Titulares
Mostrando entradas con la etiqueta Cinecultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cinecultura. Mostrar todas las entradas

lunes, 1 de mayo de 2023

Carajita (Ulises Porra y Silvina Schnicer) es una de las películas con mayor número de nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica Cinematográfica Dominicana.

 

Adopresci otorgará un premio especial, como Personaje de la Industria Cinematográfica, al maestro del lente dominicano Claudio Chea (EPD)

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 1 mayo 2023.-

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.

La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas comercialmente en el territorio nacional en 2022.

Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción:“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.

En Mejor Película documental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.

Para Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).

Para Mejor Guión los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).

Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).

Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.

También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).

A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).

En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).

Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).

Listado oficial de nominaciones

IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRÍTICA.

Mejor documental

1. Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.

2. Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

3. La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.

4. Diáspora dirigida por Héctor Valdez.

5. El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

1. Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

2. Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

3. Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

4. Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).

5. La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

1. Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

2. Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

3. Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

4. Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

5. La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guion

1. Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

2. Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

3. Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

4. Rafaela: Cristian Mojica.

5. Mosh: Juan Antonio Bisonó.

6. La Boya: David Maler.

Mejor Actor

1. Ettore D’Alessandro por La Encomienda.

2. Oriol Estrada por Una película sobre parejas.

3. Ramón Emilio Candelario por Perejil.

4. Eduardo Noriega por La Boya.

5. Esmaylin Morel por Rafaela.

Mejor Actriz

1. Judith Rodríguez por Rafaela.

2. Magnolia Núñez por Carajita.

3. Inti Santana por La Boya.

4. Cecile van Welie por Carajita.

5. Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

1. Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

2. Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

3. El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

4. La Encomienda (Diego Poleri).

5. Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido

1. Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

2. Bantú Mama (David A. Hernández)

3. El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

4. Perejil (Franklin Hernández).

5. Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición

1. Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

2. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

3. Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

4. La Boya (Gina Giudicelli).

5. Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

1. Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

2. Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

3. El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

4. Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

5. Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

1. Andrés Rodríguez (Mosh).

2. David Vásquez (El App).

3. Jorge Magaz (Perejil).

4. Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).


domingo, 30 de abril de 2023

Augusto Feria entrega una actuación memorable, con un Trujillo creíble al punto de sentirse aborrecible.

El montaje ofrece el rostro de calidad el teatro local, además de ofrecer vigencia al lazo emotivo compartido entre artistas y espectadores y la calidad de sus interpretaciones y aportes técnicos

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 30 abril 2023.-

El montaje de La fiesta del Chivo (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) supera la adaptación a las tablas de la obra con una temática que atrae a todos todo el tiempo.

Es la magia del teatro, la fiesta del talento interpretativo y la manera de abordar la construcción del espacio teatral con novedad y criterio en la caracterización de época.
Las funciones en la eternamente amigable Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería.

La obra es un expresivo escénico que convoca el reencuentro con la historia y que permite entender el valor universal del arte, aun sea su sede, una nación relativamente pequeña.

Lo que logran estos artistas (desde la dirección, la actuación de cada uno de los actores y las actrices y el ejecutado técnico (escenografía, vestuario, peluquería, banda sonora y universo luminoso), refiere el perfume de la calidad en la escena.

En República Dominicana ha contado con un montaje que no solo es sobrio y digno. Es evidencia de la capacidad interpretativa de quienes saben asumir con profesionalidad y compromiso el desafío de personalidades intensas y fuertes, como la de Trujillo, y de proyectar las debilidades y oportunismos de sus conmilitones compartiendo con la impotencia y sacrificio de las víctimas.

La presentación de La Fiesta del Chivo vuelve a plantear la trascendencia del teatro local, en tanto universo singular que no solo crece en número de salas que ahora florecen en plazas comerciales, en espacios adaptados desde casonas coloniales o republicanos.

El montaje válida en nuevos niveles el teatro local por la vigencia de un lazo fundamental compartido entre artistas y espectadores, construyendo una emoción que conforma un maratón de emociones.

La fiesta del chivo, (Manuel Chapuseaux, director sobre novela de Mario Vargas Llosa) ha sido, como montaje, un fenómeno artístico y de público dando lugar a funciones que no han tenido una sola butaca vacía, debido a una confluencia de factores: el interés en el tema porque Trujillo sigue siendo el tema histórico y social que más arraigo en el público.

La dictadura siempre opera como un plato de miel frente a las moscas y no es claro si se trata de un acto de masoquismo colectivo o la búsqueda de razones en la sinrazón.

Otro factor del atractivo por los talentos involucrados y particularmente por la selección de Augusto Feria, el actor dominicano que mejor caracteriza al director y cuya ausencia en películas que se han rodado sobre el tirano, ha sido notable.

Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, supera la interpretación de Juan Echenique, en el Teatro Infanta Isabel, que vimos en Madrid (también a casa llena) en enero de 2020, poco antes de declararse la pandemia.

Feria ha recibido y aprovecha convenientemente, su viejo y legítimo deseo de hacer un Trujillo real, creíble, aborreciblemente verdadero, necesario hecho ante tantos errores de casting desperdiciados.

Pero sería grave dislate suponer que solo Augusto Feria constituye el atractivo escénico del personaje, pero esa visión es parcial debido al notable rendimiento del elenco

Fausto Rojas (Johnny Abbes), Elvira Taveras (Urania adulta), Cindy Galán (Urania de adolescente); Henssy Pichardo (el Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer) resultan ser el actor adecuado para el papel que enfrentan.

La evaluación actoral es un mosaico digno de recordar: Rojas se mueve con disciplina y comodidad y hasta satisfacción en el perfil sádico de su J. Abbes, Francis Cruz, logrando la caricatura precisa, lo que es un serio quehacer y Henssy está justo en sus medidas como el "Cerebrito".

La representación femenina en la actuación, cuenta con una maestra (Elvira Taveras) y una de las jóvenes figuras de mejor desempeño, ambas haciendo de Urania Montás.

Un aspecto resaltante es la ambientación de época y en especial vestuario y peluquería, el espacio teatral, rompedor de esquemas resumiendo en planos y colores, los signos y símbolos de la dictadura.

El montaje hace justicia a La fiesta del Chivo, publicada hace 23 años por Mario Vargas Llosa, autor que puede ser para usted políticamente lo que le parezca pero que queda fuera de toda duda, su raigambre trabajada y coherente en el despliegue de su narrativa y la precisa selectividad temática de sus obras.

La novela es una diva a los ojos de productores de muchos países, sobre todo de habla hispana por la estatura de su autor original y lo atractivo del tema dictatorial.

Las boletas de la temporada se han agotado. La semana próxima habrá dos funciones extra. Aprovecharlas será el deber a que llama el compromiso con el teatro de excelencia.

Ficha técnica

Título: La fiesta del chivo

Autor: Mario Vargas Llosa

Dirección y dramaturgia: Manuel Chapuseaux

Asistencia dirección y regiduría: Canek Denis

Escenografía: Miguel Ramírez- Teatro de los oficios

Vestuario: Milagros Tiburcio/Severino Capellán y Gina Terk

Maquillaje/peluquería: Warde Brea

Coreografía: María Emilia García Portella

Fotos: Alejandro Núñez Frómeta

Elenco: Augusto Feria (Trujillo), Henssy Pichardo (Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer), Elvira Taveras (Urania Montás, adulta) y Cindy Galán (Urania Montás, joven); Fausto Rojas (Johnny Abbes).


martes, 25 de abril de 2023

 

No son los premios perfectos a que se aspiran y no satisfacen todos los egos artísticos concurrentes, pero son una realidad: esa que proclama lamexistencia de una región dispuesta a defender y promover su cine,

Por José Rafael Sosa
Madrid / Diario Azua / 25 abril 2023.-

Los X Premios Platino han terminado y su resultado queda expuesto ahora al conocimiento, aprobación o rechazo de quienes aman o hacen el cine en la región iberoamericana.

La ceremonia de gala desarrollada el pasado sábado 22 en el salón ferial/municipal de IFEMA, en la capital española, ha entregado sus resultados y se propone como opción enjuiciarlos desde lo que fue su producción televisiva, como show en vivo y el veredicto, que mayormente se inclinó por honrar al cine comprometido con la realidad social, reiterando la tendencia de reconocer las marcas nacionales fílmicas más fuertes.

La organización de los Premios Platino está a cargo de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine de Iberoamérica.

Su objetivo es fomentar e incrementar el valor del cine de la region y su sistema de estrellas, abriendo oportunidades para impulsar los proyectos de cada país al tiempo de apoyar las coproducciones.

Esta evaluación tiene muchas aristas y perfiles por los cuales encarrilarse y lo ideal es que se realice sin el calor de las parcialidades emotivas y lejos de toda pasión irracional tan en boga en estos tiempos, siendo objetiva en los aciertos y crítica sin mala leche en fallos de un galardón que, en general, cumplió su cometido con esta, la edición de su primera década.

Un veredicto justo

El jurado es el que vota y es soberano, gústele o no a todos y a todas. Es un asunto de criterios y gustos, distintos para cada quien…y con tantas mediaciones estéticas, ideológicas, sociales, psicológicas y de cualquier tipo. Los jurados dominicanos son: Omar de la Cruz (Festival Global de Cine Santo Domingo), el guionista y productor Luis Arambilet (FIPCA) y el crítico Rubén Peralta Rigaud. (Colalecas.net/Adopresci)

Los Premios Platinos 2023, independientemente de los gustos y los nacionalismos, reconocieron la fuerza y calidad de Argentina (Argentina 1985, la gran ganadora en largometraje de ficción); Colombia (Noticias de un secuestro (Renglón Series o Miniseries TV); Chile 1976. Bolivia que sorprendió con los dos premios de un drama ecológico de una magia cromática y un gusto a buen cine: Utama,

Sobre el veredicto, nada que replicar. Es lo que es: la decisión de más de 500 jurados que incluyen directores, productores, guionistas, actores a los que se les reputa conocedor de sus áreas y conocimiento para evaluar lo que tienen entre sus manos.

Los Premios de Cine (como de seguro acontece con festivales y premios de otra naturaleza) presentan dos factores comunes: perfiles y tendencias.

El perfil para este caso es reconocer la fuerza del cine de países iberoamericanos que han logrado un dominio técnico y artístico, colorizados por la variada e infinitamente imaginativa creación de conceptos para una región del mundo que tantas leyendas, ideas y tramas puede provocar en los guionistas, verdaderos iniciadores del acto cinematográfico.

El cine iberoamericano supera en creatividad temática a los universos audiovisuales de otras regiones y en particular (con sus excepciones a descontar) del cine norteamericano, plagado de historias repetidas, de estereotipos harto conocidos, de crónicas de ficción olvidables y predecibles. Esto no es aplicable a todas las cinematografías, pero ya se sabe….

El premio invisible

Un premio que no debe pasar por debajo del tablado, es el del documental El caso Padilla del director Pavel Giroud, y que narra los sucesos alrededor del poeta cubana Heberto Padilla, su arresto por la Seguridad del Estado en La Habana y su hoy famosa "autocrítica", en 1971, que sirvió de parteaguas en la relación de la intelectualidad internacional y la Revolución de Fidel Castro.

Con este veredicto, los Platinos dejaron nota clara de que no obedecen a filiación social alguna y que su compromiso es con el buen cine y si este aboga por la libertad de expresión y el derecho a la creación, independiente de los lineamientos gubernativos de derecha o izquierda, mejor todavía.

El director Pavel Giround sostuvo que Lucrecia, la cantante cubana, estuvo en este escenario presentando la parte brillante y dicharachera de Cuba, mientras que a él le correspondía exponer la parte sombría y oprobiosa.

Este premio y los comentarios del director, curiosamente, no ha sido muy desplegado en los contenidos de prensa posteriores a la entrega de los X Premios Platino,

RD no fue premiada

La República Dominicana tenía sus esperanzas de subir por primera vez a recoger la estatuilla plateada, con Magnolia Núñez y su desgarrador y dramático papel en Carajita, pero no ganó. ¿Debe ofendernos como país? No.

Cuando se acude a un certamen, concurso o premio, las opciones son conocidas y definitivas: se puede ganar o se puede perder. Y cualquiera que sea el resultado, hay que ver lo positivo de la experiencia, recoger enseñanzas y persistir para nuevas jornadas.

Es normal que cada persona, que cada país, se vea a sí mismo su perspectiva, pero si se hace el llamado Enfoque Inverso y se pregunta: ¿Quién me ganó, tenía condiciones tan buenas o mejores que yo para ganar? “¿Fue injusto premiar una opción que no fuera la mía? Es posible que el enfoque cambie.

Podría haber ganado cualquiera de las cinco nominadas, incluyendo a Carajita (Magnolia Núñez) (Silvina Schnicer y Ulises Porra) realizada con un elenco un elenco 100% dominicano, al igual que el equipo de producción, excepto los directores y director de fotografía, y estaría bien.

Las demás competidoras eran las chilenas Aline Küppenheim por 1976 (estupenda actuación que revierte el criterio de debilidad que se le atribuye equivocadamente a las mujeres) y Antonia Zegers por El castigo, (ambas de Chile) y Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y (de España) y la dominicana Magnolia Núñez por Carajita. Sería absurdo pretender que el Platino para Laia Costa, por 'Cinco lobitos', no fuera justo y merecido.

Esa misma visión inversa, podría asumirse como perspectiva progresiva y hacer conciencia del beneficio que tuvo el país, con la promoción de más de 60 días proclamando la nominación y el plan de medios de los Platino, que involución una difusión del país con sus ocho preselecciones que se mantuvo difundiéndose por cerca de cuatro meses.

Magnolia Núñez debe hacer conciencia de que esta nominación le ha proporcionado el sitial más destacado de su carrera y le corresponde a ella y sus agentes, actuar con diligencia, asertividad y buen criterio para afinar los proyectos por afinar, producir los pronunciamientos más inteligentes y no dejar afectar su ánimo por la decepción de “no haber ganado”, en conocimiento pleno de que cada experiencia es ganancia, es aporte de vida.

La producción está bien, pero…

El enfoque no es igual para con la producción de la gala del Premio Platino. Hubo elementos acertados, divertidos, emotivos, sorprendentes e inolvidables, pero también errores y oportunidades perdidas.

La animación fue certera y oportuna. En oportunidades los animadores perdieron impacto al apelar a chistes que se hacen cada año basados en estereotipos y de acentos locales.

En lo musical se destacaron elementos interesantes. Blanca Paloma dedicó a Carlos Saura, recientemente fallecido, "Eaea", tonada flamenca que debió haberle llegado el corazón a todo el público que recibía la señal de la gala. Caló muy profundo. Fue lo más penetrante sobre todo por el pase de escenas de películas de Saura.

La fuerza del flamenco como ritmo de alma, se evidenció nuevamente y , en este caso, de qué forma. Esa fue la gran actuación musical de la noche, sustentada además por una afinada plataforma musical y coreográfica.

La actuación de Sebastián Yatra, un ídolo fomentado tanto en su calidad como en el formidable equipo de mercadeo que lo ha ubicado en lugar de preferencia en el gusto masivo, haciendo una balada pop de esas que textualmente no resaltan más allá de la declaración de amor, pero con un sello interpretativo penetrante y de enorme sentido comercial (Una noche sin pensar), lo cual no es necesariamente malo, pero sí excesivamente común, el factor artístico más alejado de la creatividad de forma y fondo de una obra que no puede ser olvidable.

El Lamento boliviano que hizo el argentino (con 23 años de ausencia de Argentina) Michel Brown, le quedó preciso y ajustado. Como un actor y cantante que asumió el desafío Abrir los Premios cantando ante el público más peligroso para un actor: 400 actores.

La cubana (de la Cuba isleña que sabemos) Lucrecia puso sabor caribeño y llenó escenario de música, aun cuando esperábamos mayor entrega con ese acto, rememorando a Celia Cruz. Pero estuvo bien.

El portugués se sintió un idioma más intimista que nunca con Víctor Elías salió exitosamente de su compromiso haciendo la conocida «Un país tropical», compuesta por el cantante y compositor brasileño Jorge Ben Jor y popularizada por Alejandro Claveaux y Laila Garín.

Clara Alvarado y Mane de la Parra cantaron la ranchera «Me gustas mucho», popularizada por Rocío Durcal, y al grito de «¡Viva México!», animaron al público a corearla y dar palmas.

Lo mejor del comediante y cantante mexicano, Omar Chaparro, presentador de la gala, fue el ritmo y gracia que imprimió a Macarena hecha en tono reguetón, bastante bien coreografiada. Con esa actuación pagó la deuda no suya de un guión que a ratos era hilarante y en las curvas inesperadas del camino se tornaba conservador y tímido.

La actuación del actor y presentador boliviano Reinaldo Pacheco, a quien hemos conocido por su participación en el país el Festival Fine Arts de Caribbean Cinemas, resultó débil y sin alma haciendo el tango peruano La flor de la canela. Interpretado con corrección, pero sin alma y sin una paleta interpretativa que le acercaba a la magnitud del texto de Chabuca Grande. Había inseguridad y tonalidades al descuido en su actuación, dejando una sensación de vacío.

?Y qué pasó con ese café?

El número de cierre de los Premios Platino fue Ojala que llueva café, interpretado por Andrea Bastaz, cantante, bailarina y coreógrafa venezolana quien estuvo a la altura de lo esperado de una intérprete profesional, pero todas las directrices de producción del mundo apuntaban a que ese cierre debía estar a cargo de Juan Luis Guerra.

No sabemos porque el dislate de producción.

Puede ser que Juan Luis no pudiera por compromisos, pero ya hoy no hay que estar físicamente presente en las citas con la historia. Un video de Juan Luis, saludando el evento, su décimo aniversario e introduciendo a la cantante venezolana, habría sido lo mandatorio por el librito de producción de primer nivel.

La razón es más que lógica, si en varios momentos de la gala se hicieron guiños a República Dominicana como una posible sede y se sabe que ejecutivos de EGEDA, llegados al país, se han entrevistado con autoridades ministeriales con poder para decidir la inversión que supone montar los Premios Platino en RD.

Benicio del Toro, clase aparte

A pesar de que perdió en tres momentos la ilación de las palabras, Benicio del Toro, emocionado por lo solemne del momento en que recibía su Platino de Honor, protagonizó una de las más hermosas demostraciones de sus condiciones humanas: la vacilación por la intensidad del momento.

Su “frizado” fue entendido y respaldado por un benevolente público que se tributó tres oleadas de aplausos. Algunos medios internacionales lo calificaron de “despiste” pero no es justo.

Benicio del Toro no encontraba las palabras en español (su lengua madre es el inglés, hecho que en nada desmerita su iberoamericanidad) y lo que quería expresar era de un sensible nivel intelectivo, en torno a la identidad y finalmente lo dijo.

Gestión de grupo periodístico

Los organizadores de EGEDA, en cuanto a la cobertura periodística, recogieron experiencias de entregas pasadas y concentraron a los reporteros en un solo hotel, en NH Zurbano, junto con los directivos de EGEDA, de modo que las salidas eran en común y el manejo de grupos, mucho más directo y sencillo,

Seleccionaron este hotel cuatro estrellas en su clasificación, dotado de un personal altamente motivado en rendir la excelencia en el servicio, sobre todo en su restaurante The Grand Tea, a cargo de un personal integrado por nacionales de Indonesia, Vietnam, República Dominicana, China y algunos locales, además de la precisión en el cuidado de la habitaciones y lo solícito del personal de recepción. Los Platino tenían un módulo con personal permanentemente para apoyar las salidas y llegadas del grupo periodístico.

El grupo estaba integrado por periodistas de Colombia, México, Perú, Ecuador, República Dominicana, Venezuela, Guatemala, Panamá, Argentina, Chile entre otros países y con la presencia de representantes de las cadenas y plataformas: Caracol (Colombia), TV Azteca, Televisa, CNN (Chile), Univisión, Telemundo y otras.

Este grupo fue objeto de un programa de atracciones casi toda la semana que antecedió a los Platino, que incluyó visitas guiadas y presentaciones, participación en espectáculos, giras temáticas,

Esas visitas incluyeron a Chinchón, multidestino turístico, plató o locación o escenario de decenas, probablemente cientos de películas, (comenzando con La vuelta al mundo en 80 días, con Cantinflas), su anís con denominación de origen, el Teatro Lope de Vega, su Catedral y el Mesón Cuevas del Vino, lugares infaltables y de los cuales comentaremos más adelante.

Otro de los puntos del programa previo fue la visita a Toledo para disfrutar de un concepto: el parque temático Puy du fou, del cual hemos descrito ya lo indescriptible que es.

Se añadieron a estas actividades los recorridos temáticos por Madrid como ciudad de cine, el encuentro de la Liga de las Estrellas, la rueda de prensa para anunciar los Premios Platino del Público y el llamado Junket de prensa, una maratónica y organizada jornada de entrevistas simultáneas en sets montados al efecto con una coordinación previa demandante y disciplinada.

Los patrocinadores

Los platino, organizados por EGEDA y FIPCA, contaron con el auspicio de: Comunidad de Madrid, Iberia, la Unión Internacional del Turismo, la Alcaldía de Madrid, Xcaret, (Riviera Maya, México), La Liga (Hogar del Equipo de Fútbol de Madrid), Puy du Fou, TNT, Ministerio de Cultura y deportes del Gobierno de España, Chinchón, Unión de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y Volvo.

Y al final

Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano han festejado bien y por lo alto, su primera década, con un ceremonial memorable y algunos aspectos que debieron haberse logrado mucho mejor.

Una cita de Iberoamérica con su industria audiovisual que se ha evidenciado importante y necesario, y logrado gracias al trabajo de mucha gente de muchos países.

No son los premios perfectos a que se aspiran y no satisfacen todos los egos artísticos concurrentes, pero son una realidad: esa que proclama la existencia de una región dispuesta a defender y promover su cine, su televisión, su legado audiovisual.




Durante la actividad fue ofrecida una conferencia magistral a cargo de la abogada colombiana Carolina Romero, titulada: "La mujer en el derecho de autor y el aporte a las industrias culturales y creativas”.

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 25 abril 2023.-

Durante un concurrido acto en el cual se celebró el Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor, varios expositores se refirieron a los retos y desafíos a que se enfrenta la mujer dominicana en el campo de la industria creativa.

La actividad tuvo como centro una conferencia magistral a cargo de la abogada colombiana Carolina Romero, titulada: "La mujer en el derecho de autor y el aporte a las industrias culturales y creativas” y el reconocimiento a diez damas del sector femenino con trayectoria de liderazgo en la producción de bienes y servicios culturales.

Durante su exposición Romero destacó el aporte del sector, pero a la vez detalló los desafíos que debe de vencer para que la mujer creativa sea mejor valorada.

Concluida la exposición de Romero, se procedió a la entrega de placas de reconocimientos a diez mujeres destacadas de la industria creativa nacionales por parte del director general de la ONDA, José Ruben Gonell Cosme, acompañado de Fanny Suero, encargada del Centro de Capacitación y Desarrollo del Derecho de Autor y Derecho Conexos de la ONDA, Meribel Moreta, asesora y Amanda Manzueta, viceministra de Cultura, Igualdad y Equidad del Ministerio de la Mujer.

Las damas distinguidas fueron Alicia Baroni, cantautora; Emilia Pereyra, escritora y periodista; y Leticia Tonos, guionista, productora y directora de cine; Adis Ozuna, arquitecta; Clara Luz Lozano, actriz y dramaturga; Milly Quezada, artista interprete; Maridalia Hernández, artista interprete; Elsa Núñez, artista plástico; Gianina Azar, diseñadora de moda; Alina Abreu, artista de danza y gestora cultural.

Las damas fueron reconocidas por el liderazgo que han mantenido en el sector de las industrias creativas y culturales, informó el director de la ONDA, Gonell Cosme.

La actividad que contó con el respaldo de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y las sociedades de gestión colectiva se desarrolló en uno de los salones del Hotel Intercontinental de Santo Domingo, a la que asistieron actores, escritores, compositores, músicos, y gestores culturales del país.

Desarrollo del acto.

Durante el acto que encabezaron el ministro de Industria, Comercio y MiPymes (MICM), Víctor-Ito- Bisonó, y el director de la ONDA, Gonell Cosme fueron reconocidas diez destacadas mujeres por su liderazgo en el sector de las industrias creativas y culturales en República Dominicana.

Bisonó y Gonell Cosme tuvieron a cargo las palabras iniciales del acto, en las que ponderaron el rol que desempeña la mujer en la creación de bienes y servicios culturales en República Dominicana.

Destacaron los planes emprendidos por el gobierno del presidente Luis Abinader en beneficios del sector creativo y coincidieron en que el acto era una muestra del compromiso de las autoridades con la protección de la propiedad intelectual y el derecho de autor.

También fue difundido un mensaje audiovisual de la directora general adjunta, Sylvie Forbin (Francia), de la OMPI, en el que ponderó el papel de la mujer en el sector creativo y valoró el trabajo que se realiza en República Dominicana de promoción y defensa del derecho de autor y los derechos conexos.

domingo, 23 de abril de 2023

El equipo que produjo la teleserie "Noticias de un secuestro'', agradece su Premio Platino.

 

La tendencia fue reconocer películas y series compromisarias socialmente. Benicio del Toro, Premio Platino de honor, pide que se imprima humanidad a los personajes, incluyendo los estereotípicos

Por José Rafael Sosa
MADRID / Diario Azua / 23 abril 2023.-

Se presentía desde hacía días en los corrillos mediáticos, los cineastas nominados y los ejecutivos de los organismos convocantes (EGEDA y FIPCA) de Premios Platino: la gran ganadora de la décima edición de este galardón ha sido Argentina 1985.

La pieza cinematográfica es un emotivo y dramático reconstructivo del pasado reciente argentino que expone los juicios a los jefes militares.

En Madrid, la tendencia de los Premios Platino a premiar el cine de ficción y documental, que clama por una sociedad sin violencia ni opresión, fue claramente trazada por el veredicto.

Los Premios Platino han sido un grito artístico y en modo ceremonia de gala por la democracia, la libertad, el medio ambiente y la justicia al premiar Argentina 1986, a la chilena 1976 (sobre la represión de Augusto Pinochet en Chile), el documental El Caso Padilla (sobre represión al poeta cubano Heberto Padilla); el documental Utama (sobre el cambio climático y su efecto en los indígenas bolivianos).

Llamó la atención que musicalmente, el número de cierre de los Premios Platino 2023, estuvo a cargo de la cantante y coreógrafa venezolana Alicia Banquez, haciendo una versión de Ojalá que llueva café, del dominicano Juan Luis Guerra.

Benicio del Toro, al recibir el Premio Platino de Honor, indicó que los actores y actrices no deben olvidar nunca su identidad propia y proporcional humanidad y profundidad a los papeles que les toque desempeñar, sin olvidar nunca quienes son y que quieren como artistas.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), se han encargado de la organización de los Premios Platino.

Los X Premios Platino, montado en el Centro Ferial IFEMA de Madrid.

Estos son los ganadores de Premios Platino 2023

Película Iberoamericana de Ficción Argentina 1985

Mejor Dirección Rodrigo Sorogoyen por As bestas

Mejor Guión Mariano Llinás y Santiago Mitre por Argentina 1985

Música Original Cergio Prudencio por Utama

Interpretación Masculina Ricardo Darín por Argentina 1985

Mejor Interpretación Femenina Laia Costa por Cinco lobitos

Interpretación Masculina de Reparto Luis Zahera por ‘As bestas‘

Mejor Interpretación Femenina de Reparto Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos‘

Mejor Película de Animación Águila y Jaguar: Los guerreros legendarios

Película Documental El caso Padilla Cuba..

Ópera Prima de Ficción Iberoamericana 1976

Mejor Comedia Competencia Oficial

Mejor Montaje Alberto del Campo por As bestas

Mejor Dirección de Arte Micaela Saiegh por Argentina 1985

Mejor Dirección de Fotografía Bárbara Álvarez por Utama

Mejor Dirección de Sonido Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por As bestas

Premio Platino al Cine y Educación en Valores Argentina 1985

Series/ Teleserie

Mejor Miniserie o Teleserie Noticia de un secuestro

Interpretación Masculina en Serie Guillermo Francella por El encargado

Mejor Interpretación Femenina en Serie Cristina Umaña por Noticia de un secuestro

Interpretación Masculina de Reparto en Serie Alejandro Awada por Iosi, el espía arrepentido

Interpretación Femenina de Reparto en Serie Majida Issa por Noticia de un secuestro

Mejor Creador de Miniserie o Teleserie Andrés Wood y Rodrigo García por Noticia de un secuestro

jueves, 20 de abril de 2023

 

Por Ramón Mercedes
Nueva York / Diario Azua / 20 abril 2023.-

Sancristobalenses residentes en esta ciudad se reunirán este sábado 22 en el Alto Manhattan para recordar y comentar hechos del pasado ocurridos en su pueblo natal.

En la actividad se presentará el libro “Memorias de San Cristóbal”, autoría del periodista José Pimentel Muñoz, obra que presenta un panorama multicolor, variado y ameno de esa comunidad.

“Memorias de San Cristóbal” es una recopilación de artículos sobre esa ciudad escritos por el autor, además se incluyen los de Ramón Puello Báez, Sócrates Barinas Coiscou, Jesús Torres Tejeda, Saúl Pimentel, Néstor Uribe Matos, Ángela Peña, Domingo Peña Nina, Leonel Martínez, Leo Beato y José del Castillo Pichardo,

El conversatorio, encabezado por Pimentel Muñoz, y en el que expondrán diferentes personas, se efectuará a partir de las 3 de la tarde en el edificio de Alianza Dominicana, ubicado en el 530 W de la calle 166, esquina la avenida Audubon, en el Alto Manhattan.

La tertulia, abierta al público, se efectuará al estilo del “Encuentro de historias, recuerdos y anécdotas de San Cristóbal”, que cada año organiza el periodista Pimentel Muñoz.

Se ha celebrado en nueve ocasiones en Santo Domingo y cinco en San Cristóbal, sirviendo para que sancristobalenses tengan un reencuentro, un apretón de manos, renueven afectos y den un vistazo panorámico al pasado de la población.

jueves, 13 de abril de 2023


Por: Tyrone Dotel

Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 13 abril 2023.- 

 El educador Isaac Matos, docente dominicano que trabaja como maestro de Matemáticas y Física, publicó su libro “Matemáticas sin lágrimas”, destinado a estudiantes de matemáticas de todos los niveles, y cualquier persona interesada en mejorar su comprensión y habilidad en dicha materia.

“He vivido en primera persona las dificultades y los desafíos que suponen los números. Pero también ha descubierto el lado fascinante y creativo de las Matemáticas y quise compartirlo con todos los lectores”, explicó, de entrada, Matos.

Por tal razón, con “Matemáticas sin lágrimas” el educador busca aportar una visión más amena y positiva del tema, ayudando a los lectores a superar sus miedos y dificultades.

“Con un lenguaje sencillo y ameno, invito a descubrir el mundo maravilloso de la Aritmética, un lenguaje universal que nos permite describir y entender la realidad que nos rodea. No importa si el lector es un estudiante de primaria o de universidad, o si simplemente quiere mejorar su cultura matemática”, externó.

En ese mismo tenor, el docente detalló que el libro también fomentará “el desarrollo del pensamiento lógico, crítico y creativo, así como la capacidad de resolver problemas de forma eficaz”.

De igual manera el autor explicó que en la obra se encontrarán consejos valiosos para comprender los conceptos matemáticos básicos y avanzados.

“El libro ofrece consejos útiles para estudiar mejor, evitar errores comunes y superar el miedo o la frustración que a veces generan las Matemáticas. Además, propone ejercicios entretenidos y retadores para poner a prueba los conocimientos y habilidades del lector”, adelantó.

“Pero no sólo eso, -continúa explicando-también los lectores aprenderán a aplicar las Matemáticas a su vida cotidiana, a resolver problemas prácticos y a disfrutar del proceso”.

Un disfrute del proceso en el cual el experto insiste, porque, a su juicio, la mejor manera de aprender es a través de la experiencia directa y el juego.

“Cuando nos divertimos aprendiendo, nuestro cerebro está más dispuesto a retener y utilizar la información de manera más efectiva”, aseguró.

“Matemáticas sin lágrimas”, cuyo autor también ha advertido sobre las deficiencias de esta materia, en los alumnos dominicanos, se puede comprar en Amazon, tanto en español e inglés y en su versión impresa o digital.

miércoles, 12 de abril de 2023

 

Este trabajo debería ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, apelaron al prejuicio como forma de concebir la realidad y las personas, es decir, todos nosotros.

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 12 abril 2023.-

No me conoces representa más que el debut en solitario de Nashla Bogaert. Porque además de su calidad fílmica, representa un enfoque que debería ser objeto de reflexión y estudio de la población dominicana: el prejuicio de todo tipo de todos contra todos.

Cuando el espectador sale de la sala de cine en la que ha visto No me conoces, puede que ya no sean los mismos sus conceptos sobre la historia tradicional, sobre los llamados “popis”, sobre el criterio de “lo nacional” y “lo dominicano” y las nociones del prejuicio.

El trabajo reafirma el talento creativo de Nashla que antes había sido codirectora, con José María Cabral, del documental Isla de Plástico (2019), igualmente valioso y valiente en su denuncia sobre la contaminación con desechos plásticos que nos arropa y amenaza.

Plantearse un documental sobre el prejuicio y la identidad, con los tiempos que corren, con los riesgos que implica, requiere de valentía, profundización afinada en los conceptos, creatividad en el uso de los recursos expresivos del cine para presentar novedosamente la crónica contada y un objetivo estimular una sociedad respetuosa y democrática.

La exposición es inteligente y emotivamente vinculada a la niñez y adolescencia de la directora, a la relación con sus padres, para devenir en un planteamiento mucho más amplio que nos recuerda, antes que todo, la definición de la Real Academia Española de la Lengua, del concepto perjuicio: “Opinión preconcebida, generalmente negativa, hacia algo o alguien” y continua con un planteamiento de Juan Pablo Duarte, escasamente utilizado por los sectores del nacionalismo fundamentalista: “Los blancos, morenos, cobrizos, cruzados/ Marchando Unidos, Serenos y Osados/ La Patria libremos de Viles Tiranos/ y al Mundo mostremos que somos Hermanos.” (De su ensayo Sobre la unidad de las razas).

El manejo del lenguaje del cine aporta novedad en el manejo de la cámara en estudio en que logra captar la gracia y profundidad de los enfoques de sus entrevistados, en el desarrollo visual de sus diversos planos, en la forma de captar a sus entrevistados, algunos con una gracia y profundidad didáctica sorprendente y reveladora.

El documental trata sobre un tema que es un terreno minado, tocando sensibilidades y opacidades de visión social que nos han hecho levantar muros de prejuicios en un festín sin sentido de todos contra todos, y hacerlo desde una perspectiva que involucre tanto un mensaje matizado de justo análisis.

La que se planteó Nasha Bogaert, la directora, no era una tarea sencilla. Buscaba un proyecto bien logrado, comprometido, valiente y que incursiona en técnicas expositivas novedosas.

Era tomarse el riesgo y el desafío que debía requerir de valor, una elevada dosis de compromiso para promover valores que se enfrenten al facilismo social de la manada y la intolerancia que inunda los espacios.

El documental cuestiona el concepto de “lo dominicano”, rompiendo esquemas que han sido hasta el momento “palabra de Dios”.

La fotografía y la edición de Israel Cárdenas otorgan al proyecto una categoría estética, junto al sonido de Franklin Hernández, pone al espectador en condiciones de sentirse cinematográficamente respetado.

La labor de investigación, que cuestiona la validez de las versiones de la historia “oficial” a cargo de Johanné Gómez Terrero y Lía Briones, ilustran al espectador en verdades y mentiras, sorprendentes escritas como si fueran libros de historia, cuando en realidad se trata de realidades tamizadas por el errático mirar interesado de la perspectiva parcial, incompleta e interesada, aun se trate de textos de escritores calificados como “Padres de la historia dominicana”.

Este documental debería pasar a ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, probablemente sin darse cuenta, apelaron al prejuicio como forma de tamizar la realidad y las personas.

El documental estará en exhibición en salas de Fine Arts y Downtown Center. No se lo pierda por nada del mundo. Si el cine puede contribuir a motivar una mejor ciudadanía, la prueba está ahora en No me conoces.

Ficha Técnica

Título: No me conoces

Género: Documental

Directora e idea original: Nashla Bogaert

Productores: Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, David Maler
Duración: 1 hora 10 minutos

País: República Dominicana

Producción en línea: Carlos Germán

Dirección de fotografía y edición: Israel Cárdenas

Música: Carlos Zouain

Sonido: Franklin Hernández

Investigación: Johanné Gómez Terrero

Asistente de Investigación: Lía Briones

Patrocinadores: Cervecería Nacional Dominicana y KPI

Expositores: Alfonso Peralta, (poeta y ciudadano arawaco), Pablo Mella (jesuita, docente, investigador) Bonayel Mota (músico folklórico), Dagoberto Tejeda (sociólogo e investigador cultural y folclórico, José Duluc (músico folclórico), Quisqueya Lora (historiadora); Tahita Vargas (Antropóloga) Freddy Ginebra (escritor, gestor cultural), Zoila Luna (comunicadora y psicóloga), Stephanie Bauger, (bailarina y coreógrafa clásica), Xiomara Fortuna (cantante y compositora de música raíz), Vicente Santos (actor, director de cine y teatro) y Michelle Ricardo y Amaury Pérez.

lunes, 10 de abril de 2023


Por: Irene Morillo

Santo Domingo, Rep. Dom. /Diario Azua /10 abril 2023.- 

La X edición de los Premios PLATINO que se celebrará el próximo 22 de abril en el Palacio Municipal de IFEMA en la ciudad de Madrid, España será el hito que conmemorará toda una década de logros destacables para un cine iberoamericano que cada vez más reafirma su lenguaje y sus contornos con especial empeño y profesionalidad.

La gran fiesta del audiovisual iberoamericano que constituyen los Premios PLATINO convoca a todas las estrellas de la actuación, de la producción y del cine de hoy y de siempre a darse cita a las actividades organizadas los días previos y a la gala misma de premiación.

Los primeros nombres de los talentos que han confirmado su participación en los Premios PLATINO de este año comienzan a conocerse y, como es costumbre, son destacadas figuras del panorama cinematográfico hispano y portugués.

Antonia Zegers destacada por su participación en el largometraje El castigo, Magnolia Núñez reconocida por su actuación en Carajita y Laura Galán quien forma parte del elenco de la obra Cerdita, todas nominadas en el renglón Mejor Interpretación Femenina estarán presentes.

También asistirán a la gala Peter Lanzani, candidato por Argentina 1985 a la Mejor Interpretación Masculina. Desfilarán por la alfombra roja los nominados a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Norman Briski, candidato también por Argentina 1985, y Ramón Barea, que concurre por su trabajo en Cinco lobitos.

Completarán el apartado interpretativo cinematográfico Alejandra Flechner, por Argentina 1985, Carmen Machi, por Cerdita, y Susi Sánchez, por Cinco lobitos, que estarán en el patio de butacas a la espera del Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

Numerosos talentos de la pequeña pantalla acudirán a la gala en busca del ansiado galardón: las candidatas a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Claudia Di Girolamo por 42 días en la oscuridad, Cristina Umaña por Noticia de un secuestro, Natalia Oreiro por Santa Evita, y Paulina Gaitán por Belascoarán; así como los nominados a la Mejor Interpretación Masculina, Guillermo Francella por El encargado, Juan Diego Botto por No me gusta conducir y Juan Pablo Raba por Noticia de un secuestro. Por su parte, Alejandro Awada por Losi, el espía arrepentido, David Lorente por No me gusta conducir y Rodrigo Celis por Noticia de un secuestro, asistirán como nominado a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto de Miniserie o Teleserie, y Amparo Noguera por 42 días en la oscuridad, Leonor Watling por No me gusta conducir y Majida Issa por Noticia de un secuestro harán lo propio a la espera de conocer la ganadora del PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

EL STAR-SYSTEM IBEROAMERICANO SE CITA EN EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE LOS PLATINO

A la destacada presencia de nominados en la gala de la X Edición de los Premios PLATINO también se suman algunos de los artistas más destacados del panorama iberoamericano que se encargarán de entregar las estatuillas. Figuras como Aislinn Derbez, Alfonso Herrera, Ana de la Reguera, Benjamín Vicuña, Carlos Torres, Cayetana Guillén Cuervo, Cecilia Suárez, Diego Calva, Esmeralda Pimentel, Jorge Perrugoría, Juan Carlos Arciniegas, Juan Minujín, Juanita Arias, Manolo Caro, Natalia Reyes, Nerea Barros, Óscar Martínez, Paco León, Rubén Cortada, Sara Linares y Yanny Prado pasarán por la alfombra roja de los premios antes de dar una alegría a los triunfadores de la noche.

También desfilarán por la alfombra roja de la gran noche del audiovisual iberoamericano populares nombres del star-system iberoamericano, como Adelfa Calvo, Adrián Lastra, Alejandro Claveaux, Alicia Banquez, Álvaro de Luna, Ana María Simón, Antonio José, Blas Cantó, Celinés Toribio, Nashla Bogaert, Carmen Sánchez, Clara Alvarado, Dulceida, Emmanuel Palomares, Erica Rivas, Francisca Aronsson, Irene Visedo, Javier Pereira, Jesús Castro, Jesús Mosquera, Laila Garín, Laura Ramos, Leticia Dolera, Lucas Vidal, Lucrecia, Ludwika Paleta, Mane de la Parra, Marilú Martínez, Marta González de la Vega, Michel Brown, Natalia de Molina, Nil Moliner, Reynaldo Pacheco, Silvia Alonso, Sofía Ellar y Vanesa Martín.

Sobre los Premios PLATINO

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, así como con la colaboración de patrocinadores como Iberia, Volvo, LaLiga, ¡Hola!, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados.

 

domingo, 9 de abril de 2023

 

Por Rafael José Rodríguez Pérez
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 09 abril 2023.-

La abogada y escritora Magnolia Méndez Cabrera, presentará este martes 11 de abril, en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, su primer libro de cuentos, titulado Páginas Sueltas.

La presentación, programada para las 6:00 p.m., en el octogonal VPO-02, en la sede de postgrado del citado campus, estará a cargo del escritor y editor cubano Rafael J. Rodríguez Pérez, presidente de Río de Oro Editores, sello bajo el cual fue publicado el cuaderno.

Sobre su ópera prima, Méndez Cabrera opinó que ha roto al fin su intimidad escribiendo lo que le ha parecido, de la forma que le ha gustado, solo respetando sus deseos de escribir.

“Nada es absolutamente real, [ni] totalmente falso, [ni] biográfico y no estoy retratando a nadie. Estas son algunas páginas sueltas, de todo lo que he escrito en los últimos veinte años; reflejan lo que he jugado, después que las muñecas dejaron de interesarme”, añadió.

Por su parte, la escritora Amarilis Cueto, escribió en la nota de contracubierta que acompaña al libro:

“En este primer libro de cuentos, Magnolia no solo da rienda suelta a su prolífera imaginación de lectora, que busca razones para todo, sino que nos lleva de la mano, comparte y cautiva a través de sus historias que tienen mucho de lo que fuimos, guardamos y atesoramos en nuestros corazones con alma de niños”.

Páginas Sueltas posee quince cuentos cortos que abordan temáticas diversas como el mundo de la niñez, la cotidianidad, la nostalgia, la imaginación y la justicia.

Se trata de textos que, al decir de su prologuista, Manolín Méndez-Castro, “parecen estar incardinados en los sucesos habituales del entorno de la vida de la autora bajo la mirada aguda de la observación minuciosa; [donde] las cosas cobran vida y la fantasía se acerca a la realidad bajo los acordes de una dulzura que bordea las fronteras de la poesía”.

Sobre la autora

Oriunda de San Pedro de Macorís, República Dominicana, 1980. Es abogada de profesión. Combina la crianza de sus hijos con el ejercicio de la judicatura y la enseñanza del Derecho a nivel de grado y postgrado.

Desde su niñez, mostró interés por la lectura y, posteriormente, por la escritura. Es alumna de la Escuela de Escritores de Madrid, España, donde ha tomado cursos de Escritura Creativa, microrrelato, relato breve, literatura Infantil y Juvenil y, recientemente, ha completado la especialización en Enseñanza de la Escritura Creativa que imparte la Escuela de Escritores junto a la Universidad de Alcalá.

En la Escuela de Escritores ha colaborado en el libro de alumnos El sueño del gato y Un lugar contra el frío. Páginas sueltas es su primera publicación de relatos.

sábado, 8 de abril de 2023

Los actores protagónicos, el director de Jonás, la primera coproducción domínico-marroquí, cuyo rodaje ha sido finalizado en locaciones de ambos países y Junior Rosario, guionista de Jonás, el drama realizado entre República Dominicana y Marruecos.

La película, bajo la producción de Menos es Más, dirección del mexicano Josías Domínguez, protagonizada por Jansel Santana y guión de Junior Rosario

Por José Rafael Sosa
Santo Domingo, Rep. Dom. / Diario Azua / 08 abril 2023.-

Ha finalizado el rodaje de Jonás, primera coproducción domínico-marroquí, impulsada por la productora dominicana Menos es Más Producciones, con un argumento que ofrece una visión moderna del pasaje bíblico.

La dirección de Jonás es del mexicano Josías Domínguez, el protagónico es de Jansel Santana y el guionista (talento tan frecuentemente olvidado en las promociones de las películas dominicanas) es de Junior Rosario.

Leticia Brea y Jansel Santana, los productores, recalcaron que se filmó en Pedernales y Santo Domingo y que Marruecos se rodó en las ciudades de Fez, Midelt y Errachidia.

Domínguez une las dos ambas culturas, manejando un guión transnacional de Rosario, teniendo como actor principal a Jansel Santana compartiendo escena con los actores Kaabil Sekali, Ayoub El Hilali, Somaya Taoufiki y Jimmy J. Louis. Para el rodaje en Marruecos, se contrató a la productora local llamada "Cygnus Productions".

La película fue realizada bajo el amparo de la Ley Nacional de Cine de República Dominicana, la # 108-10.

La oficina de divulgación del filme refiere que se captaron impresionantes imágenes en ambos países, destacando la belleza de la historia y que tiene una cinematografía digna de esta súper producción.

La prensa de Marruecos estuvo presente en el set de filmación para entrevistar al equipo, con detalles ampliados sobre qué les atrajo de su país para filmar, y por qué quisieron contar justo esta historia.

Menos es Más Producciones con la para contar historias de interés internacional, que permitan que nuestro cine se desarrolle a la vista del mundo.

La productora es igualmente la primera en realizar una producción dominicana en Francia: “Au Revoir” del director dominicano Ronni Castillo.

Además, filmaron en territorio haitiano y dominicano “Escombros”, dirigida por el mexicano Francisco Vargas (ganador de Sección On Certain Regards (Una extraña mirada) Cannes (segunda en importancia luego de la Palma de Oro, y tres premios Ariel).

Junior Rosario escribió un guión basado en la historia de un abogado dominicano cuyos superiores envían a Marruecos para la firma de un contrato. En su camino terrenal hacia el sur se topa con unas chicas y posteriormente dos guardias de seguridad, limitado por la barrera del idioma, y sin quererlo, se ve envuelto en una situación compleja y sorpresiva, respecto de la cual, valiéndose de su astucia, intenta persuadirlos para salir airoso.