La joven actriz se viste en la piel de Aurora para la nueva cinta “Cuarencena” que se estrena este próximo 16 de marzo en los cines del país, protagonizada por Nashla Bogaert, Luis José Germán y Frank Perozo y dirigida por David Maler

Por: Moises Balbuena

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 10 marzo 2023.-

La actuación es la pasión que recorre su sangre y la ha llevado a tomar esta profesión como su acompañante de vida, Elizabeth Chahín se encamina a hacer de la actuación algo más que un trabajo, es simplemente un amor que surgió desde muy joven y que ha decidido alcanzar sus sueños encarnando roles en la pantalla.

Chahín participa en la nueva producción cinematográfica “Cuarencena” que protagonizan Frank Perozo, Nashla Bogaert y Luis José Germán y que se estrena el próximo 16 de marzo en todas las salas de cine del país, dirigida por David Maler.

Desde temprana edad empezó su entrenamiento en la actuación, decisión que la llevó a realizarse de Licenciatura en estudios teatrales e historia del arte de la Universidad de Manhattanville (New York). Además de que se ha preparado en danza, lenguajes y combate escénico.

Ha recibido entrenamiento en la Biomecánica de Meyerhold en la compañía de teatro ProperJob (Londres) bajo el tutelaje del maestro Gennadi Bogdanov, y maestría de actuación en el programa completo de William Esper Acting Studio.

Entre sus maestros están Francisco Casanova (entrenamiento vocal), Jay Goldenberg, David Newer, John Strasberg, y Katherine Montes, en actuación.

Sus proyectos teatrales más recientes incluyen títulos como: “Le Prenom” en el papel de Anna; “La mujer afgana” como Aziza Marubek; “7 mujeres” en la piel de Bianca; “Ana Frank, El Diario” como Miep Gies y “Night Witches” en las pieles de Polina/Irina.

Mientras que en el cine, además de su próximo estreno donde encarna el papel de Aurora para el filme “Cuarencena”, tiene créditos en las cintas “Arthur the King”, “Jupia”, “Donde me lleves”, “Love Kills”, “Trauma”, y “Una fiesta inolvidable”.

Rubén Camilo, Joseph Cáceres y Emelyn Baldera. Foto Acroarte

Es un testimonio de la historia del arte, del talento dominicano, información y crítica. Crónica cotidiana precedente informativo y ético, incluso expresando posturas avanzadas y conservadoras

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 05 marzo 2023.-

El cronista de arte Joseph Cáceres, referente de la crónica de arte, atestigua medio siglo de vida artística desde su columna Arte Nacional, que publica en la sección Qué Pasa del vespertino El Nacional, a propósito de la puesta en circulación del segundo título de la Colección Acroarte, presentado en la Sala Aída Bonelly de Díaz, del Teatro Nacional en presencia de directivos de la asociación, artistas y público invitado.

El libro de Joseph Cáceres es un diario histórico del quehacer de los artistas y debe ser conocido. Es la crónica del arte popular y clásico dominicanos, contada día a día desde El Nacional, con medio siglo de trayectoria, iniciando con su salida al público el 4 de julio de 1973 hasta enero de 1974.

Cáceres es un decano referente de la crónica nacional de arte, esté o no de acuerdo con sus valoraciones. El valor del Arte Nacional es su papel testimonial de fuente primaria.

No se trata solo de una compilación de columnas periodísticas. Se trata de un testimonio de la historia del arte, del talento dominicano: información y crítica. Una crónica de opinión que deja ver la postura del autor, que en muchos aspectos fue precedente ético.

La de Cáceres fue una de las primeras voces que denunció y se opuso a la práctica de la payola por parte de los carteles de locutores que extorsionaban (¿solo en el pasado?) a los artistas para sonar sus discos; cubría aspectos de arte clásico (lo que es hoy día un recuerdo si se analizan las columnas “de farándula”), era implacable en sus críticas, paternal en sus consejos y actualizado en la información del día a día del arte. Fue valiente y firme en esa postura.

Desde luego, también refieren sus columnas posturas que hoy se han evidenciado como incorrectas, pero que eran vigentes y aceptadas en el momento en que se publicaron, como considerar la homosexualidad como “desviación sexual”, concepto que ha sido superado hace tiempo.

Recordamos que con el colega Cáceres discutimos ése y otros criterios moralistas y conservadores en el programa A Puertas Cerradas, (Prolatel), teniendo a nuestro lado a una psicóloga que provienen del canto, la licenciada Nancy Álvarez (quien posteriormente se desarrollaría a nivel nacional e internacional como comunicadora en temas de sexualidad). De la otra parte están Cáceres y pastores evangélicos conservadores. Afortunadamente, Cáceres ha dejado su militancia en esa visión derechista.

El libro tiene un prólogo de Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, en que sostiene: “Joseph Cáceres es sin dudas el gran maestro que ha influenciado generaciones de periodistas y comunicadores a sirvió de guía para abrirles las puertas al fascinante mundo del entretenimiento”.

Y agrega: “Celebramos el Día Nacional del Cronista de Arte contribuyendo con la bibliografía nacional con este primer tomo de la colección Arte Nacional Volumen 1, una columna de mayor influencia en el diarismo dominicano…”.

El editor máximo Jiménez, en su prólogo, sostiene: ”»A lo largo de medio siglo, Joseph inició un ambicioso recorrido que sigue siendo su filosofía profesional: ser testigo de excepción de los hechos para informar apegados a los fundamentos del periodismo, levantando su voz crítica cuando era necesario, o parafraseando un buen consejo, – como todavía hace- a esa incontable cantidad de talentos artísticos que emergió bajo la mirada y el oído agudo de un espectador privilegiado”.

El panel en torno al libro fue desarrollado por Rubén Camilo, veterano locutor (igualmente histórico), la presidenta de Acroarte, Emelyn Baldera y el autor de Arte Nacional, Joseph Cáceres.

El acto de puesta en circulación, moderado por Marivell Contreras, en el cual se expusieron testimonios en torno al arte popular de los años 70 ' y 80’s, y en el que participaron artistas fundamentales : Pochy Familia y Fernando Villalona. Ambos indicaron que Cáceres les apoyó y les criticó cuando “metían la pata”.

Los asistentes al acto de presentación del libro siguieron cada detalle expuesto porque era historia viva del arte nacional, y la descripción de las condiciones del ambiente que primaba entonces en la comunicación radial, televisiva y escrita. Fue una revisión cronológica del quehacer artístico y del papel de los críticos y comentaristas del quehacer estético.

En su salida, la columna proclamó sus objetivos: “Hoy surgimos, por vez primera, con el deseo de realizar una labor necesaria. Pretendemos con nuestro trabajo difundir las actividades de los valores artísticos nacionales; luchar por el mejoramiento de la clase, exponiendo la problemática que entraña la actividad en nuestro medio y contribuir a la integración de nuestros artistas. Arte Nacional ha de ser, es nuestro propósito, un puente entre el artista y el pueblo. Estamos dispuestos a servirles a todos, tratando de buscar el lado sano y positivo de los aspectos que nos toque reseñar y comentar. De ningún modo alentaremos la discordia entre nuestros artistas. Por ello desde ya los chismes tienen las puertas cerradas en nuestra columna. Cantantes, pintores, escultores, bailarines, locutores, músicos, actores, ya estamos aquí. Agradecemos las colaboraciones que nos envíen. Propugnaremos por el arte de la gran perspectiva en el que entren en juego las coordenadas históricas, la crítica; donde haya estructura en el plano temático y estético, sin ninguna mixtura que la enturbie. Buscaremos el goce que producen las verdades hermosamente expresadas a través de una convincente síntesis. Un arte temático y formalmente audaz que busque la redención del hombre. Un arte que puede no ser capaz de transformar nuestro destino, pero sí de conmoverlo”. (4 de julio de 1973).

Cáceres asumió el papel de informador y crítico de acciones de las cuales daba cuenta y un ejemplo se tiene en esta genial forma en que revela que un merengue de un grupo de la época, había sido prohibido:

“La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía emitió una resolución en el día de ayer prohibiendo la difusión de la grabación «Chupa el mango», interpretada por el Combo Candela. Desde su salida, la canción recibió el rechazo de amplios sectores de la comunidad por las expresiones inmorales que contiene en su letra. Consideramos que la prohibición del disco ha sido acertada. «Chupa el mango» es una canción vulgar y de mal gusto, que mantenía indignadas a muchas personas que escuchan programas musicales de radio en interés de entretenerse sanamente. A la vez, lamentamos el hecho porque el Combo Candela es dominicano, está compuesto por artistas dominicanos. A ellos nuestro consejo: No hay razón para que tengan ustedes que recurrir a inmoralidades creyendo que con ello se ganarán la aceptación del público”. (4 de julio de 1973).

Muchos de los cronistas de arte de hoy, probablemente no saben que en la década de los 70’s en el país existió unas organizaciones de defensa de los artistas, la Asociación de músicos, cantantes bailarines y Locutores (AMUCABA) cuyo presidente era un abogado y compositor, Almanzor González Canahuate, y que incluso se formó una entidad que le enfrentó: la Unión Nacional de Artistas, fundada, entre otros, por Rafael Solano y Johnny Ventura (EPD). La UNA desaparecería luego por la prioridad que dieron sus fundadores, a sus labores artísticas y que Joseph tuvo el tino de destacar un momento acercamiento mutuo:

“El abrazo de los miembros de AMUCABA y la UNA, durante la juramentación de los nuevos directivos de la primera, constituyó una muestra inequívoca de que a pesar de las diferencias y antagonismos que puedan existir entre los artistas, la sensibilidad y el sentimiento fraterno siempre terminan por imponerse. El artista es un gran corazón que late y se sublimiza. De ningún modo puede pretender negar particularidades que le peculiarizan y justifican. Por ello hemos visto con satisfacción el gesto fraternal de los miembros de la UNA y AMUCABA la noche del lunes en el night club de Radiotelevisión Dominicana. El abrazo de Solano, Johnny Ventura y Niní Cáffaro con Almanzor González Canahuate emocionó a mucha gente”. (4 de julio de 1973).

Cáceres describe, las instalaciones del Teatro Nacional, y lo hace con una maestría narrativa directa, sin recovecos, objetiva y certeramente, tras un recorrido por las instalaciones, antes de la apertura oficial:

«El Teatro Nacional se encuentra en su etapa final. Costosísimos equipos ya se encuentran instalados en varias de sus dependencias y según nos dicen, la decoración que se le está haciendo es fabulosa. Ayer por la tarde hicimos un recorrido por nuestro Teatro Nacional y la impresión fue tan grande, que a medida que caminábamos por las distintas dependencias, lo confesamos, nos temblaban las piernas. Nuestros sentidos resultaron insuficientes para recibir las impresiones producidas por la portentosa obra, maravilla de la ingeniería. Señores, el Teatro Nacional parece un sueño. Una edificación de primera categoría catalogada dentro de las 25 mejores del mundo. Figúrense, el escenario tiene una dimensión mayor que la sala y posee un adelanto técnico que le hace superior y más moderno que cualquier otro. La edificación posee un área presidencial que consiste en un apartamento de lujo que tiene hasta cocina, la cual servirá para alojar al presidente de la República y las súper estrellas que se presenten en el lugar. Su foso para orquesta es el segundo más grande del mundo; normalmente los teatros poseen 20 telares, el Nacional tiene 144. El ciclorama permite proyecciones desde cualquier ángulo y su sistema de acústica, segundo después del Lincoln Center, posee una serie de paneles móviles que le convierten en un «radar de sonido». Puede acoplarse para ópera, palabras, música, con lo cual el problema de las audiciones ha quedado resuelto. Son muchas las características y poco espacio para comentarlas. Desde ya les invitamos a todos a participar en forma masiva de los espectáculos que se llevarán a cabo allí a partir del 16 de agosto”. (6 de julio de 1973, página 7).

La Feria contará con un cuerpo de conferencistas, presentaciones artísticas y exposición y ventas de libros hasta el 26 de marzo

Por: José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 24 febrero 2023.-

Los organizadores de la I Feria Dominicana del Libro Cooperativista dieron a conocer el programa de la actividad y anunciaron que se pretende crear un precedente cultural que se celebre cada año.

Isael Pérez, Bernardino Ortiz, Claudio Ramírez, Jorge Eligio Méndez Pérez y Katia Olaverria, todos del Comité Organizador, indicaron en encuentro de prensa, convocada en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, indican que la I Feria Dominicana del Libro Cooperativo se montará desde las cinco de la tarde del 23 de marzo con un ceremonial que incluye palabras de protocolo y la actuación en la soprano Pura Tyson, de la Compañía Lírica Nacional. ‘

La feria, dijo Claudio Ramírez, creador del concepto, está dedicada al escritor cooperativista Bernardino Ortiz Vargas, a la Cooperativa Manoguayabo y tiene el lema, Las Cooperativas Construyen un Mundo Mejor. La I Feria Dominicana del Libro Cooperativo se desarrolla del 23 al 26 de marzo de este año, en la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) Plaza de las Artes y Sala Max Henríquez Ureña, ubicado en la Av. John F. Kennedy Km. 7 ½. En la feria se expondrán los libros de los cooperativistas, y se desarrollarán charlas, conferencias y otras presentaciones afines con esta actividad económica-social. Tras la inauguración de la feria se ofrecerá una conferencia del autor homenajeado, sobre la producción de pensamiento escrito por parte del sector.

El programa continuará con un panel de tres directivos cooperativos sobre la realidad educativa del sector y la puesta en circulación de la Segunda Edición del Libro Historia del Cooperativismo Dominicano.

En la tarde a las cuatro se presenta la conferencia sobre la fundación de la Cooperativa Manoguayabo, para continuar las presentaciones artísticas a las seis de la tarde, con un concierto del Coro Nacional. La Feria abrirá sus jornadas desde las 9:00 AM y permanecerá con su exposición y venta de libros hasta las nueve de la noche.

El 24 de marzo se iniciarán las actividades educativas a las 9 am. con la conferencia Balance Social Cooperativo, a cargo del licenciado José Alejandro Rodríguez y la presentación del libro del mismo título. A las diez de la mañana se ponen a circular los libros de Claudio Ramírez y José Gómez Cerda, mientras que a las dos de la tarde se presenta una conferencia sobre la literatura creativa a cargo de la escritora Angela Hernandez, Premio Nacional de Literatura 2016

A las tres de la tarde presenta conferencia Germania Luperón, directora de la Escuela Nacional Cooperativa (ENECOOP) y a las cuatro de la tarde Isael Pérez, de Editora Santuario, se ofrece un taller sobre gestión editorial y proyección de literatura social dominicana.

A las cinco de la tarde habrá una actuación artística del Grupo Cultural de la Cooperativa de Créditos y Ahorros Herrera. Y a las siete de la noche, se presenta el Grupo Juvenil La Pandilla de Las Caobas.

El día 25 se inician las actividades educativas a las nueve de la mañana con una conferencia de la licenciada Águeda García, directiva cooperativa. Y a las diez antes meridiano se tendrá en pódium al licenciado Julito Fulcar, autor del libro La Vía Cooperativa y líder nacional de cooperativismo.

A las dos de la tarde de ese dia se tendrá conferencia de la licenciada Carolin Bravo, del Comité Nacional de Jóvenes Cooperativistas. A las cinco de la tarde se presenta el Coro Polifónico de la Catedral de Santo Domingo. Para las seis de la tarde se tiene programada la clausura de la I Feria Dominicana del Libro Cooperativista.

El escritor homenajeado, Bernardino Ortiz Vargas, uno de los más viejos dirigentes y fundador de la cooperativa de Herrera. Se trata de un meritorio cooperativista quien tiene en su haber la escritura de tres libros de cooperativismo.

Los organizadores indican que el evento tiene el respaldo del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP) presidido por Eufracia Gómez, órgano que agrupa las federaciones del país, entre las cuales citamos FEDOCOOP, FECORESTE, FECONORDESTE, FECOSUR, FENCOOPSEGUG y demás órganos de integración. También respalda la Feria la Asociación de Instituciones Rurales de Ahorros y Crédito (AIRAC).

En la Primera Feria Dominicana del Libro Cooperativo los asistentes podrán comprar sus libros para enriquecer sus conocimientos cooperativos, pero también podrán intercambiar libros usados de temática social y económica.

Ocho piezas integran la cartelera y se agrega nuevo escenario en la zona colonial, el Centro Cultural Banreservas, a fin de llegar a más público y presenta igual número de hombres y mujeres en la producción de las piezas

José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 23 febrero 2023.-

El Centro Cultural Banreservas anunció la II Temporada de Teatro Banreservas, dedicada al actor, productor y dramaturgo Franklin Domínguez, elevando a ocho el número de obras de la cartelera, ampliando a dos los escenarios en que se montarán y siendo gratuita para estudiantes de teatro de escuelas de formación teatral.

El director general de relaciones públicas de Banreservas, Wilson Rodríguez, informó que segunda temporada se realizará, en Sala Ravelo desde el viernes 10 de marzo hasta el domingo 2 de abril y que se agregan funciones en el cine-teatro en el Centro Cultural Banreservas en la calle Isabel La Católica, en la Ciudad Colonial # 202, con producciones de diversos géneros, corrientes estéticas y propuestas para toda la familia.

La II Temporada ofrece equidad de género en cuanto a la producción teatral que está a cargo en en partes iguales de mujeres y hombres, incluyendo jóvenes promisorios y veteranos, según lo explicó Rodríguez, al reiterar el respaldo del Banco de los Dominicanos a todas las manifestaciones artísticas y culturales, en esta ocasión al de las artes escénicas.

“Sentimos gran satisfacción de que por segundo año consecutivo estamos apoyando esta temporada de teatro, lo que refleja nuestro compromiso con el fortalecimiento del teatro y respaldo a todos sus protagonistas”, dijo Rodríguez.

Esta iniciativa es producida y creada por el talentoso productor dominicano Guillermo Cordero y está concebida como una muestra anual de teatro independiente dominicano, para convertirse en una plataforma de estímulo a la creación teatral del país.

“Quienes estamos vinculados al quehacer artístico sabemos la importancia de contar con el respaldo de una entidad como el Banco del Reservas y su Centro Cultural Banreservas, que desde el primer día respaldaron esta idea, hoy valoramos en su justa dimensión que por segundo año muestran su sensibilidad y apoyo a veteranos y jóvenes prometedores, que participan en esta segunda temporada, con puestas en escena de gran nivel y calidad”, dijo Guillermo Cordero al presentar las ocho obras de esta entrega.

La I Temporada de Teatro Banreservas estuvo dedicada a Iván García y en esta ocasión se reconocen los aportes de Franklin Domínguez, una figura emblemática de las tablas dominicanas, fundador y exdirector del Grupo de Teatro Banreservas. Las obras se presentarán gratuitamente cada fin de semana a estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático de la Dirección General de Bellas Artes, (ENAD), Grupo de Teatro de Intec, Grupo de Teatro Apec, Escuela de Teatro de la UASD, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA) y Grupo de Teatro PUCMM.

En la Sala Ravelo

“Todas las Canciones de Amor”, con la producción de Juancito Rodríguez y la actuación de la veterana actriz Elvira Taveras, viernes 10, sábado 11 a las 8:30 de la noche y domingo 12 de marzo a las 6:30, que será el horario de todas las funciones durante el mes de presentaciones.

“Las Sillas” se monta los días 17, 18 y 19 de marzo con la producción de Cuadro Dramático de Santo Domingo y las actuaciones de Camilo Landestoy, Johanna González y Miguel Lendor. “Pinocho” será los días viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de marzo bajo la producción del Teatro Guloya y las actuaciones de Claudio Rivera y Dimitri Rivera. “Hasta el Abismo” concluye la agenda de esta temporada el fin de semana comprendido entre el viernes 31 de marzo y los días sábado 01 y domingo 02 de abril con la producción del Colectivo Maleducadas y la actuación de Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna González, Paloma Palacios, Luvil González y Alondra González.

En Centro Cultural Banreservas

“Las cosas extraordinarias”, con producción de Raúl Méndez y actuación de Xiomara Rodríguez se presentará en el Centro Cultural Banreservas, viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de marzo.

“Ajonjolí” es una producción de Teatro Piedepuente y la actuación de Aileen Ceballos. Se presentará los viernes 17 de marzo las 10:00 de la mañana y sábado 18 y domingo 19 a las 5:30 de la tarde.

“Lorquianos”, producida por Teatro Las Máscaras con la actuación de Lidia Ariza y Patricio León, estará en escena viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de marzo

Domínguez, homenajeado

El artista teatral homenajeado es Franklin Domínguez Es, sin lugar a dudas, el más prolífico dramaturgo dominicano y ha destacado por sus raíces de dominicanidad haciendo muy grandes aportes sociales, a través del teatro, durante 70 años ininterrumpidos de labor.

En el 2003 recibió el Premio Nacional de Literatura, reconocimiento otorgado por el Estado Dominicano y la Fundación Corripio a la obra conjunta de un autor. En junio del 2008 recibió en Puebla, México, la Orden de Carlos V, declarándolo Dramaturgo Real y recibió el Premio Soberano, a las Artes Escénicas en 2019, otorgado por la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana

Su producción dramática es abundante, con más de ochenta obras escritas y, en su mayoría, representadas exitosamente tanto dentro como fuera del país; y abarca la comedia, la tragedia, la sátira política, el teatro infantil y el drama cotidiano

Nacido en Santiago de los Caballeros el 5 de junio de 1931, dramaturgo, director teatral, licenciado en filosofía, abogado, actor, productor de radio, cine, televisión y, además maestro y político.

Ha sido director general de Bellas Artes en cuatro ocasiones, y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de República Dominicana, y miembro adherente de la similar Sociedad de París.

En 1979 recibió el Gran Dorado como artista más sobresaliente del año y en 1983 ganó el Accesit al Primer Premio en el Certamen Internacional de Dramaturgos Diego Fabri, celebrado en Palermo, Italia, con su obra “Omar y los demás”.

Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena en nueve ocasiones: en 1975 con “Omar y los demás”, en 1979 con “Lisístrata odia la política”, en 1983 con “Los borrachos”, en 1986 con “Drogas”, en 1992 con “Las extrañas presencias”, en 1997 con “Bailemos ese tango”, en 1998 con “Duarte, fundador de una república”, en 1999 con “La telaraña del poder”, y en el 2003 con “Tú también morirás”.

 

Roberto Ángel Salcedo tiene méritos irreconocidos y críticas a granel. Con Robertico hemos sido inclementes, tal vez porque lo merece.. Con esta comedia logra matices que se disfrutan, pero cuidado.... es cine utilitario y elementalmente palomero

Por José Rafael Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 21 febrero 2023.-

Un novio para mamá tiene las condiciones para satisfacer a la gente para pasar un excelente rato de alegría y carcajadas, con una comedia que no habrá de figurar en las listas del mejor cine de autor, ni estará en nominaciones de premios de cine que se respeten, porque no es a lo que se aspira. Es cine utilitario, con una función clara: que la gente se ría tras comprar su boleta y que no salga arrepentida. Pero es claro que, hasta la repetición, tiene sus encantos.

Técnicamente, llaman la atención dos factores: fotografía y universo sonoro, bastante bien logrados por Oliver Mota y Franklin Hernández, los dos grandes aportes técnicos. Clase aparte y con el nivel que tienen las cintas de arte fílmico puro.

Actoralmente, la mayor parte de los papeles están ese nivel en la normalidad disfrutable, algunos previsibles y otros clichés recurrentes: la vieja chismosa y deseosa de conquistar, el tipo “buenón”, de buena posición económica, a mujer descreída de los hombres y controladora de sus hijas, la neurótica mujer abandonada. Todos papeles que nos refieren lo que ya se ha visto antes una y mil veces.

Una valoración aparte merece las tres minas Miranda, Sofía y Ximena Salcedo disfrutables en sus papeles, con gracia y acertadas en sus parlamentos, en especial la más pequeña. Pero nos habría gustado que nos hicieran reír más con sus acciones psicofísicas y sus miradas, que con sus palabras. Este es el tipo de cine que persigue ofrecer diversión y alegría, entrega que – como está el país sus depresivas y traumáticas noticias- se debe agradecer.

Lo más positivo: el paso de avance que es en sí misma una producción que como mensaje propugna por la unidad de la familia, la diversidad en más de un orden de apariciones y que no es traumáticamente violentas y que obedece a un patrón del que se sabe que esperar.

Sus peores errores, es la excesiva meta-publicidad (que parece innecesariamente excesivo respeto de la principal marca en exponerse) y el uso de una misma locación (el restaurante) para casi todos los encuentros y desencuentros, convenientemente planificados para que ocurren en la misma locación. Un poquito de variedad de locaciones, habría otorgado a Un novio para mamá, un tanto de diversidad en escena. Estamos cansados de decir lo mismo de Roberto ángel, pero es que, en general, Roberto ángel nos tenía acostumbrados a lo mismo siempre. Afortunadamente, está dando muestras de cambio.

La gente irá a verla, máxime si los críticos puros dicen que es mala. Tendrá buena asistencia sin importar lo que digan los críticos y que sea anotado que está diversificando sus películas, incursionando en el drama, primer con Perdido (2022) - que la hubiéramos deseado más tensa y desgarradora- y próximamente con Estado de Coma (protagonizada por Pepe Sierra y Cristian Álvarez, entre otros actores de verdad), aun no anunciada.

Desde esa necesidad de la gente de una comedia que le anime, su éxito está asegurado. Y nos alegramos de que le vaya muy bien. El impacto de Un novio para mamá, no obstante, tiene que ser visto con una profundidad de análisis que exceda lo que siempre se ha dicho.

Decir más de lo dicho

Ya hemos analizado tantes, cuando de Roberto Ángel se trata, que es conocido su exitoso esquema de producción fílmica de Salcedo, basado en guiones de argumentaciones signadas por la simplicidad (término que no usamos con sarcasmo) y de notable influencia televisiva, del cual proviene este talento, títulos simples directos, sentido de producción sin complicaciones ni argumentales ni de realización, carteles en los que se muestra lo básico (los talentos sin su entorno escenográfico) y títulos igualmente instintivos, directos, anunciadores de la trama como una sinopsis de la sinopsis.

Pero no es eso únicamente. Roberto Ángel Salcedo tiene que ser reconocido como un cuadro profesional clave de la construcción de la industria dominicana, al crear un circuito de producción muy particular y activo (que ha llegado a producir incluso hasta con tres películas en un año); un productor que ofrece buenos salarios a sus talentos artísticos y técnicos que paga a tiempo y de buena gana.

Películas como Un novio para mamá, permiten que otros cines de arte, cine independiente, tenga condiciones para poder hacerse porque incrementan el interés de inversionistas y del público en nuestro arte fílmico. No es un cine para la crítica. No lo es para la posteridad del cine,

Es una producción olvidable desde la perspectiva del cine de arte, pero para el momento en que se estrena, efectiva y probablemente necesaria.

Un novio para mamá asegura hora y media de alegría. Una producción palomera y familiar, en el criterio de su propio valor y que aconsejamos ver si no pide más que el legítimo derecho a reírse.

Sinopsis

Una madre divorciada (Ana), quien asume su rol de madre de tres hijas, con más rectitud de lo adecuad, llevando una vida muy monótona solo concentrada en ellas y en su trabajo. Sus hijas y el entorno hacen lo posible para que se enamore.

Ficha Técnica:

Guión y dirección: Roberto Ángel Salcedo

Productora: Johanna Peña

Asistentes de Dirección: Josías Domínguez y Yinna De La Cruz

Director de Fotografía: Oliver Mota

Sonido: Franklin Hernández

Edición: Johan Vásquez

Dirección de Arte: Rafael Ramírez

Vestuario: Elizabeth Jiménez

Casting: Gerald Vásquez

Elenco: Larimar Fiallo, Raeldo López, Miranda, Sofía y Ximena Salcedo, María Boyero, Francisco Sanchis, Francisco Vásquez, Bárbara Plaza, Christian Álvarez, Karla Hatton, Paloma Almonte e Yván Jiménez.

Por Lissy Gómez
Neyba, Bahoruco, Rep. Dom. / Diario Azua / 19 febrero 2023.-

A pesar del tiempo transcurrido después de la muerte de Francisco Alberto Caamaño Deño, su hijo mayor, Alberto, refleja la tristeza hasta casi llorar cuando tiene que hablar que su padre, algo apreciado durante los actos de conmemoración de la Expedición de Caracoles y el asesinato del Héroe de Abril.

Al manifestar el honor de ser descendiente del Expresidente asesinado por el régimen balaguerista en febrero de 1973, Alberto Caamaño, orientó a los estudiantes para que exijan a sus profesores enseñarles sin limitarse en la Independencia, Restauración o en lo referente a Trujillo, al momento de hablarles de la historia dominicana del Siglo XX.

“De ahí para allá las cosas cambian mucho, la historia dominicana más trascendente del Siglo XX se da a partir de 1965. Por eso les digo, que si no lo ven clarito en sus libros de historias, pregunten, averigüen y siempre entérense por saber por qué de ahí en adelante la historia dominicana fue engrandecida enormemente”, dijo.

El Presidente de la Fundación Padrino de Las Escuelas de Bahoruco, Rafael Méndez, se había expresado en términos parecidos y, aseguró, que Caamaño Deñó fue un símbolo de la resistencia al Imperio Norteamericano de la dimensión de Che Guevara y los demás que han dado sus vidas por los mejores intereses de sus respectivos países.

“Nosotros aquí en Neyba, también nos sentimos honrados como honrar la memoria de Francisco Alberto Caamaño Deño”, dijo el exdiputado, luego del primogénito del Líder de la Revolución, prometer la donación de busto para colocarlo en el Parque Caamaño, donde se llevó uno de los actos conmemorativos.

Alberto Caamaño, habló ante decenas de estudiantes, profesores, personalidades y autoridades que asistieron al acto en el Caamaño, donde prometió enviar el busto de su padre para colocarlo en el parque de la barriada neybera.

El hijo de Caamaño, fue declarado huésped distinguido, durante una ceremonia celebrada en el salón de actos del Ayuntamiento, cuyo Alcalde José Darío Cepeda Medina, llamó a valorar el sacrificio de Francisco Alberto y de otros dominicanos.

“Tenemos que recordar y promover nuestra historia porque si no la promovemos, eso debilita nuestra identidad como dominicanos; grandes hombres y mujeres aportaron para la sociedad que tenemos hoy y eso hay que valorarlo”, dijo el ejecutivo municipal.

La Regional 18 del Ministerio de Educación, UASD Subcentro Neyba, Fundación Padrino de la Escuelas de Bahoruco y el Ayuntamiento de Neyba, La conmemoración del 50 aniversario de la Expedición de Caracoles y la muerte de Caamaño.

 

Entre otras se encuentran El país de las últimas cosas, Caribe, todo incluido, Una película sobre parejas y Morena(s), la serie Líos de familia y el documental Lo que se hereda

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 19 febrero 2023. –

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA DOMINICANA) representante de los Premios PLATINO en el país, dio a conocer el listado de las obras dominicanas que continúan en la lista de los distintos renglones o categorías de la X edición de los Premios PLATINO que se celebrarán el próximo sábado 22 de abril en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

La producción dominicana Carajita es la película con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la X Edición de los Premios PLATINO, al alcanzar 8.

Le sigue la serie Líos de familia que atesora 2 candidaturas que le acercan a las nominaciones de los galardones, que serán anunciados próximamente.

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción , República Dominicana aspirará a nominación con Carajita, de Silvina Schnicer y Ulises Porra.

En la nueva categoría de los PLATINO, Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción, inaugurada en esta edición para ponderar este género en su recorrido por las salas de exhibición, ha sido seleccionada, Caribe, todo incluido de Miguel García de la Calera.

Asimismo, la intérprete Magnolia Núñez optará a la nominación a Mejor Interpretación Femenina por Carajita, mientras que su compañero de reparto el actor Dimitri Rivera concurrirá a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por esta obra también.

Hechas estas prenominaciones o candidaturas a la nominación se continúa la habitual ruta de selección que caracteriza a los Premios PLATINO que sigue con la ronda de selección de las nominaciones y, en la gala, el día de la ceremonia de entrega, con el anuncio de las ganadoras.

Hasta este momento, 161 producciones de hasta 21 países iberoamericanos diferentes han sido elegidas de entre las cerca de 1.000 obras participantes en la X Edición de los Premios PLATINO en esta fase previa a las nominaciones finales.

Otras prenominaciones obtenidas

En la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, Francisca Lachapel estará entre las candidatas por su trabajo en Líos de familia.

Por su parte, a la candidatura de Mejor Interpretación de Reparto Femenina en Miniserie o Teleserie optará Ana María Arias por Líos de familia.

En el apartado a Mejor Largometraje Documental la seleccionada es Lo que se hereda, de Victoria Linares Villegas. Por su parte, serán candidata a Mejor Dirección de Arte, Carajita y El país de las últimas cosas, mientras que la anteriormente mencionada Carajita intentará acercarse al galardón de Mejor Música Original.

En las demás candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que la ya citada Carajita intentará acercarse al galardón y Una película sobre parejas lucharán por conseguir la nominación. A la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía podrá optar, de nuevo Carajita y, la misma obra que postulan a la Mejor Dirección de Sonido.

Finalmente, la candidata de República Dominicana al Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores es Morena(s), de Victoria Apolinario e Iván de Lara.

Sobre los Premios PLATINO

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, así como con la colaboración de patrocinadores como Iberia, Volvo, La Liga, ¡Hola!, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados.

¿Quién ordenó esa muerte? ¿Quiénes ejecutaron la orden? ¿Fue una orden desde Palacio Nacional? ¿Fue una decisión de los mandos militares en el escenario de los hechos? ¿Dónde están los restos?

Por José Rafael Sosa

SANTO DOMINGO, REP. DOM. / DIARIO AZUA / 17 FEBRERO 2023.-

El documental Caamaño, de militar a guerrillero (René Fortunato, (2023), además de una obra cinematográfica de considerable estructuración artística y técnica dado el buen manejo de los recursos que lo integran, es en uno de los aportes históricos más importantes para la información y el aprendizaje de comunidades, familias y jóvenes de estas generaciones que probablemente no tengan idea de lo que representó la vida y sacrificio de Francisco Alberto Caamaño.

Con el documental el director vuelte a sus orígenes de1988 estrenara La trinchera del honor, en el cual Caamaño es parte de las personalidades expuestas, muestra como ha madurado su tratamiento del género, lo que expresa en una elevada gestión de la imagen, el uso del blanco y negro, sus tomas a color (que son la excepción), su precisión en la edición a partir de un texto escrito a conciencia y medido cuadro a cuadro.

El proyecto, resultado de una búsqueda en línea por parte de Fortunato (fundamentalmente en línea por bibliotecas especializadas, curiosamente la mayor parte de ellas norteamericanas) por parte de su director que reitera tanto su experiencia como investigador y divulgador de la historia, como su condición de trazar lineamientos de producción nuevos para el documental como género en el país.

Cinematográficamente el documental de tamaño es una pieza histórica signada por la verdad histórica y los giros que imprime el director, que nunca ha negado su compromiso social con las ideas que dan origen al hecho estudiado: la lucha social por la constitucionalidad, la libertad y la real democracia.

El proyecto aporta referencias desconocidas (testimonios, revelaciones, imágenes – fijas y en movimiento-) que permite al espectador ubicarse en el marco temporal, estableciendo los precedentes históricos sociales y luego expone los principales hechos en torno a Caamaño.

Fortunato ofrece con buen respeto al lenguaje del cine de realidad, un enfoque pormenorizado que reconstruye la vida, obra y martirologio en que finalmente devino su existencia.

¿Quién lo mató?

La base documental del proyecto es reveladora y el discurso en general produce emociones encontradas y admiración por el sacrificio de un hombre que, como este, no debió ser fusilado luego de ser reducido a arresto.

De acuerdo con el acta de defunción oficial emitida por la Junta Central Electoral el pasado diciembre de 2022, Caamaño fue víctima de homicidio por impactos de bala.

¿Quién ordenó esa muerte? ¿Quiénes ejecutaron la orden? ¿Fue una orden desde Palacio Nacional? ¿Fue una decisión de los mandos militares en el escenario de los hechos? ¿Fueron acciones ejecutadas por militares por propia iniciativa? ¿Dónde están los restos? ¿Qué pasó realmente con los despojos mortales de Caamaño? Su cuerpo fue quemado y esparcido o enterrado en un lugar desconocido y aun sus familiares claman por ellos para enterrarlos con dignidad.

El documental llega con oportunidad para que nos preguntemos: ¿No será este el tiempo de buscar los responsables?

Caamaño de militar a guerrillero es un documental que debemos ver y que debe removernos el alma y la conciencia.

Fortunato desarrolla un guión que en principio es cronológicamente, con algunos paralelismos temporales con una banda sonora que recrea el ambiente y que incluye un merengue típico escrito por el militar y guerrillero

Caamaño, de militar a guerrillero, es una pieza que llega al cine, compitiendo con las excelentes películas que van a los Premios Oscar, que no está en muchas salas de cine, frente a las cuales solo puede ofrecer su carga testimonial de altísimo interés histórico.

La versión de Fortunato es valedera, como director toma partido, reiterando una visión que está comprometida con la verdad y su concepción de los hechos, respecto de lo cual adjunta documentación que sustenta sus puntos de vista.

Fortunato, que tiene en su favor el aporte al desarrollo de la tecnología de producción al haber introducido el uso de tecnologías de proyección de video en la sala de cine adelantándose a su tiempo, ha sido responsable de la aceptación popular del documental por parte del público, tanto por su poder de convocatoria a las salas de cine como por la demanda que creó al plantearse un modelo sistemático de venta de sus videos.

Hay que verlo…si…o sí.

Ficha Técnica

Título: Caamaño, de militar a guerrillero

Duración 85 min.

Género: Documental

Dirección y guión: Rene Fortunato

Música: Alex Mancilla

Narradores: Gustavo Olivo & René Alfonso

Productora ejecutiva: Matty Vásquez

Fecha de lanzamiento: 16 febrero 2023

Idioma: español

Productoras: Ave Fénix y Videocine Palau

Pie de foto

Francisco Alberto Caamaño Deñó¸ el coronel de abril de 1965 que vino a inmolarse en 1973.

Cartel del documental Caamaño, de militar a guerrillero.

 

La segunda función del ciclo en el Centro Cultural Banreservas fue Mosh, dotada de una narrativa alternativa fílmica de la marginalidad y el ambiente barrial y caribeño,

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 13 febrero 2023.-

El II Ciclo de Cine Dominicano en el Centro Cultural Banreservas, continuará este jueves 16 de este mes, con el documental “Lo que se hereda”, ópera prima de la joven realizadora Victoria Linares Villegas.

La proyección del elogiado documental sobre Oscar Torres, cineasta dominicano precursor, está fijada para iniciarse a las siete de la noche en el cine auditorio del centro de la calle Isabel La Católica 202 de la Ciudad Colonial, con entrada libre.

La joven cineasta fue muy elogiada en 2022 cuando se proyectó su trabajo que retrata la búsqueda de Oscar Torres, un cineasta dominicano olvidado quien fue políticamente activo durante la dictadura de Trujillo.

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura de Banreservas, dijo que es el segundo año que se realiza una exhibición de lo mejor del cine nacional de 2022 y que las expectativas que se tenían, han sido superadas.

El II Ciclo de Cine Dominicano, siguió el pasado jueves 9 con la proyección de Mosh”, del director Juan Antonio Bisonó, que plantea una narrativa caribeña nueva respecto del resto de la producción fílmica local.

La consideración la hizo Félix Manuel Lora, crítico de cine y directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), durante el cine fórum de Mosh, acompañado de los actores Richardson Diaz e Isabel Valdez, talentos de Mosh.

Lora dijo que Mosh desarrolla una perspectiva distinta de su mirada hacia el barrio, la marginalidad o la desgracia como una justificación para hablar de la desesperanza pues -dice- el componente urbano no lo recrudece, lo idealiza, pero desde una mirada con componentes subversivos, animosos y pigmentado por una cultura caribeña radiante y sonora.

Por parte del Centro Cultural Banreservas, Mijail Peralta recordó que la institución desde su apertura en 2013, aposto por fomentar y difundir lo mejor del arte y la cultura, incluyendo las artes visuales, la artesanía, el conocimiento de la historia y la literatura, el teatro y el cine clásico junto a lo más elevado en calidad del cine dominicano.

Peralta Rodríguez recordó que los ciclos de cine dominicano, como selección de lo más excelso en calidad del cine dominicano del año anterior, iniciaron en 2022, con una selección de títulos de 2021, obteniendo notable éxito de asistencia de público y crítica.

Mosh cuenta la historia de Mosh (Rebecca Dalmasí) joven dominicana de 16 años que ha vivido toda su vida en el barrio con Laura (Isabel Spencer), su madre enferma de cáncer y Gerónimo (Omar Augusto), su primo, quien, dentro del mundo de las drogas y el rap, busca la mejor garantía de sobrevivir a los embates que el destino le ha puesto por delante.

En el cine foro los actores Richardson Díaz e Isabel Spencer, quienes comentaron sobre sus roles y experiencias en la película. Spencer quien interpreta el personaje de Laura, refirió que su personaje establece un diálogo con la vida y la muerte y desarrolla un proceso de interiorización.

La joven actriz resaltó que se sentía muy agradecida de interpretar a Laura al sostener que se sintió como encarnaba y que lo volvería hacer.

Richardson Díaz, quien interpreta el personaje de Blanco, sostuvo que Mosh es una película excepcional por cuanto tiene sus personajes con historias profundas, y las realidades sociales presentadas.

El público siguió cada exposición del crítico y los actores y algunos hicieron precisiones y preguntas sobre la producción.

 

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 07 febrero 2023.-

Ante la situación que vive el mundo en la que se presentan casos de hechicería, mentiras, engaños, violencia y muertes, la pastora Cruz María Martínez Cordero llamó a ciudadanía a abandonar estas prácticas buscando de Dios e interpretando las revelaciones.

La religiosa, conocida como Yoya, se refirió sobre el particular en el marco de la puesta en circulación de su primer libro Poder Grandioso de Dios, Transformación, Nueva Vida en Cristo, en el que, entre otros aspectos planteados en cinco capitulos, hace referencia a las revelaciones y visiones del señor.

"Para tener esa revelaciones, visiones y sueños, tenemos que tener en cuenta que debemos estar muy conectados con Dios, recuerden que el enemigo, el opresor, anda buscando a quien deborar, y si encuentra un espacio o una brecha abierta, él se aprovecha, por eso debemos estar en la intimidad; a veces tenemos visiones que usted cree que vienen de Dios, ahí tenga cuidado", expresó la pastora Martínez.

La cristiana explica que el libro está cargado de testimonios de vida y consejería bíblica, elementos que servirían de referencia y consulta para comprender el llamado de Dios.

"El libro tiene cinco temas, el primero aborda sobre la obra del opresor, quien viene desde el principio de la creación cuando fue desalojado del cielo por sublevarse contra Dios, tomó a la mujer que estaba con Adán y ahí empezó su trabajo de engañar, y así hoy en día está una multitud de personas allá fuera engañando y destruyendo", manifestó la representante de la iglesia evangélica.

Cruz María Martínez Cordero es pastora de la iglesia Casa de Dios Maranatha Cristo Viene, donde se reúnen creyentes a adorar al Señor y fortalecer su formación en Dios, lo que contribuye a la difusión del mensaje a la nación.

El libro puede ser adquirido en el templo ubicado en el sector Nuevo Amanecer en el kilómetro 18 de la autopista Duarte, o llamando al número telefónico (809) 844-9004.

Con 9 candidaturas están Carajita, con y El país de las últimas cosas. Rafaela y Una película sobre parejas, todas con 4. La serie Líos de familia serie lidera esta lista con 10 preselecciones. Se introduce renglón nuevo: Comedia Iberoamericana de Ficción.

Por: José Rafael Paula Sosa

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 03 de febrero 2023.-

 Egeda Dominicana reveló la notable presencia fílmica dominicana en la preselección de los X Los Premios PLATINO del Audiovisual Iberoamericano.

Indica la entidad dominicana, representante de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, que la presencia dominicana en esta preselección resalta por una producción de calidad.

Los Premios PLATINO volverán a reconocer lo mejor de la industria audiovisual iberoamericana de los 21 países cuentan con precandidaturas: España, Cuba, México, Argentina, Brasil, Chile, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, el sábado 22 de abril en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid.

En el listado figuran dos películas dominicanas, Carajita y El país de las ultimas cosas, lograron nueve referencias cada una.

La preselección de producciones audiovisuales fue realizada por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, (FIPCA). Los Premios Platino tendrán su X Edición.

De acuerdo con el informe dado a conocer por Egeda Dominicana, las películas, en la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, República Dominicana aspirará a nominación con las producciones Bantú mamá, de Iván Herrera, Carajita, de Silvina Schnicer y Ulises Porra, y Una película sobre parejas, de Oriol Estrada y Natalia Cabra.

En la nueva categoría de los PLATINO, Mejor Película en el Género de Comedia Iberoamericana de Ficción, Caribe, todo incluido, de Miguel García de la Caldera, será precandidata.

Los directores que podrían finalmente optar para representar al país la Mejor Dirección son Iván Herrera (Bantú mama) y Oriol Estrada y Natalia Cabra (Una película sobre parejas).

El actuación se incluye a Dimitri Rivera y Magnolia Núñez por Carajita, Esmailyn Morel, Judith Rodríguez, Manuel Raposo y Marissabel Marte por Rafaela, Ramón Emilio Candelario por Perejil y Scarlet Reyes por Bantú mama son los intérpretes dominicanos que aspirarán al galardón en las categorías de cine.

El listado de preselecciones actorales incluye a Ana María Arias, Francisca Lachapel, Irving Alberti, Jorge Pavón, Martha González, Miguel Céspedes, Raymond Pozo y Uldanelly Capell por Líos de familia entran en la carrera hacia los PLATINO en las categorías interpretativas de mini series y teleseries de ficción.

Una novedad en la preselección de Premio PLATINO es que en Cine y Educación en Valores es que se han nominado Morena(s), de Victoria Apolinario e Iván de Lara, y Vals de Santo Domingo, de Tatiana Fernández Geara.

Los PLATINO, que han renovado su imagen corporativa, incluye un nuevo premio a la Mejor Película en el Género de Comedia Iberoamericana de Ficción, en la cual se podrán considerar producciones cinematográficas que tengan más de 60 minutos de duración y sean consideradas películas de ficción de género de comedia, sin carácter principal de película documental o de animación.

La preselección inicial de los X Premios Platino parte de lo que la industria iberoamericana estrenó en en 2022, 994 obras (834 películas y 160 series), de las cuales 237 producciones han sido preseleccionadas (con 194 películas y 43 series).

Estas constituyen el marco para definir finalmente la llamada lista corta de 20 candidatas a nominación por categoría, que será anunciada próximamente. De estas 20 salen las cuatro finalistas de cada una de las 23 categorías de los Premios PLATINO.

Los países con mayor representación en series son, por orden de número de precandidaturas, México (23), Colombia (22), Argentina (20), España (19) y Chile (16).

Manuel Raposo por Rafaela y Ramón Emilio Candelario por Perejil han sido los preseleccionados en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina Judith Rodríguez por Rafaela y Magnolia Núñez por Carajita.

Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Marissabel Marte (Rafaela) y Scarlet Reyes (Bantú mama) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Dimitri Rivera (Carajta) y Esmailyn Morel (Rafaela) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

La categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica concurre Líos de familia, de José Enrique Pintor y Juan Manuel Tejada. Por su parte, los dominicanos que optan a la nominación como Mejor Creador de Serie son los ya José Enrique Pintor y Juan Manuel Tejada por Líos de familia.

Miguel Céspedes y Raymond Pozo han sido preseleccionados por Líos de familia en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica sus compañeras de reparto Francisca Lachapel y Martha González están también entre las precandidatas.

Por su parte, a las candidaturas de Mejor Interpretación de Reparto en Miniserie o Teleserie optarán Ana María Arias y Uldanelly Capell por Líos de familia en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido preseleccionados Irving Alberti y Jorge Pavón, sus compañeros de reparto en Líos de familia.

En el apartado a Mejor Largometraje Documental los preseleccionados son Lo que se hereda, de Victoria Linares Villegas, Morena(s), de Victoria Apolinario e Iván de Lara, y Vals de Santo Domingo, de Tatiana Fernández Geara.

Al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, parten con opciones a la nominación La balada de los cuervos, de Tony Bacigaluppe, y La broma de la justicia, de Jassel González.

En el caso del reconocimiento al Mejor Guion, Oriol Estrada y Natalia Cabral optarán a la candidatura por el libreto de Una película sobre parejas, categoría a la que también concurren Ulises Porra, Ulla Prida y Silvina Schnicer con Carajita. También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Carajita y El país de las últimas cosas, las mismas películas que intentarán acercarse al galardón a Mejor Música Original.

En las demás candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que las ya citadas Carajita y Una película sobre parejas lucharán por conseguir la nominación.

A la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía podrán optar, de nuevo Carajita y El país de las últimas cosas, las mismas obras que postulan a la Mejor Dirección de Sonido.