueron los pilares de una comunidad en crecimiento.

El carismático IShowSpeed y Santiago Matías paralizan Santo Domingo durante un recorrido histórico por la ciudad. La dupla dominó las tendencias este miércoles 6 de mayo, reafirmando el peso de República Dominicana en el mapa del streaming mundial.

Diario Azua / 9 de mayo 2026

Desde la euforia de IShowSpeed hasta el debut cinematográfico de Luisito Comunica, el país se consolida como el epicentro del contenido digital en Latinoamérica.

República Dominicana no solo es sol y playa; en los últimos dos años, se ha convertido en la parada obligatoria para las figuras más influyentes del mundo digital. Streamers y youtubers de la talla de IShowSpeed, Luisito Comunica, Plex y Araya Vlogs han elegido la tierra del merengue no solo para vacacionar, sino para documentar la vibrante cotidianidad dominicana, generando millones de vistas y, en ocasiones, intensos debates.

IShowSpeed: Locura en Santo Domingo y la guerra de los números

El paso del estadounidense IShowSpeed por la capital dominicana este mayo de 2026 fue un torbellino. Acompañado por Santiago Matías (Alofoke), el streamer recorrió desde la Zona Colonial hasta la emblemática calle 42 de Capotillo.

Sin embargo, la visita no estuvo exenta de fricciones. Tras un histórico pico de 1.9 millones de espectadores en "Planeta Alofoke", surgió una disputa por la veracidad de la audiencia.

Mientras Speed alegaba que los números fueron inflados artificialmente (bots), Alofoke defendió el impacto del país, culminando el conflicto con la eliminación de un mural en honor al youtuber en el sector de Cristo Rey.

El elenco principal y equipo técnico de la cinta dominicana "Un gurú en el paraíso", encabezado por Luisito Comunica, Pato Safa, Nicole Quiñones y Joaquín Matamala, durante una pausa de las filmaciones. La producción destaca el potencial de la República Dominicana como destino fílmico de primer nivel.

Luisito Comunica: De las celdas del Metro a la gran pantalla

El "Pillo" tiene una relación intensa con RD. Tras su sonado arresto en el Metro de Santo Domingo en 2024 por grabar sin permisos, el mexicano ha regresado en una faceta distinta: la de actor. Actualmente, Luisito se encuentra rodando la película "Un gurú en el paraíso" en locaciones de Miches y Punta Cana, consolidando su vínculo con la industria del entretenimiento local.

Araya Vlogs, reconocido creador de contenido, exploró la República Dominicana a principios de 2026, destacando por comer sancocho de siete carnes, visitar Samaná y Santo Domingo, y vivir una experiencia intensa de "tigueraje" local.

Araya Vlogs y la polémica binacional

El costarricense Christopher Araya exploró el contraste entre República Dominicana y Haití a inicios de 2026. Aunque resaltó la belleza de Samaná y el sabor del sancocho, su cobertura sobre la crisis fronteriza generó rechazo entre sectores dominicanos. Creadores locales como RDJavi criticaron su visión, tildándola de simplista frente a la compleja realidad migratoria y soberana de la isla.

Aitana y Plex se han visto compartiendo en varios lugares.

Plex y DJ Khaled: Entre el romance y la adopción cultural

DJ Khaled: El productor estadounidense ha llevado su amor por RD a otro nivel. Autodenominado "dominicano adoptado", Khaled ha pasado sus últimos fines de año en Río San Juan, donde fue declarado hijo adoptivo, prometiendo incluso música inspirada en los ritmos criollos.

DJ Khaled

Conclusión

La mezcla de hospitalidad, cultura urbana y paisajes cinematográficos ha posicionado a República Dominicana como un destino estratégico para el Real Life content. Más allá de los números y las polémicas, la isla sigue demostrando que su mayor atractivo es la calidez de su gente y la energía de sus calles.

Plex: El español no solo trajo su famosa "vuelta al mundo", sino que puso al país en el foco del entretenimiento rosa al ser captado en territorio dominicano junto a la cantante Aitana, antes de confirmar su relación.

Diario Azua / 8 de mayo 2026

Poniendo La Bandera Dominicana en alto y el estandar Musical Urbano Angelo Perrone expresa sentirse orgulloso de Representar la isla en Aguas internacionales.

Santo Domingo. - Con una destacada asistencia de figuras del entretenimiento latino, se celebró la tercera edición de los Premios Fénix Fest 2026, un evento que reconoce el talento emergente y consolidado de la música, el arte escénico y la industria del espectáculo.

La premiación tuvo lugar en el reconocido espacio Bora Bora, en la ciudad de Medellín, Colombia, consolidándose como uno de los escenarios de mayor crecimiento en la región para impulsar nuevas generaciones artísticas.

Uno de los momentos más trascendentales de la noche fue la victoria del artista dominicano Angelo Perrone, quien se alzó con el galardón de “Artista Revelación del Año”, tras posicionarse como uno de los favoritos del público gracias a su ascendente carrera internacional.

Perrone ha logrado destacarse en la escena latina por su disciplina, carisma y una propuesta innovadora que fusiona música y baile, logrando conectar con audiencias en distintos países, especialmente en Colombia, donde ha desarrollado una sólida base de seguidores.

Durante la gala, el artista también protagonizó una de las presentaciones más impactantes del evento, ofreciendo un espectáculo de alto nivel que fue ampliamente ovacionado por el público. 

Al recibir el reconocimiento, Perrone expresó sentirse profundamente agradecido y emocionado por este importante logro en su carrera. “Este premio representa el sacrificio, la constancia y los sueños que he venido construyendo con mucho esfuerzo”, manifestó.

El artista dedicó el premio a sus fanáticos, su equipo de trabajo y a toda la República Dominicana, señalando que su mayor compromiso es seguir poniendo en alto el nombre de su país en escenarios internacionales. “Esto es para todos los que han creído en mí desde el inicio”, agregó.

Angelo Perrone  en este 2026 sigue trabajando en nuevos temas musicales con diferentes fusiones, como son Si Te Vas, Que Tu Haces Con El, Hasta Abajo lo podemos encontrar sus redes sociales Intagram @angeloperroneb_ y  diferentes plataformas musicales.

La participación y triunfo de Angelo Perrone no solo representan un logro individual, sino también un motivo de orgullo nacional, al continuar proyectando el talento dominicano en suelos extranjeros y reafirmando el crecimiento de la industria artística del país.

Diario Azua / 7 de mayo 2026

Por: Karolina Martinez

La primera vez que vi a Adelina, supe que estaba frente a una niña extraordinaria. Sus modales, su forma de expresarse y esa seguridad tan natural llamaron mi atención desde el primer instante. Con apenas 8 años, proyecta una mezcla especial de dulzura, inteligencia y determinación que la hace brillar con luz propia.

Esa misma esencia es la que lleva en el desfile, donde no solo participa, sino que también representa con orgullo sus raíces de la provincia Espaillat. Aunque vive en New Jersey, su conexión con su cultura es evidente en cada paso firme que da sobre la pasarela.

En ese camino, ha descubierto que lo más valioso no son solo los escenarios, sino el empoderamiento que siente al participar, para Adelina, cada presentación es una oportunidad para crecer, creer en sí misma y reconocer todo lo que puede lograr, manifestó la pequeña con entusiasmo.

Esa confianza también se fortalece en los ensayos, espacios que para ella significan alegría y aprendizaje, allí perfecciona su talento y suma experiencias que la ayudan a desarrollarse con seguridad, comentó con una sonrisa.

Con esa misma claridad, habla de su futuro sin titubeos: sueña con ser cirujana y salvar vidas, su determinación demuestra que sus aspiraciones van mucho más allá de la pasarela, expresó Adelina con firmeza.

Su trayectoria ya comienza a reflejar resultados notables. Ha participado en Miss Herencia Dominicana, donde obtuvo la corona de Mini Miss Herencia Dominicana 2024 y también fue reconocida como Reina del Pueblo 2024, logros que marcaron un antes y un después en su camino, destacó con orgullo.

Más adelante, su talento siguió brillando en el Halloween Spooktacular de Coast to Coast, donde se alzó con la corona Supreme 2025, consolidando su crecimiento en el mundo de los certámenes.

Hoy, con la misma ilusión y disciplina que la caracteriza, se prepara para dar un nuevo paso importante: conquistar la corona de Reina Infantil 2026 en el Desfile Estatal Dominicano de New Jersey, un escenario donde busca seguir dejando huellas, expresó con emoción.

Su forma de pensar se refleja también en el mensaje que comparte con otras niñas: todas son reinas, sin importar su color de piel, la nacionalidad o el tipo de cabello.

Detrás de cada logro está el apoyo incondicional de su madre, Paola Arias, quien la acompaña en cada paso con amor, paciencia y una entrega admirable. “Ver todo lo que ha logrado con tan solo 8 años es algo inimaginable para mí”, expresó la madre con evidente emoción.

Ese compromiso va más allá de la presencia; implica sacrificios constantes como los largos viajes para cada ensayo y el tiempo dedicado a su formación. “Desde pequeña mostró su interés, siempre jugaba a desfilar en casa usando mis tacones”, relató entre recuerdos y sonrisas.

Ese acompañamiento constante se convierte en la base que impulsa a Adelina a seguir creciendo. Paola no solo celebra sus logros, sino que también la guía y la motiva a enfrentar cada reto con valentía.

La senora Arias entiende que ese esfuerzo cobra aún más sentido cuando la puede ver feliz, disfrutando cada momento y brillando con autenticidad.

Adelina Arias no solo destaca por su talento, sino por la alegría que transmite, recordando que cuando hay pasión, disciplina y un apoyo familiar firme, los sueños comienzan a hacerse realidad desde la infancia.

Diario Azua / 5 de mayo 2026

El presidente del club, Jorge Ramírez, compartió con comunicadores y dueños de medios digitales en una velada especial

Santo Domingo, RD.– El Club Los Prados celebró su 58 aniversario con una elegante cena de gala que reunió a socios, directivos e invitados especiales, reafirmando su posicionamiento como una de las instituciones sociales y deportivas más emblemáticas del país. La celebración fue dedicada a la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía, en reconocimiento a su respaldo al desarrollo comunitario.

La actividad estuvo encabezada por el presidente del club, Jorge Ramírez, junto a directivos y miembros de la institución en un ambiente de confraternidad. Además, contó con la presencia de la prensa y diversos medios digitales, encabezados por la licenciada en Mercadeo y comunicadora Coralia Lebrón y el empresario artístico Rafael Shanlate, fortaleciendo los vínculos entre el club y el sector comunicacional.

Durante la velada, el cantante Abraham, de España, tuvo a su cargo la parte artística, ofreciendo un show especial que cautivó a los presentes y aportó un ambiente festivo y memorable a la celebración del 58 aniversario del Club Los Prados.

Diario Azua / 4 de mayo 2026

Santo Domingo. – La música tropical se vestirá de gala el próximo viernes 29 de mayo con la presentación en vivo de dos grandes exponentes: Tony Vega y Ramón Orlando, quienes se unen en un mismo escenario para celebrar sus 50 años de trayectoria artística.

El espectáculo, titulado “Porque las madres se lo merecen”, tendrá lugar en Rancho Steak House, un espacio reconocido por ofrecer experiencias de entretenimiento y gastronomía de alto nivel en la ciudad de Santo Domingo, bajo la producción de Grupo Darlyn Estrella.

Esta propuesta musical promete una noche inolvidable cargada de éxitos, emociones y recuerdos, en honor a las madres dominicanas. Tanto Tony como Ramón han dejado una huella imborrable en la música latina, consolidándose como referentes de la salsa y el merengue, respectivamente.

Tony Vega, conocido por su potente voz y clásicos como “Esa mujer” y “Lo mío es amor”, ha sido una de las figuras más influyentes de la salsa romántica. Por su parte, Ramón Orlando, maestro, compositor y arreglista, ha marcado generaciones con merengues icónicos y su impecable dirección musical.

Ambos artistas celebran medio siglo de carrera en un evento que combina elegancia, calidad musical y un concepto especial dedicado a las madres, convirtiéndose en la excusa perfecta para homenajearlas como se merecen.

Las entradas están a la venta a través de la plataforma Uepa Tickets y en puntos físicos autorizados como Supermercados Nacional, Jumbo y Supermercados La Sirena Mercacentro.

Para reservas e información adicional, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos: (829) 399-7160 y (829) 725-8383.

Este evento cuenta con el respaldo de importantes aliados y promete ser una de las celebraciones más especiales del mes de las madres, reuniendo a dos leyendas vivas de la música en un mismo escenario. Una noche para cantar, bailar y celebrar… porque las madres se lo merecen.

Diario Azua / 4 de mayo 2026

 El Malecón Deportivo y la Plaza Santo Domingo se convierten en espacios idóneos para darse el “sí”

Santo Domingo, DN - El amor volvió a manifestarse en el malecón este fin de semana con la celebración de dos bodas que reafirmaron a estos espacios recuperados por Carolina Mejía como escenarios vivos con gran impacto social, capaces de ser elegidos incluso para los momentos más importantes en la vida de los ciudadanos.

Las ceremonias se llevaron a cabo en la Plaza Santo Domingo y en el recién inaugurado Malecón Deportivo, dos de las obras que forman parte de la estrategia integral de recuperación del litoral impulsada por Mejía durante su gestión al frente de la Alcaldía del Distrito Nacional con el apoyo de la Presidencia y del sector privado.

Con respectivas celebraciones que incluyeron flores, luces y detalles íntimos que subrayaron el amor y la alegría, el mar Caribe en el fondo fue el testigo estelar para reconfirmar que la recuperación del litoral capitaleño no solo tiene un valor urbanístico, sino que se erige como un símbolo de renovación de una ciudad que respira con un énfasis especial en el esparcimiento, la integración familiar y la práctica del deporte. 

El Malecón Deportivo, una recuperación histórica en una parte de la ciudad que no había contado con la atención de las autoridades, hoy exhibe casi dos kilómetros de áreas infantiles, de recreación y deportivas, parte de las cuales serán utilizadas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026. A tan solo 10 días de inaugurado, Wayne y Dulce lo escogieron como escenario para contraer nupcias, un hecho que permanecerá en sus memorias por el resto de sus vidas.

Desde su apertura en 2025, la Plaza Santo Domingo ha atraído a miles de personas por su gigante corazón rojo, su pérgola y un diseño arquitectónico único, no solo para hacerse fotos o sentarse en su perímetro, sino también para propuestas de matrimonio y celebraciones de bodas, tal como hicieran este fin de semana Jhanna y José Ramón. A esto se suma la exitosa proyección de tres partidos del Clásico Mundial de Béisbol, donde miles de dominicanos dijeron presente para convertirla en el Estadio Malecón.

Tal como expresara recientemente Carolina Mejía en su rendición de cuentas, la recuperación de espacios y el ordenamiento no se quedan únicamente en la obra, sino que transforman estos espacios en escenarios vivos de encuentro, convivencia e inclusión.

“Esto demuestra que la gente ha hecho suyos estos espacios, convirtiéndolos en el corazón de la vida social de nuestros barrios donde la ciudad se encuentra”, dijo la alcaldesa en referencia a miles de actividades celebradas, incluyendo cumpleaños, aniversarios, eventos deportivos y culturales.

Diario Azua / 4 de mayo 2026

Arrancó el programa “El Domingo es Mío”, una nueva propuesta de entretenimiento que se posiciona en la televisión dominicana, transmitiéndose cada semana por Digital 15 y Telemicro Internacional, con una oferta dirigida al disfrute de toda la familia. La producción apuesta por un formato dinámico que integra música en vivo, entrevistas, segmentos de humor y contenidos de interés general, adaptados al público dominical.

El espacio reúne un elenco de reconocidas figuras de la comunicación, encabezado por Carlos Alfredo Fatule, Brenda Sánchez, Jessica Campos y Luis Octavio Flores “El Chamo”, quienes asumen la conducción con estilos diversos que buscan conectar con audiencias de distintas generaciones.

En su entrega de hoy, el contenido se complementa con la participación musical de Cristian Allexis, mientras que el cierre estará a cargo de la Diva del merengue Miriam Cruz. La entrevista central contará con la presencia de la dama de la televisión dominicana Jatnna Tavárez y Rafael Báez, juez de la Primera Sala de la Cámara Penal de la Corte de Apelación del Distrito Nacional.

La producción general está a cargo de Nelson Muñoz, mientras que la producción ejecutiva recae en Alberto Cruz. Con esta propuesta, “El Domingo es Mío” se perfila como una alternativa que procura fortalecer la oferta televisiva local, priorizando contenidos familiares y de entretenimiento de calidad para el público dominicano.

 Diario Azua / 1 de mayo 2026

Santo Domingo. — En medio de un mundo que no se detiene, donde todo parece urgente y constante, nace Origen: un espacio creado para hacer exactamente lo contrario. Pausar. Sentir. Volver.

Más que una marca, Origen es una invitación profunda a reconectar con lo esencial: con lo que somos cuando el ruido baja, cuando dejamos de cumplir expectativas y comenzamos a escucharnos de verdad.

Creado por la abogada y wedding planner Ámbar Gil, este proyecto propone una evolución del concepto tradicional de eventos, transformándolos en experiencias diseñadas para el crecimiento personal y la reconexión con la esencia individual.

“Origen nace desde mi propia historia. Desde momentos donde mi salud mental se vio retada y entendí que no podemos seguir viviendo en automático. Que necesitamos espacios donde esté bien no estar bien, donde podamos sentir sin juicio y empezar a reconstruirnos desde adentro”, expresó Gil.

Su propuesta se materializa a través de micro-eventos diseñados con intención: experiencias íntimas donde convergen especialistas, dinámicas de conexión, conversaciones reales y momentos que invitan a mirar hacia adentro. Cada encuentro aborda distintas etapas y realidades emocionales, creando un espacio seguro para cuestionarse, sanar y crecer.

Pero Origen va más allá. También se posiciona como una productora de eventos exclusivos para marcas e influencers, así como una red que conecta talentos, emprendimientos y empresas con oportunidades reales de exposición y crecimiento dentro de espacios cuidadosamente curados. Es, en esencia, un ecosistema donde lo emocional, lo humano y lo creativo se encuentran.

El próximo encuentro, titulado “Volver a mí para volver a ser mamá”, será un espacio pensado para mujeres que buscan reconectar con su identidad más allá de sus roles. Se realizará el viernes 22 de mayo a las 7:30 p.m. en Fratello Restaurante.

El lanzamiento contó con la asistencia de clientes, empresarios, creadores de contenido, influencers y representantes de medios de comunicación, quienes fueron testigos del inicio de una propuesta que promete impactar desde lo más profundo.

La conducción estuvo a cargo de la comunicadora María Angélica Ureña y contó con el respaldo de aliados como FestaMundi, AM Creativa, PartyBites y Frankeli Decoraciones, entre otros.

Origen no es solo un lugar al que se asiste. Es un lugar al que se vuelve. Para más información, seguir su cuenta oficial en Instagram: @origenrd_

Diario Azua / 30 de abril 2026

Santo Domingo, D.N.– En una ceremonia solemne y de alto contenido simbólico, la embajadora de los Estados Unidos en la República Dominicana, Leah Francis Campos, encabezó la bendición de su residencia oficial, con la presencia de la primera dama de la República, Raquel Arbaje, la vicepresidenta Raquel Peña, así como representantes de la Iglesia católica, del Gobierno dominicano, del cuerpo diplomático y destacadas figuras de los sectores cultural, académico y empresarial.

Durante sus palabras de bienvenida, la embajadora expresó su gratitud por la ocasión y el acompañamiento de los presentes: “Esta noche es, sin duda, la recepción más importante que celebraré como embajadora de los Estados Unidos en el país, y me siento profundamente bendecida y honrada de que el padre Soriano haya aceptado bendecir esta residencia, párroco que me dio la bendición el mismo día de mi llegada a este hermoso país”.

La bendición fue oficiada por el reverendo padre David Soriano, párroco de la Catedral Primada de América, en un acto de profundo recogimiento espiritual que incluyó oraciones, lecturas y la aspersión de agua bendita.

En el marco de la actividad, se presentó la colección Arte en Embajadas, una cuidada selección de obras que, en palabras de la embajadora, conecta la experiencia humana con lo trascendente: “Los seres humanos han buscado esa conexión con Dios a través de la verdad y la belleza, expresadas de manera especialmente adecuada en el arte y la música”.

Los invitados también tuvieron acceso a un catálogo digital de las obras. Entre las piezas destacan trabajos icónicos como Tattered Banner de Jasper Johns, que explora símbolos universales como la bandera estadounidense, así como interpretaciones vibrantes de la Estatua de la Libertad por el artista pop Peter Max, y trabajos contemporáneos influenciados por el arte urbano y la cultura global, como los de Marc Lipp.

La velada concluyó con un espacio de intercambio entre los invitados, consolidando la diplomacia cultural como herramienta clave para fortalecer los lazos entre los Estados Unidos y la República Dominicana.

Sobre Arte en Embajadas

Durante más de seis décadas, el programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado de los Estados Unidos ha promovido el diálogo intercultural a través de las artes visuales. Presente en más de 200 sedes en 189 países, involucra a miles de artistas e instituciones, organizando exposiciones y colecciones permanentes que fomentan el entendimiento entre naciones y comunidades alrededor del mundo.