Francis Cruz como Balsguer en El Gallo.

Tragicomedia que seduce. Impulso escénico inédito al estudiar parte viva de la historia dominicana contemporánea. gesto artístico inusual e históricamente válido y necesario aun cuando acusa parcialidades

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 27 abril 2024.-

¿Cuántas veces será necesario proclamarlo: el teatro es la vida, y la vida, ¡el teatro!

¿Cuántas oportunidades se tienen del ese sabor único: volver a ser partícipes del intercambio, ese que transcurre cara a cara, respiro a respiro, aliento a aliento, ¿vividos entre artistas y público y llega el punto en el cual ambos danzan en torno a la reflexión temática de hechos o personajes reales o imaginarios?

El gallo, espectáculo unipersonal, iniciativa escénica sin precedentes, expone un personaje histórico contemporáneo, Joaquín Balaguer, para navegar en las honduras psicológicas, sociales y políticas que plantea la vida de este estadista o personaje del mal, de acuerdo a la óptica de cada quien.

Tragicomedia que nos seduce. Atrevimiento teatral inédito al estudiar parte viva de la historia dominicana contemporánea. gesto artístico inusual e históricamente válido y necesario aun cuando acusa parcialidades.

El texto de Morla

Balaguer es inabarcable. La obra es un expresivo de sus esencias y logra un periplo crítico sobre las actuaciones del personaje, aun cuando el recorrido no es completo, al centrarse en los 12 años de su primer periodo, caracterizado por la crueldad represiva de su régimen, su actitud cómplice en crímenes de Estado y su inclinación a refugiarse en la escritura como forma de dar permanencia al pensamiento.

El texto dramatúrgico de Rafael Morla está dotado de consistencia y belleza, logra giros poéticos de indudable impecabilidad, logrando convivir con la violencia política que describe, junto a las ansias de perpetuidad histórica del personaje.

El panorama situacional no es completo. De Balaguer faltan actitudes y episodios que protagonizó y que no aparecen en el trabajo, porque se enfoca en los 12 años y no en los 8 posteriores., en los cuales hizo un gobierno distinto.

Está ausente el otro Balaguer: el que se ocupó de crear los parques nacionales y las reservas naturales, el de las leyes agrarias, el negado a tomar un centavo prestado para construir obras de trascendencia, el defensor del ambiente, el que legalizó partidos comunistas. Pero es una obra de teatro, no una clase de historia.

Quien escribe fue de los entonces jóvenes que lucharon en las calles contra el gobierno que encabezo 1966-1978, fue agredido y apresado y encarcelado por sus agentes secretos y sus cascos negros (Mazámbula incluido) y bregó con las bombas lacrimógenas contra las masas universitarias que pedían el medio millón a la UASD.

Era un Balaguer represivo y sangriento, sin dudas, pero Morla se ocupa de dar matiz estético a esos episodios y presentarlos con brillantez en uso de la palabra, inocularles un aliento poético y lograr un tamiz provocador del drama y el humor.

La actuación de Cruz

A Francis Cruz lo conocimos haciendo vaudeville en Teatro Las Máscaras, harán ya 15 o más años, la mitad del tiempo que conforma su carrera de teatro y, más recientemente, en Cine.

Entonces era un actor delgado, vivaz, con gran manejo de la voz y la versatilidad corporal, pero faltaba perfección técnica y estaban por ajustar algunas soluciones con que representaba los textos de humor que validaba.

El Francis Cruz que encontramos en El Gallo, es exponente de un excelente dominio de los matices de voz y la gestión corporal son parte de un espectáculo que marca al espectador.

El juego con los diversos matices de la voz (la íntima, la ceremonial, la descriptiva, además de los personajes alternos (todos hechos por Cruz) proporciona un universo sonoro que habla de entrega y disciplina escénica.

El desafío principal fue una dupla: dominar la voz singularmente retórica y transmitir con el movimiento corporal, el paso de los años que lo acercaba a su partida. Francis Cruz nos entrega una de sus mejores actuaciones.

La dirección de Rojas

Como espectáculo teatral, El Gallo es un complejo e intrincado desafío que vincula la proyección de imágenes sobre un telón que deliberadamente distorsiona lo visual, lo cual incrementa el efecto dramático.

El uso del video es efectivo y dinámico, aporte generoso de René Fortunato y Videocine Palau, a lo cual Rojas agrega una plataforma de música de época, un diseño de luces cargado de simbolismo y una utilería con un enorme sentido de recuperación de los gustos del personaje.

Fausto Rojas se luce como director que sabe lo que tiene entre manos y se destaca en ese rol.

El Gallo es un formidable atrevimiento teatral, bien librado, ejecutado con integridad escénica y que merece ser visto más de una vez

El Gallo: Ficha técnica

Autor: Rafael S. Morla

Dirección Escénica / Co-productor: Fausto Rojas

Promotor y Gestor Comercial: Tony Gómez

Idea y Producción General: Francis Cruz

Elenco: Francis Cruz

Escenografía: Tracke Stage (Angela Bernal)

Iluminación Escénica: Leonel del Valle

Diseño y Creación de Títeres: Ernesto López

Maquillaje: Francis de la Cruz

Vestuario: Caroll Maura

Creación de máscaras: Warde Brea

Línea Gráfica: Claudia Lizardo

Video publicitario: Fenelon Films

Voz comercial: Manuel Herrera

Fotografías: Mika Pasco

Sinopsis

“El Gallo” trata de pasajes íntimos del estadista, escritor, poeta, político y varias veces presidente de la República, el doctor Joaquín Balaguer, por primera vez en las tablas del teatro dominicano. Del lecho de muerte, al escritorio, escribiendo en su página en blanco, lo revelamos en su espejo, desvelando sus intimidades y desafíos, contrastando las luces y sombras del enigmático hombre de poder, nacido en RD, que gobernó el país por 22 años y quien sirvió durante tres décadas a la tiranía de Rafael Leónidas Trujillo Molina.

Cartel promocional del IV Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2024.

El evento es la presentación en sociedad dominicana de una interesante nueva generación de directores jóvenes, reforzada por algunos “pesos pesados” de la dirección de cine, de la misma generación.

Por José Rafael Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 26 abril 2024.-

El IV Festival Hecho en Casa 2024, evento ofrecerá del 1 al 8 de mayo permitirá conocer y probablemente disfrutar lo mejor de las nuevas producciones dominicanas ​que habrán de llegar a pantalla.

La película de apertura es Coma Profundo, un drama familiar y deportivo de Roberto Ángel Salcedo…aunque usted no lo crea.

Obviamente, Salcedo desea ser recordado en la historia de nuestro cine, no solo por las comedias del facilismo que ha impulsado desde sus inicios en la industria, que tienen el mérito de haber creado un público amplio que paga taquillas y que ofrece oportunidad de trabajo a talentos y técnicos. Coma Profundo se estrena el 1 de mayo y estará con varios pases en la cartelera.

Zumaya Cordero, directora de operaciones Caribbean Cinemas y del Festival Fine Arts y Zoraida Soto, vicepresidenta de Mercadeo de Altice

El IV Festival Hecho en Casa, gesto de responsabilidad social de Caribbean Cinemas surgió cuando en 2021, la pandemia deprimió la producción internacional de películas y en el país si se logró rodar una serie de proyectos a cargo de talentos jóvenes.

El evento desde su primera entrega, fue acogido por el público y le definió su perfil principal: muestrario del cine joven de calidad y autoral.

De nuevo, los jóvenes

El festival ha logrado captar una serie de producciones a cargo de jóvenes que no son promesa de nada. Son realizadores. Y punto.

Así se tiene en cartelera, El trayecto, de Francisco Valdez Collado, director de una película de altísima calidad y que llevó a menos de 350 personas a sus presentaciones De Pez en cuando (2014). Yo la vi en el Palacio del Cine (Plaza Bella Vista, con tres personas más en la sala. El elenco lo integran: Yasser Michelén, Camila Santana, Karina Valdez y Richardson Díaz.

Duele decidir, del experimentado (pero joven) Tito Rodríguez​ (La familia reina, *2015: Rafaela​m 2021​), , una marca bien establecida del cine dominicano con un elenco integrado por Roberto Salcedo, Roció Salcedo, Lissette Selman, Dalissa Alegría, José Gómez, Isaura Taveras, José Roberto Díaz, Pamela De León, Nelson Mata y Víc Gómez.

Insular, del director Héctor Manuel Valdez (“Al sur de la inocencia”, “Melocotones” y “Malpaso”, “República del color”), un drama de supervivencia. Es un director joven bastante bien establecido. Curioso que entre los actores está el propio Valdez y algunos ​ talentos del clan Alamá.

Una directora joven, Violeta Lockhart, se estrena como tal con un drama social, basado en las protestas juveniles que cubrieron la Plaza de la Bandera, dándole un giro argumental sorprendente, nos cuentan. Actúa ella misma, además de Alexandra Santana, Saudde Cevallos.

La isla, del director Jhofely De La Cruz, llega con la presentación de su ópera prima, ​ un drama juvenil de supervivencia, rodada en la isla Cabra, de Monte Cristi​, escasamente conocida por el gran público. Habrá que ver....

Un “peso pesado” de los directores jóvenes, es Alejandro Andújar (El hombre que cuida, 2017), - lo mejor de ese año según muchos cr​íticos- trae el drama La cigüeña, que incluye las actuaciones de Andrea Doimeadiós, Sarah Jorge León, Any Ferreiras (Andrea, 2005) y Héctor Aníbal​. Hay que estar muy pendiente de lo que trae. La cigüeña se terminó en 2022, pero por diversas razones no se había estrenado.

Poder de la Iglesia, II, ópera prima del director Oscar Evelio Gutiérrez, drama social/religioso con las actuaciones de Miguel Ángel Martínez, José Brito, Jesús Villanueva, Domi RT​ y Debby Peniche​.

El término define operativos de multi promoción mediante entrevistas a películas o eventos cinematográficos

Por José Rafael Sosa

Riviera Maya / Diario Azua / 26 abril 2024.- 

El Junket o Press-Junket es una creación norteamericana de un operativo para la difusión de una película, un conjunto de películas o un evento cinematográfico de trascendencia y normalmente, de logística compleja.

Esta palabra utilizada con frecuencia en el mundo del cine se refiere a una jornada de prensa en la cual se convocan medios de comunicación con el fin de entrevistar a los directores, actores, guionistas, entre otros profesionales que intervienen en la o las producciones a ser promovidas.

Se estila el Junket de Prensa para promover estos eventos de cine, como forma de dar acceso simultáneo a periodistas respecto de muchos entrevistados.

El más reciente Junket de prensa a que acudimos fue en de los XI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en Riviera Maya, Cancún, en los salones del Hotel Xcaret Arte,

El Junket es una herramienta de promoción que sirve para hacer llegar la promoción de una o varias películas a un mayor número de personas por medio de una convocatoria a muchos medios informativos

Su gran ventaja es que se garantiza una masiva difusión, pero el costo de su montaje es considerablemente superior que el que acarrea una rueda de prensa.

El Junket de prensa demanda un cuidadoso trabajo de organización previa, para coordinar los tiempos de entrevista, la selección de los periodistas respecto de los talentos disponibles.

Los organizadores pasan el listado de los entrevistados y los periodistas seleccionan una cantidad determinada (esto es solo aplicable cuando son eventos como festivales, premiaciones de cine o eventos culturales o artísticos de considerable participación de talentos.

Los gastos implican el montaje de sets con la marca de la película, el evento y las organizaciones convocantes, la disponibilidad de recursos audiovisuales (cámaras de video, de fotografía) para los periodistas que no cuenten con esas aplicaciones, alquiler de los salones, contratación de personal de apoyo para cada uno de los módulos de entrevistas, un centro digital para descargar imágenes de tarjetas de memoria, disponibilidad de refrigerios y elaboración de un listado confirmado de entrevistados-entrevistadores. Normalmente se cuenta con los servicios de moderación o maestría de ceremonias que se ocupan de orientar la dinámica de la actividad.

El Junket es un instrumento eficaz que aún no se ha comenzado a usar en República Dominicana, pero llegará el momento en vista del incremento de las acciones de la industria.

Entre los inconvenientes que tiene es que los periodistas no cuentan con mucho tiempo para realizar sus preguntas ya que generalmente tienen entre 7 y 10 minutos máximos

Pies de foto

El Junket de prensa en los XI Premios Platino del Cine Iberoamericano es un modelo aplicable a un evento complejo en su planificación.

Para realizar un junket de prensa se selecciona un salón adecuado y elegante para acoger a periodistas y talentos.

El moderador del junket de prensa orienta a los periodistas sobre la dinámica de la actividad. La foto fue tomada en el encuentro organizado por EGEDA y FIPCA para XI Premios Platino

Ella estableció un nuevo canon de belleza femenina al ser una mujer de estatura diferente a las altas mujeres con del estándar, pero se niega a ser evaluada por atributos físicos.

Por José Rafael Paula Sosa

/ Diario Azua / 25 abril 2024.-

Riviera Maya. Cancún. La actriz mexicana, Yalitza Aparicio, conocida por su rol protagónico en Roma (Alfonso Cuarón, 2018) es una actriz expresiva y reflexiva que desea evitar estereotipos en torno a su figura, por lo cual, durante una entrevista en el Junket de Prensa de los XI Premios Platino, pide a los medios que no la sigan describan como “primera o única indígena mexicana que ha triunfado en el cine”.

Y agrega: “No soy solo eso. Es una descripción parcial y limitante, no artística. Soy actriz y productora de cine y noto que a otros talentos no los definen por su origen étnico. Espero ser evaluada por mi trabajo, no por haber nacido en un ambiente determinado, del cual siento orgullo, pero lo geográfico no me define” afirma.

Dijo que nunca renegaría de su origen, del cual se siente orgullosa, pero observa que los medios recalcan excesivamente esa condición y dejan de lado que es una actriz y una productora que ha generado proyectos de valor social, como aquellos en que se ha involucrado.

Explica que ahondar en sus orígenes cada vez que se los medios la refieren, no es ni necesario ni justo: “Contar que se está frente al primer hombre o primera mujer, de tal origen étnico que hace tal cosa, no tiene importancia si esos hombres y mujeres no son constantes en el ejercicio de un cine de calidad y de alta responsabilidad artística y social” dijo.

Aparicio estableció un nuevo canon de belleza femenina, al ser una mujer de estatura diferente a las altas mujeres con el estándar de las “mujeres elegantes”.

Ella se presentó tal cual es a los medios, sencilla, auténtica u directa y éstos la aceptaron en esa medida, y se impuso al punto de que fue portada de revistas de cine y de modas, reconocidas internacionalmente, como lo es Vogue. Aparicio recuerda que debe ser evaluada como actriz y productora, no por atributos físicos.

“He venido a los XI Premios Platino a respaldar a mis compañeros y compañeras de oficio, a que sientan mi solidaridad y a hacer brillar más la ceremonia de reconocimiento a quienes saldrán ganadores” afirma. Ella fue presentadora de una de las categorías. Agradeció la invitación que le extendieron EGEDA y FIPCA, las organizaciones que montaron el evento el pasado sábado 20 de abril, certamen en que se impuso La sociedad de la nieve (J. A. Bayona)

“Soy una mujer que trabaja en cine, como muchas otras y hacerlo con la responsabilidad de llevar buenas historias, eso no tiene nada que ver con la nacionalidad, la tribu, o la comunidad de la que se provenga”.

Dijo que ha trabajado en una película de ficción que se anuncia que estará lista entre junio y agosto y de la cual que, a pesar de que no puede dar detalles.

Yalitza Aparicio debutó como productora ejecutiva de la película “Dreamer”, protagonizada por los mexicanos Diego Calva, Paulina Gaitán y el chileno Alfredo Castro y que cuenta una historia basada en hechos reales sobre la explotación laboral en Estados Unidos.

Se recuerda que en 2022 la plataforma Star+ estrenó la miniserie-documental Peace Peace Now Now, una recopilación de relatos de mujeres latinoamericanas que se enfrentaron a diferentes tipos de violencia. Las narradoras son: Aparicio, la protagonista chilena de Una Mujer Fantástica, Daniela Vega, la cantante y compositora escocesa del grupo Garbage, Shirley Manson y la popular actriz española Ester Expósito.

Se trata de cuatro historias de resiliencia femenina que conforman una miniserie documental con mujeres que se han enfrentado a conflictos armados en Latinoamérica, elemento común de convergencia.(jrs)

Pie de foto:

Yalitza Aparicio durante el junket de prensa en los XI Premios Platino del Cine Iberoamericano que desarrollaron Riviera Maya, Cancún.

Yalitza Aparicio ha establecido un nuevo estándar de belleza femenina, pero recuerda que debe ser evaluada como actriz y productora, no por atributos físicos.

 

 

Por Petra Saviñón / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 24 abril 2024.-

Es un llamado a mirar la situación que afrontan miles de familias, sobre todo, de escasos recursos económicos

Las personas que sufren trastornos mentales no son protegidas por el Estado y quedan en indefensión, atenderlas en el sector privado significa un alto costo que la inmensa mayoría de dominicanos no puede pagar. De esta dolorosa realidad surgió la obra “El despertar. Un extraño en tierras desconocidas”.

Su autor, Aníbal Rodríguez, explica que el conjunto de relatos constituye una apología, una protesta contra este desamparo, para que las autoridades asuman el auxilio de esos seres humanos y de sus familiares, que deben sufrir las consecuencias de la falta de atención médica.

“Buscamos que haya acogida. Los siquiatras no toman seguro, la seguridad social abandona a los enfermos y por eso, estas historias cuyos protagonistas son estas personas, que pululan por los barrios, en el descuido total”, sostiene.

Indica que estos trastornados son muchas veces también indigentes y que esto crea una dualidad, puesto que no es tan fácil saber si el hambre los llevó a la locura o al revés, o ambas cosas.

El texto contiene relatos de personajes folclóricos, convertidos en símbolos en todo el país, sobre todo, de los sectores marginados. Algunos graciosos, otros taciturnos y unos más de conversación profunda y juiciosa, en una paradoja que imanta y que mueve a reflexión.

Rodríguez informa que el “El despertar. Un extraño en tierras desconocidas” está a la venta en Cuesta Centro del Libro y en Amazon y que estará expuesto en la Feria Internacional del Libro.

Por Iván Féliz / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 23 abril 2024.-

La Fundación José Francisco Peña Gómez convoca al concurso del Festival de cortometrajes sobre la vida y obra del fenecido líder político, la cual deberá ser expuesta en cortos de 1 minuto, de acuerdo a la interpretación y enfoque que tenga cada participante sobre la vida, el pensamiento y su legado histórico.

El trabajo sobre el más grande líder de masas a nivel político que ha tenido la República Dominicana, debe ser realizado a partir de su abordaje temático, utilizando narrativa cinematográfica en el género, estilo y técnica que considere más apropiada para su proyecto.

La organización indica que el cortometraje debe ser enviado en formato 1920 x 1080 mediante WeTransfer o Google drive, y que la fecha límite para enviar la propuesta es el 30 de abril del 2024, mientras, que la premiación se llevará a cabo el 10 de mayo del 2024, a las 6:00 pm.

De igual manera, señalaron que serán entregados tres primeros premios, el primero de RD$100,000.00 (cien mil pesos) y dos de RD$50,000.00 (cincuenta mil pesos), para los cortometrajes con las mayores puntuaciones del jurado, en base al desempeño creativo del lenguaje del cine con el tema propuesto, y el potencial de uso en actividades didáctico-pedagógicas.

De acuerdo a los organizadores del evento, los siguientes puntos constituyen la base del concurso:

· Deben llevar subtítulos al español si están en inglés o cualquier otro idioma. La opción de los autores es que si están en español, hagan subtítulos en el idioma que deseen.

· Los trabajos podrán ser de la autoría de personas de cualquier edad y nacionalidad.

· Los trabajos podrán ser realizados en cualquier tipo de equipo que produzca imágenes en movimiento.

· Los trabajos podrán tener un mínimo de 15 segundos y un máximo de 60 segundos en la trama.

· independientemente del tiempo, cada video tendrá un máximo de 20 segundos para insertar los créditos del equipo, que pueden ir al principio o al final o en ambas partes a su elección e incluso ser parte de la narrativa.

· Cada realizador(a) podrá inscribir un máximo de 2 trabajos audiovisuales, pero, cada trabajo deberá llevar su propia ficha de inscripción la cual será enviada contra envío y aceptación del cortometraje al correo de etzelbaez@gmail.com.

· Cada realizador(a) deberá enviar una foto (2x2) del realizador (a).

· La o el realizador(a) / productor(a) es responsable por la utilización autorizada de imágenes o música de terceros en sus trabajos con derechos de autor declarados.

· Cualquier requerimiento por problemas de derechos de autor recaen exclusivamente sobre quien realice y/o produzca el trabajo inscrito.

· Los trabajos podrán ser difundidos, íntegro o en partes, para divulgación del festival en programas de televisión.

· Los (as) realizadores(as) / productores(as) seleccionados(as) para la muestra competitiva o paralela ceden los derechos de sus trabajos para ser vinculados en el site oficial del festival en internet, siendo la consulta gratuita.

· Podrán ser programadas muestras del festival en centros culturales, salas de cine, programas de televisión y cualquier otro medio o espacio dentro y fuera de la República Dominicana. Estas exhibiciones serán gratuitas.

· Los derechos de autor(a) de cada trabajo serán cedidos automáticamente para integrarse a la página web de la Fundación José Francisco Peña Gómez.

Finalmente, piden que cualquier persona interesada en participar en este festival se contacte con Etzel Báez (809-258-1061), encargado de la organización del evento.

J. A. Bayona emocionó al público al relatar que sus padres fueron los responsables de que el pudiera estudiar, a pesar de las precariedades en el hogar.

La segunda película en cantidad de premios​, fue 200 mil especies de abejas, que se llevó cuatro: Educación y valores, mejor ópera prima, mejor guión y mejor interpretación femenina de reparto.

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Cancún. Riviera Maya, México / 21 abril 2024.-

Era un secreto a voces: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona), por multitud de razones, barrió con las estatuillas de los XI Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, al lograr: mejor película, mejor director, mejor película, mejor actuación masculina, mejor fotografía y mejor montaje.

El drama de supervivencia ha sido visto al menos por 250 millones de personas, incluyendo 700 mil espectadores que fueron al cine y la mitad de ellos fueron a pantalla grande pese a que ya estaba en plataforma” ha revelado su director.

En el marco de un ceremonial de gala en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, caracterizado por una variopinta y valida muestra musical iberoamericana, los galardones han cumplido ya con su rol de ser plataforma de lucimiento del cine de la región.

Los Platino han otorgado sus principales renglones a una producción singular por su tema y muy única por su tratamiento, a cargo del director español más taquillero, responsable de éxitos internacionales: El orfanato, Lo imposible Un monstruo viene a verme y Jurassic World: el reino caído. Esas producciones, que entran en la categoría del blockbuster (concepto del mercado norteamericano referido a ese cine-espectáculo que marca los veranos), son distintas argumentalmente a las características de La sociedad de la nieve.

La parte musical fue un muestrario del talento artístico iberoamericano.

Platino al mérito

Cecilia Roth agradece el Platino de Honor que le dedicaron los XI Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano.

El Platino al Mérito Cinematográfico fue entregado a la actriz argentina Cecilia Roth, con una extendida carrera que incluye haber trabajado con Daniel Burman, Bebe Kamin, Adolfo Aristarain y Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una de sus actrices favoritas y entregó clásicos del cine en español como Todo sobre mi madre, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, y ¿Qué he hecho yo para merecer esto en su primera película Pepi, Luci, Bom, Laberinto de pasiones, (1982) y Entre tinieblas (1983).

Roth hizo un llamado de auxilio en favor del cine argentino, en razón de que el gobierno de Javier Milei ha desmantelado todas las estructuras de apoyo a la industria del cine. La intérprete advirtió que Argentina probablemente no pueda rodar ninguna película en 2024.

Buena parte de los ganadores retomaron el llamado de Cecilia Roth para defender el cine argentino, llegando a decir J. A. Bayona que estar contra el cine equivale a estar contra la nación en que se hace.

Las producciones y talentos ganadores son:

Mejor dirección de montaje

Andrés Gil & Jaume Martí, por La sociedad de la nieve

Mejor dirección de arte

Rodrigo Bazaes, por El conde

Mejor dirección de fotografía

Pedro Luque, por La sociedad de la nieve

Mejor dirección de sonido

Jorge Adrados, Oriol Tarragó & Marc Orts, por La sociedad de la nieve

Premio Platino al Cine y Educación en Valores

20.000 especies de abejas (España)

Mejor interpretación masculina

Enzo Vogrincic, por La sociedad de la nieve

Mejor interpretación femenina

Laia Costa, por Un amor

Mejor interpretación masculina de reparto

José Coronado, por Cerrar los ojos

Mejor interpretación femenina de reparto

Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas

Mejor música original

Alfonso Vilallonga, por Robot Dreams

Mejor guión

Estibaliz Urresola – 20.000 especies de abejas

Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana

Barrabrava (Argentina, Uruguay)

Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie

Alfredo Castro, por Los mil días de Allende

Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie

Lola Dueñas, por La mesías

Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie

Andy Chango, por El amor después del amor/

Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie

Carmen Machi, por La mesías/Lola Dueñas

Mejor creador de serie

Daniel Burman, por Iosi, el espía arrepentido

Mejor comedia iberoamericana de ficción

Bajo terapia (España)

Mejor película de animación

Robot Dreams (España, Francia)

Mejor película documental

La memoria infinita (Chile)

Mejor ópera prima de ficción

20.000 especies de abejas (España)

Mejor dirección

Juan Antonio Bayona, por La sociedad de la nieve

Mejor película iberoamericana de ficción

La sociedad de la nieve (España)

Miguel Del Villar, Katyuska Licairac, Susy Aquino y Diego Vicos.

Por Shawell Peña / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 16 abril 2024.-

IMproviSUS Producciones presentará su puesta en escena “Compenetrados”, una obra teatral escrita y dirigida por Iván Mejía, quien produce la propuesta junto a Susy Aquino Gautreau, quien además actúa en la misma.

Aquino Gautreau compartirá escena con Katyuska Licairac, Diego Vicos y Miguel Del Villar, todos experimentados actores de la escena local. La pieza es una comedia que abarca diferentes situaciones de la vida de pareja, y cómo tanto el hombre como la mujer son capaces de lo que sea con tal de conseguir un momento de intimidad con el sexo opuesto.

El público podrá disfrutar de la picardía de los personajes y recordar sus tiempos de adolescencia y la universidad con algunas escenas. También se verán temas como los romances en los gimnasios y otros un poco más controversiales.

“Compenetrados, es nuestra reciente propuesta teatral, en la que a través de la comedia retratamos realidades de la vida diaria con las que cualquier persona se podrá sentir identificado” manifestó Susy Aquino Gautreau.

Los productores invitan al público a asistir a las 4 funciones de la obra que serán en días viernes y sábado específicamente 3, 4, 10 y 11 de mayo a las 10:00 PM en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional. Las boletas están a la venta en boleteria.com.do o la boletería del teatro.

La compañía productora ha presentado anteriormente las obras “Las sabiondas”, “Brujas”, “7 mujeres”, “Los Estrafalarios” y “Cinco Minutos Sin Respirar”. También el monólogo “La Verdad” en el Festival Teatro por un Tubo del Teatro Guloya, y han realizado varias temporadas en Microteatro Santo Domingo con sus producciones.

IMproviSUS Producciones surge por la necesidad de crear propuestas frescas e innovadoras y de carácter social. Su misión es llevar entretenimiento sano y de conciencia a todo tipo de público, estamos comprometidos con el buen arte.

Por Tyrone Dotel / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 15 abril 2024.-

Un trabajo de calidad, sostenible y con tintes de espectacularidad, realizado en escenarios nacionales e internacionales, ha permitido que, apenas en los primeros meses del presente año, la reconocida empresaria, modelo y cazatalentos Nileny Dippton, se haya catapultado sobremanera, en su exquisita faceta de actriz.

“Me siento sumamente emocionada y agradecida de todo lo que ha estado pasando en mi carrera, en los últimos tres meses. Todo el sacrificio que hemos realizado durante años, ha empezado a dar sus frutos, porque el tiempo de Dios es perfecto”, externó la talentosa artista.

En los meses de febrero, marzo y abril, Dippton ha sido capaz de actuar en tres obras teatrales, todas sumamente exigentes y demandantes para cualquier actriz.

En el mes de febrero presentó la obra "Isla de Sangre" de la autoría de Christian Martínez y la dirección de Fausto Rojas, en el nuevo Teatro Talassa, propiedad de Dippton y que está ubicado en los espacios para las artes Crismar RD.

"Significó mucho para mí, haber inaugurado Talassa con una obra de tal categoría, importancia y trascendencia. Por igual, es una gran alegría contar con mi propio espacio para proyectos que puedan aportar al país. Un lugar donde toda la familia puede disfrutar de las bellas artes", explicó la actriz, quien además del protagónico, fue la productora general de la obra.

Una propuesta teatral donde la emprendedora actriz realizó tan formidable actuación, que le valió para ser escogida como actriz del año en la categoría de Teatro, de los recientes Premios Soberano.

"Haber recibido tan importante galardón demostró que se impuso el buen teatro. Sabemos que es difícil dar inicio a una nueva manera de hacer teatro y creo que con "Isla de Sangre" lo hemos logrado", aseguró.

En ese mismo tenor, junto a la Compañía Nacional de Teatro, de la cual forma parte, en el mes de marzo fue invitada a participar en el Festival Internacional de Teatro, Progresista de Venezuela (FESITPVEN), plataforma donde presentó la obra "El último personaje de Cecilia B".

"Resultó todo un éxito esta obra, autoría de Giovanny Cruz y dirección de Fausto Rojas. Ha sido tanta la aceptación, que hemos estado recibiendo invitaciones de otros países", comentó la artista.

De igual manera, en el presente mes, fue parte del elenco de la famosa obra "La Casa de Bernarda Alba", con la dirección de la reconocida actriz María Castillo y producción general de Fidel López, donde Nileny encarnó a Angustias, la hija mayor de Bernarda.

"Para mí fue todo un honor y deleite haber trabajado con un elenco de primera que lo dio todo en el escenario, respaldado por una producción y dirección, con base en el rigor y la pasión que amerita esta joya del teatro universal del gran Federico García Lorca", afirmó Dippton.

Por último, la polifacética actriz informó que con la Compañía Nacional de Teatro se encuentra ensayando una nueva obra de la cual darán detalles más adelante, al igual que varios proyectos personales para Talassa Teatro.

"Invitamos al público a darse cita en el Teatro Talassa y utilizar los espacios de Crismar RD, que son magníficos", finalizó la artista.

Por Eliana Pedroza

New York / 14 abril 2024.-

El pasado 06 de abril, se desarrolló el magno evento que dio inicio a una fuerte alianza entre Cambass Gallery, Yessenia Torres Foundation y Art New York Corp, tres colombianos haciendo historia en New York.

Un total de 32 Artistas y escritores de más de 14 países (México, Cuba, Polonia, Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Salvador, Perú, USA, Suecia, España, Guatemala, Brasil entre otros) que conectaron al público a través de la tecnología, con sus obras llenas de historias, color e inspiración.

Cabe resaltar la valiosa participación del muralista Mexicano Ernesto Rios Rocha, con una de sus obras más importantes titulada “El Charro”.

Rios es ganador del Guinness Récord y recientemente estuvo en el Congreso Mundial de Arte y Cultura COMAC en New York, donde fue reconocido en la ONU como uno de los muralistas más importantes de América y el mundo.

Artistas participantes:

1. Abigail Landin

2. Alejandro Duran

3. Aleksandra Ogórkiewicz

4. Betty Younes

5. Carina lanni

6. ⁠Ernesto Ríos Rocha

7. ⁠Edwin Salgado Villarreal

8. Giovanna Pat Sevilla

9. Guadalupe Alderete

10. Héctor Gualim

11. Heriam Dario Vilches

12. Jessica Tambor

13. José Luis Pena

14. Juan Carlos Barahona

15. Karime Younes

16. Leticia Marotta Ferrari

17. Linda De Sousa

18. ⁠Manuel Heredia Vite

19. ⁠María Esther Zanatta

20. ⁠Mónica Nolasco

21. ⁠Nyree Stevens

22. ⁠Patzy Lezama

23. ⁠Raúl Domínguez Serret

24. ⁠Sergio Omar Bossio

25. ⁠Tathyana Aguilar

26. ⁠Thomas Poblete

27. ⁠Verónica Padilla

28. ⁠Victoria Márquez

29. ⁠Walter Campoverde

En cuanto a la Feria del Libro, hubo grandes piezas literarias como:

DESTINADA A RENACER de la escritora Yesenia Torres.

YO Y EL UNIVERSO del escritor argentino Sergio Omar Bossio.

AMOR Y TODO poesía literaria del escritor José Daniel Gaitán.

SUELTA EL MIEDO NO ESTÁS SOLA de la escritora Jenny Saavedra.

“Somos pioneros en exponer al mundo esta nueva manera de explorar el arte, fusionando lo presencial, el Metaverso y el NFT” indicó la gestora cultural internacional Eliana Pedroza, Directora de Cambass Gallery.

La agenda del día se inició con un Taller de pintura para niños, entendiendo la importancia de cultivar su sentido artístico y encontrar diálogos que los acerquen a potenciar su creatividad; ellos, lograron ser los verdaderos protagonistas, demostrando todo su talento y amor por el arte!

Fue un maravilloso evento, donde además de la Exposición de arte, hubo muchas expresiones artísticas de manera multidisciplinar. Abriendo con la intervención del pianista Bryan Crumpler; música andina a cargo de Eli Art con sus melodías del corazón; la maestra en danza folclórica Maribel Egea, con su Tambora del pacífico: en homenaje a La Paz de Colombia; y como muestra del apoyo a los nuevos talentos, el lanzamiento de la cantante Génesis on the Rocks, quién deleitó al público con su dulce voz.

En la FERIA INTERNACIONAL ARTE & METAVERSO “ April in Colors” vimos un formato muy incluyente, donde estuvo la participación activa y artística de la comunidad con capacidades diferentes, quienes también expusieron entre los pintores y escritores.

Entre los importantes invitados estuvieron: Dr. Amin Cruz CEO, presidente de COMAC y Congreso Hispanoamericano de Prensa; Revista El Imperio, director Humberto Mesa y su esposa Luz Vasquez; Mujeres con Coraje, con sus presentadoras Gloria Conroy y Rosa; Blanca Zhañay, Presidenta de la Organización de Mujeres Exitosas New York NY, junto a Zulema Carbo y la asesora de imagen María Consuelo Piqueras. Todos ellos apoyando al ecosistema artístico y cultural.

 

Sugiere que las autoridades actuales o las que resulten electas le busquen la solución a la inoperancia de la Ley No. 340-19 mediante la cual se establece el Régimen de Incentivo y Fomento del Mecenazgo en la República Dominicana

Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 10 abril 2024.-

La Unión de Escritores Dominicanos dio a conocer un manifiesto sobre políticas culturales, con el interés de que las autoridades recién elegidas en febrero pasado y las que serán escogidas en las próximas elecciones de mayo tomen en consideración varias medidas recomendadas que contribuirán a mejorar el sector cultural del país y a dignificar el oficio del escritor.

El manifiesto, consensuado por la directiva de la Unión de Escritores Dominicanas, se expone a la comunidad política dominicana como un aporte que busca propiciar un mayor desarrollo del sector cultural dominicano.

Entre las propuestas planteadas por el colectivo de escritores se sugiere que las autoridades actuales o las que resulten electas le busquen la solución a la inoperancia de Ley No. 340-19, mediante la cual se establece el Régimen de Incentivo y Fomento del Mecenazgo en la República Dominicana, para que pueda ser aplicada con efectividad, dadas las dificultades confrontadas por los gestores culturales, a quienes el Consejo de Mecenazgo otorgó certificados provisionales de “Proyectos de interés cultural nacional”.

A continuación, el texto emitido por la Unión de Escritores Dominicanos.

Manifiesto No. 1 de la Unión de Escritores Dominicanos (UED): a propósito de las elecciones municipales y generales del año 2024

Toda nación encaminada hacia el desarrollo debe conducir ese proceso de la mano de la cultura para que el progreso pueda ser sólido y robusto. No caben dudas de que la República Dominicana está solidificándose como país; pero ha dejado de lado la cultural. Los miembros de la Unión de Escritores Dominicanos, y una gran parte de la población que vive dentro y fuera del país, verían con buenos ojos que, los funcionarios que obtengan puestos electivos (en las elecciones municipales y en las generales) integren los aspectos numerados más abajo en sus gestiones de gobierno para el periodo 2024-2028.

1. Que los gobiernos municipales (a los que Juan Pablo Duarte les dio tanta importancia) y el gobierno central, a través de sus carteras específicas, den a conocer una planificación de lo que serán las realizaciones de cada año en materia de cultura. Planes y acciones que integren a la gente.

2. Que en los barrios de todo el país (coordinados por los ayuntamientos) y en los centros públicos de estudio (coordinados por el Minerd) se creen clubes de lectura y talleres literarios con el propósito de enriquecer el dominio de la lengua hablada y escrita. A los mismos, ocasionalmente, se invitará a los escritores dominicanos a compartir experiencia.

En la línea de enriquecer el dominio de la lengua hablada y escrita

3. Que cada año, los libros que obtengan los Premio Anuales de Literatura (en poesía, cuento, novela, ensayo y literatura infantil), con el auspicio del Ministerio de Cultura, en coordinación con la Federación Dominicana de Municipios (FEDOMU) y la Federación Dominicana de Distritos Municipales (FEDODIM) sean editados y distribuidos entre los clubes de lectura y los talleres literarios de los barrios creados por los ayuntamientos de los municipios y los distritos municipales.

4. Que en la línea de enriquecer el dominio de la lengua hablada y escrita los ministerios de Cultura y Educación coordinen para que los estudiantes, en los centros de estudio de todo el país, lean obras específicas de autores dominicanos y que, durante la feria del libro, esos estudiantes sostengan conversatorios con los autores de los libros leídos.

5. En la misma línea de enriquecer el dominio de la lengua hablada y escrita que anualmente el Ministerio de Educación organice, con los escritores dominicanos, programas de conferencias sobre la importancia de la literatura y la lectura para la formación educativa en los distintos centros educativos del país.

En la línea de consolidar el desarrollo literario del país

6. Han resultado inoperantes en la práctica La Ley No. 340-19 mediante la cual se establece el Régimen de Incentivo y Fomento del Mecenazgo en la República Dominicana y el Decreto No. 558-21. No establecen la forma en que la Dirección de Impuestos Internos reconozca la inversión que haga el empresariado que apoye los proyectos culturales. Se requiere una solución urgente porque ya a varias instituciones culturales y personas de manera particular, mediante concursos, se les otorgó certificados provisionales de “Proyectos de interés cultural nacional”. Las autoridades actuales deben buscarle una salida al asunto; y, de no ser así, para la solución se requiere un compromiso de las autoridades que resulten electas.

7. Que la décima, una manifestación de la poesía popular, sea declarada expresión la identidad dominicana. Y que, para su fomento, el Ministerio de Cultura, en coordinación con la Federación Dominicana de Municipios (FEDOMU) y la Federación Dominicana de Distritos Municipales (FEDODIM) realicen concursos de décimas en sus respectivas localidades con miras a elegir a los decimeros escogidos para participar en un Festival Nacional de Décimas que se realizaría el 6 de septiembre de cada año en honor a la fecha de nacimiento de Juan Antonio Alix, el más grande expositor dominicano del género y a quien se le dedicará el festival. En el Festival se escogerán tres primeros lugares a nivel nacional.

8. Que el Ministerio de Cultura, en coordinación con la Federación Dominicana de Municipios (FEDOMU) y la Federación Dominicana de Distritos Municipales (FEDODIM) tomen cada año las décimas que obtengan los tres primeros lugares, auspicien la musicalización en ritmos de reguetón con grupos de reguetoneros de los barrios, y las graben con video como una forma de contrarrestar los contenidos (en letra y en imágenes) de mal gusto y depravados que se están produciendo en la actualidad.

9. Que, en homenaje a la vida y obra de Narciso González, por su labor como poeta popular y gestor cultural, siempre del lado del pueblo, sean recogidas y editadas en libros las décimas que este cultor del género publicó en los diarios dominicanos en las secciones denominadas “El pueblo se queja en versos” y “El humor tiene banderas”.

En la línea de consolidar el Premio Nacional de Literatura

10. Que cada año, con el otorgamiento del Premio Nacional de Literatura que concede la Fundación Corripio con una dotación de dos millones de pesos, el Poder Ejecutivo emita un decreto mediante el cual se asigne al ganador o ganadora una pensión mensual equivalente al 8% de la dotación del premio (en los actuales momentos 160 mil pesos) y un seguro médico premium de salud de SENASA.

11. Dado que el Premio Nacional de Literatura es el galardón más relevante que se le otorga a un escritor o escritora por toda una vida dedicada a la literatura, que el Estado esté representado en la ceremonia de entrega del reconocimiento por el primer mandatario de la nación, como ocurre con otros premios similares.

12. Que que el Ministerio de Cultura edite una Antología (que tenga de introducción un estudio crítico, aunque no enjundioso) de la obra completa del Premio Nacional de Literatura para para que sea leída en los clubes de lectura de los barrios y de los centros de estudio con el fin de proyectar dentro del país la literatura dominicana.

13. Que el Ministerio de Cultura traduzca al inglés y al francés al menos una obra del autor o autora que obtenga el Premio Nacional de Literatura, y que se haga una edición con el fin de proyectar la literatura dominicana fuera del país. Igualmente, bajo la coordinación de los ministerios de Relaciones Exteriores y de Cultura, que con los autores que obtengan el mencionado galardón, el Estado dominicano organice cada año una gira al menos a tres países a saber: Estados Unidos, un país de Europa y un país de América de habla hispana, donde este autor dictará conferencias y sostendrá encuentros con lectores y con la prensa de los países que visite.

Para consolidar la formación y proteger a los escritores dominicanos

14. Con el propósito de estimular la creación literaria, que el Ministerio de Cultura cree el Centro de Formación e Investigaciones Literarias con el objetivo de ofrecer a las personas con talento literario los conocimientos teórico-técnicos y las destrezas prácticas para afrontar el oficio de la literatura con el mayor rigor posible. Para tales fines este Centro de Formación e Investigaciones Literarias coordinará con la Universidad Autónoma de Santo Domingo y con centros privados de educación superior cursos temporales de literatura creativa que serán impartidos en todo el país.

15. Que el 23 de abril de cada año, Día Mundial del Escritor y el Derecho de Autor, el Estado conceda una pensión de un mínimo de 80 mil pesos a no menos 20 escritores debidamente escogidos por sus méritos y necesidades de un listado consensuado, que le sometería al Poder Ejecutivo la Unión de Escritores Dominicanos.

Jardín Memorial “Clima de Eternidad” de las Letras Dominicanas

16. Que el Estado dominicano, con gestiones del Ministerio de Cultura, aporte el terreno y se construya un cementerio para sepultar a los escritores fallecidos. Será un lugar digno, vigilado y solemne para los escritores dominicanos fallecidos para que los restos de nuestros autores no estén dispersos y, en muchos casos, sin solemnidad y expuestos a la vandalización. El espacio contribuiría al desarrollo de una especie de “turismo sacro” toda vez que los visitantes tanto dominicanos como extranjeros, en un solo lugar, podrían visitar la memoria de nuestros escritores fallecidos. El lugar se denominará Jardín Memorial “Clima de Eternidad” de las Letras Dominicanas como el libro de Franklin Mieses Burgos titulado Clima de Eternidad.

Manny Perez, destacado actor dominicano.

 Entre quienes estarán en el ceremonial del sábado 20 de abril, han confirmado Juan Antonio Bayona (La Sociedad de la Nieve). Yalitza Aparicio (Roma), Manny Pérez, Dolores Fonzi (Blondi) y Lola Amores (La mujer salvaje)

Por José Rafael Sosa / Diario Azua

Santo Domingo, Rep. Dom. / 10 abril 2024.-

RIVIERA MAYA. Han confirmado su asistencia a la gala del próximo 20 de abril más de un centenar de las figuras cruciales de cine y las series del audiovisual iberoamericano, para acudir al ceremonial de gala en el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

El Premio al cine iberoamericano de la XI edición de los Premios PLATINO XCARET en una gala conducida por Esmeralda Pimentel y Májida Issa y en que se entregará con el Platino de Honor a la icónica actriz argentina Cecilia Roth.

Entre los destacados rostros del cine, las series y, la música, están confirmados: los directores nominados Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve), Lila Avilés (Tótem) y Pablo Larraín (El Conde), la actriz española Lola Dueñas el dominicano Manny Pérez, Alice Braga, Blanca Suárez, el comunicador Juan Carlos Arciniegas, Manolo Caro, además de Alberto Guerra, Alberto Mateo, Ale Nones, Alejandro Speitzer, Alfonso Herrera, Ana Claudia Talancón, Ana Layevska, André Lamoglia y Andrés Koi.

Otros invitados que estarán en los XI Premios Platino son: el director chileno multipremiado Santiago Mitre, la actriz mexicana Yalitza Aparicio (Roma, Alfonso Cuarón), Bego Vargas, Benjamín Vicuña, Carlos Díaz Borreguito, Carlos Torres, Carolina Ramírez, Claudia Lizaldi y Corina Smith y el actor Enzo Vogrincic de La sociedad de la nieve.

También estarán en la cita del audiovisual iberoamericano: Cristina Umaña, Cristo Fernández, Diego Calva, Enrique Arce, Erik Hayser, Gabriel Leone, Gaby Espino, Galilea Montijo, Iván Sánchez, Jesús Mosquera, Joaquín Furriel, Jorge López, Luisiana Lopilato, Mabel Moreno, Maite Perroni, Mane de la Parra, Manú Ríos, Mar Saura y Marc Clotet.

Yalitza Aparicio, actriz mexicana (Roma)

Asimismo, asisten por sus nominaciones a Mejor interpretación femenina de reparto: Antonia Zegers (El Conde), y Alejandra Flechner (Puan),

Otros talentos confirmados son: los intérpretes Carolina Yuste (Saben Aquello), Dolores Fonzi (Blondi), Lola Amores (La mujer salvaje) y Marcelo Subiotto (Puan), Marilia, Matías Ferreira, Maxi Iglesias, Michael Ronda, Michel Brown, Mina Serrano, Pol Granch, Rafa Cebrián, Renata Notni, Sara Linares, Sebastián Carvajal, Sof Aragón, Vicente Tamayo y Jonathan Morales.

De las series vendrán a los Platino, Aline Küppenheim (Los mil días de Allende), Gustavo Bassani (Iosi, el espía arrepentido T2), (La Mesías), Micaela Riera (El amor después de amor) y Santiago Korovsky (División Palermo) harán acto de presencia como nominados a Mejor Interpretación Masculina y Femenina.

Juan Antonio Bayona (La Sociedad de la Nieve)

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE y WAWA, así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime y La Liga.

Igualmente copatrocinan los Premios Platino Iberia, Mayakoba, Hertz, Barceló Hotel Group, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT MAX, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.